【牧溪 南宋 花鸟画水果欣赏】
牧溪俗姓李,佛名法常,南宋画僧,无准禅师的弟子,号牧溪,四川人,生卒年月不祥。牧溪的生平,史籍记载语焉不详。元代吴大素《松斋梅谱》有关于这位画家比较多的文字描述:“僧法常,蜀人,号牧溪。喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物,不曾设色。多用蔗渣草结,又皆随笔点墨而成,意思简当,不费妆缀。松竹梅兰石具形似,荷芦写,俱有高致。”其画笔墨淋漓,颇具禅意。
在我国绘画史上,牧溪是我国对日本影响最大,最受喜爱与重视的一位画家,日本及欧美的学者在出版的有关中国绘画史的记载,或画家评论中,一致予以极高的评价,他们推崇牧溪为最伟大的画家,牧溪的观音、猿、鹤、渔村夕照等图,是我国自中唐以来所发展的水墨画中,艺术境界最高的结晶品,也是东方艺术史上罕见的杰作。
研究禅画的学者,推崇牧溪是禅画大师,他的画是禅画中的极品。牧溪的绘画风格是简逸豪放,自然清净,空灵淡泊,不论是造型、用色、用笔、运墨,都能摆脱形似的束缚,以率真的笔意,单纯的墨色,追求形象之外的意境创作,表现了简洁凝炼的风格。牧溪绘画,从淡彩到淡墨到一片空白,所表现的另一种风格是淡泊。同时他也是位具有文学气质的画家,他的绘画创作,是善于诗与禅的手法,把故事意象的感染力量同水墨画的表现结合为一。
七百多年来,牧溪在我国本土没有得到应有的重视,反而在日本得到崇高的地位,这或许是因为他的大部分绘画作品,创作之后即东渡日本,国内遗留不多,所见者少,因而忽略了他。在一些新史料陆续被发掘出来后,我们对这位富有创意画家,应该正视他的绘画价值,重新认识并肯定他在中国绘画史上应有的地位。
南宋画家牧溪是一个谜一样的人物,他擅长画山水、蔬果、和大写意破墨僧道人物,从图五这张《六柿图》(日本京都龙光院藏)中,我们可以体会到六个柿子随机的摆设,用在每个柿子上不同的笔墨、虚实、阴阳、粗细间的灵活运用,作品呈现出静物作品的“随处皆真”的境界。
牧溪的画被归为禅画的范畴,禅画不同于文人画,不拘泥于笔墨或气韵,“将生命的解脱视为最高存在意涵。一切存在现象都是生命最纯真的现实界的烙印…禅者一生随时皆处于生命的转化以及变与不变之间,时时与处处皆能展现玲珑透彻的生命样态,所有墨迹、语录都留待悟者与悟者间的机锋应对”(潘示番语)。
但在当时的文人画领域,对牧溪的评价很低,比如元人汤垕着《画鉴》说:“近世牧溪僧法常作墨竹,粗恶无古法。” 明朱谋垔在《画史会要》中也说:“法常号牧溪,画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、人物皆随笔点墨而成,意思简当,不费妆饰,但粗恶无古法,诚非雅玩。”
但并不是所有人都没有体会出牧溪作品的妙处,比如晚明高僧雪峤圆信的对牧溪作品有这样的一段描述:“这僧笔尖上具眼,流出威音那边,鸟鹊花卉,看者莫作眼见,亦不离眼思之。径山千指庵圆信。”
但对牧溪最大的赏识却来自日本,当时的日本僧人把牧溪大量的作品带到了日本,现在,他的作品主要收藏在日本。牧溪传世之作《观音、猿、鹤》三联幅、《龙、虎》对幅、《蚬子和尚图》、《潇湘八景图》、《渔村夕照图》、《远浦归帆图》、《平沙落雁图》等目前都在日本收藏。当时日本幕府将收藏的中国画按照上、中、下三等归类,牧溪的画被归为上上品。
