#带着微博去旅行##纽约# 今天晚上看#伍迪艾伦# 的电影，就把17年的纽约翻了出来。【今天的纽约是黑白色】伍迪老爷爷用电影的方式写给全世界的情书，有《安迪·霍尔》也有更唯美的《纽约的一个雨天》
那时的我完全不会拍照，因为天气不好，就把纽约全部处理成了黑白，只留下了Love，想去哥大读书，想继续游遍世界。2020改变了旅游圈的一切，但唯一不变的是旅行媒体这条路走更远，又找回了初心，做内容，做商务，日更微博，继续爱着这个世界～
那时的我完全不会拍照，因为天气不好，就把纽约全部处理成了黑白，只留下了Love，想去哥大读书，想继续游遍世界。2020改变了旅游圈的一切，但唯一不变的是旅行媒体这条路走更远，又找回了初心，做内容，做商务，日更微博，继续爱着这个世界～
北京看展｜美术馆
成为安迪·沃霍尔
@UCCA尤伦斯当代艺术中心
安迪·沃霍尔，画家、摄影师、电影制作人，波普艺术的开创者之一，也是20世纪艺术界最著名也饱受争议的艺术家之一。很早之前有一个说法流传甚广 “未来，每个人都能当上15分钟的名人”，这句话原创就来自他本人，早在1970年代，他对信息、文化、大众传媒的传播机制大众传媒就有了自己独到的见解，深谙各种网红套路。复制、商业化、商品化、通俗，这些似乎都是艺术家成功的阻碍，却成为了他作品的特点，让他的作品因此有了极高的辨识度。
安迪·沃霍尔作品最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。他的作品中经常出现的元素有包括鞋子、货币、商品、名人以及他自己。到后期，他将自己的艺术与商业高度融合了起来，让可口可乐、Campbell的各种汤罐头成为艺术品，到后期发展的愈发商业化，甚至工业化了起来，以大批量的工业化模式生产艺术品。对同一个人物的形象被不断复制、变换颜色再排列组合，这样的重复组合在视觉上更加重了对人观感上的冲击。不过，这样高度的崇尚消费主义、名人效应和过度商业化的风格被他同时代的很多艺术家所诟病，认为他过于浮躁，破坏了原有的文艺氛围。
UCCA这次展览体量十分巨大，涵盖了从绘画、摄影到电影等近400件作品。应该是迄今为止安迪·沃霍尔作品在中国最全的展出了。共分为五个章节，首先通过沃霍尔的早期绘画作品、文献照片为观众介绍了艺术家。接着是他在职业生涯从拍摄的不同主题到各种实验探索作品、以及各种著名的商业作品。到最后步入生命最后阶段向抽象和概念艺术转变的创作实践。
之前在《现代艺术150年》这本书里读到过相关片段描述，当年在银色工厂里，安迪·沃霍尔一边让助手大量复制着《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》，使这些艺术商品飞速地席卷各个角落；一边又在漫长的时间里，与被拍摄者对视，观察每一个细微的变化和心灵的震动。对时间的敏锐感触使他在作品中不停反映着“放缓的时间”与“飞逝的瞬间”的辩证逻辑。
波普艺术试图推翻抽象艺术，继而转向符号、商标等具象的大众文化主题。其实就是把高雅艺术拉下神坛，推广一种人人都可欣赏的艺术。就连沃霍尔自己也曾说过“我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。”
纵观整个展览，对艺术是否具有可复制性这个问题，每个人都有属于自己的答案。虽然以机器生产的方式和固定的重复形式削弱了由艺术家之手施加于作品的痕迹，不过，就安迪·沃霍尔艺术的本身，大抵是不可复制的。
#不能错过的展览#
@博物館收藏夾 @展览漫游指南
成为安迪·沃霍尔
@UCCA尤伦斯当代艺术中心
安迪·沃霍尔，画家、摄影师、电影制作人，波普艺术的开创者之一，也是20世纪艺术界最著名也饱受争议的艺术家之一。很早之前有一个说法流传甚广 “未来，每个人都能当上15分钟的名人”，这句话原创就来自他本人，早在1970年代，他对信息、文化、大众传媒的传播机制大众传媒就有了自己独到的见解，深谙各种网红套路。复制、商业化、商品化、通俗，这些似乎都是艺术家成功的阻碍，却成为了他作品的特点，让他的作品因此有了极高的辨识度。
安迪·沃霍尔作品最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。他的作品中经常出现的元素有包括鞋子、货币、商品、名人以及他自己。到后期，他将自己的艺术与商业高度融合了起来，让可口可乐、Campbell的各种汤罐头成为艺术品，到后期发展的愈发商业化，甚至工业化了起来，以大批量的工业化模式生产艺术品。对同一个人物的形象被不断复制、变换颜色再排列组合，这样的重复组合在视觉上更加重了对人观感上的冲击。不过，这样高度的崇尚消费主义、名人效应和过度商业化的风格被他同时代的很多艺术家所诟病，认为他过于浮躁，破坏了原有的文艺氛围。
UCCA这次展览体量十分巨大，涵盖了从绘画、摄影到电影等近400件作品。应该是迄今为止安迪·沃霍尔作品在中国最全的展出了。共分为五个章节，首先通过沃霍尔的早期绘画作品、文献照片为观众介绍了艺术家。接着是他在职业生涯从拍摄的不同主题到各种实验探索作品、以及各种著名的商业作品。到最后步入生命最后阶段向抽象和概念艺术转变的创作实践。
之前在《现代艺术150年》这本书里读到过相关片段描述，当年在银色工厂里，安迪·沃霍尔一边让助手大量复制着《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》，使这些艺术商品飞速地席卷各个角落；一边又在漫长的时间里，与被拍摄者对视，观察每一个细微的变化和心灵的震动。对时间的敏锐感触使他在作品中不停反映着“放缓的时间”与“飞逝的瞬间”的辩证逻辑。
波普艺术试图推翻抽象艺术，继而转向符号、商标等具象的大众文化主题。其实就是把高雅艺术拉下神坛，推广一种人人都可欣赏的艺术。就连沃霍尔自己也曾说过“我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。”
纵观整个展览，对艺术是否具有可复制性这个问题，每个人都有属于自己的答案。虽然以机器生产的方式和固定的重复形式削弱了由艺术家之手施加于作品的痕迹，不过，就安迪·沃霍尔艺术的本身，大抵是不可复制的。
#不能错过的展览#
@博物館收藏夾 @展览漫游指南
成为安迪·沃霍尔️这个夏天最POP的艺术展
或许你不知道安迪·沃霍尔其人，但如果说到波普文化，热爱艺术和时尚的小姐姐们一定都会趋之若鹜。
作为20世纪最知名的艺术大师之一，安迪·沃霍尔不仅是一位革命性的创造者，也是取得巨大商业成功的艺术家。出版、电影、音乐制作、电视、时尚和戏剧都是他探索的舞台。北京UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现展览“成为安迪·沃霍尔”，是迄今为止对传奇波普艺术家安迪·沃霍尔的艺术人生在国威最为全面的呈现。
“成为安迪·沃霍尔”展览共以五个章节展开，从匹兹堡的安迪·沃霍尔美术馆的馆藏中精选近400件作品，囊括从早期创作至晚年各历史时期的系列经典作品，特别聚焦于安迪·沃霍尔身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践；通过绘画、照片、物品、电影、沃霍尔年轻时的文献物品，以及诸如斯蒂芬·肖尔和戴维·麦凯布同时期拍摄的沃霍尔照片，对沃霍尔的人生和职业生涯展开了非线性的探索。
在展览中还能获得多种观展体验：用从未有过的方式观赏安迪·沃霍尔的电影、打卡当年纽约名流们趋之若鹜的红沙发、在“波普工厂”定制专属波普印记……
这绝对是热爱艺术的你在这个夏天最不容错过的一场展览，和UCCA一起探索波普艺术风潮吧！
【展览信息】 名称：成为安迪·沃霍尔
时间：2021.7.3–2021.10.10
地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心
门票：190元，学生老年等优惠人群140元，1.2米以下儿童免票
#成为安迪沃霍尔##北京探店##周末去哪儿# https://t.cn/EIGa4Jj
或许你不知道安迪·沃霍尔其人，但如果说到波普文化，热爱艺术和时尚的小姐姐们一定都会趋之若鹜。
作为20世纪最知名的艺术大师之一，安迪·沃霍尔不仅是一位革命性的创造者，也是取得巨大商业成功的艺术家。出版、电影、音乐制作、电视、时尚和戏剧都是他探索的舞台。北京UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现展览“成为安迪·沃霍尔”，是迄今为止对传奇波普艺术家安迪·沃霍尔的艺术人生在国威最为全面的呈现。
“成为安迪·沃霍尔”展览共以五个章节展开，从匹兹堡的安迪·沃霍尔美术馆的馆藏中精选近400件作品，囊括从早期创作至晚年各历史时期的系列经典作品，特别聚焦于安迪·沃霍尔身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践；通过绘画、照片、物品、电影、沃霍尔年轻时的文献物品，以及诸如斯蒂芬·肖尔和戴维·麦凯布同时期拍摄的沃霍尔照片，对沃霍尔的人生和职业生涯展开了非线性的探索。
在展览中还能获得多种观展体验：用从未有过的方式观赏安迪·沃霍尔的电影、打卡当年纽约名流们趋之若鹜的红沙发、在“波普工厂”定制专属波普印记……
这绝对是热爱艺术的你在这个夏天最不容错过的一场展览，和UCCA一起探索波普艺术风潮吧！
【展览信息】 名称：成为安迪·沃霍尔
时间：2021.7.3–2021.10.10
地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心
门票：190元，学生老年等优惠人群140元，1.2米以下儿童免票
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