日本著名作品川端康成曾经这还有谈到牧溪:“牧溪是中国早期的禅僧,在中国并未受到重视。似乎是由于他的画多少有一些粗糙,在中国的绘画史上几乎不受尊重。而在日本却受到极大的尊重。中国画论并不怎么推崇牧溪,这种观点当然也随着牧溪的作品一同来到了日本。虽然这样的画论进入了日本,但是日本仍然把牧溪视为最高。把牧溪称为“日本画道的大恩人”,由此可以窥见中国与日本不同之一斑。”
张大千先生的水果和丁辅之先生的水果和齐白石先生的水果和唐云先生的水果和陆抑非先生的水果和张大壮先生的水果和江寒汀先生的水果和居廉先生的水果和黄幻吾先生的水果和周炼霞先生的水果和高剑父先生的水果和王雪涛先生的水果和于非闇先生的水果和陈半丁先生的水果和陈师曾先生的水果和黄君璧先生的水果和郑乃珖先生的水果和赵少昂先生的水果和陈之佛先生的水果和娄师白先生的水果和吴昌硕先生的水果和钱松岩先生的水果和朱屺瞻先生的水果刘文西先生的水果和潘天寿先生的水果李苦禅先生的水果和徐悲鸿先生的水果许麟庐先生的水果和陈大羽先生的水果和王个簃先生的水果和胡桀青先生的水果和齐良迟先生的水果和刘海粟先生的水果和喻继高先生的水果和石鲁先生的水果和蒲华先生的水果和赵之谦先生的水果和任伯年先生的水果和俞致贞先生的水果和虛谷先生的水果和张立辰先生的水果和张世简先生的水果和乔木先生的水果和朱耷先生的水果和诸乐三先生的水果和金农先生的水果和苏葆桢先生的水果和程十发先生的水果和恽寿平先生的水果和罗聘先生的水果和李鱓先生的水果和任熏先生的水果和陈子奋先生的水果和赵叔孺先生的水果和王学仲先生的水果和邹一桂先生的水果和蒋廷锡先生的水果蒋淑先生的水果和陈书先生的水果和钱维城先生的水果和吴待秋先生的水果和冯超然先生的水果和潘静淑先生的水果和赵士鸿先生的水果和徐渭先生的水果和钱瘦铁先生和牧溪先生的水果您喜欢哪个?[吃瓜]
#书画新浪潮##画家趣闻##国画热[超话]#
牧溪俗姓李,佛名法常,南宋画僧,无准禅师的弟子,号牧溪,四川人,生卒年月不祥。牧溪的生平,史籍记载语焉不详。元代吴大素《松斋梅谱》有关于这位画家比较多的文字描述:“僧法常,蜀人,号牧溪。喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物,不曾设色。多用蔗渣草结,又皆随笔点墨而成,意思简当,不费妆缀。松竹梅兰石具形似,荷芦写,俱有高致。”其画笔墨淋漓,颇具禅意。
在我国绘画史上,牧溪是我国对日本影响最大,最受喜爱与重视的一位画家,日本及欧美的学者在出版的有关中国绘画史的记载,或画家评论中,一致予以极高的评价,他们推崇牧溪为最伟大的画家,牧溪的观音、猿、鹤、渔村夕照等图,是我国自中唐以来所发展的水墨画中,艺术境界最高的结晶品,也是东方艺术史上罕见的杰作。
研究禅画的学者,推崇牧溪是禅画大师,他的画是禅画中的极品。牧溪的绘画风格是简逸豪放,自然清净,空灵淡泊,不论是造型、用色、用笔、运墨,都能摆脱形似的束缚,以率真的笔意,单纯的墨色,追求形象之外的意境创作,表现了简洁凝炼的风格。牧溪绘画,从淡彩到淡墨到一片空白,所表现的另一种风格是淡泊。同时他也是位具有文学气质的画家,他的绘画创作,是善于诗与禅的手法,把故事意象的感染力量同水墨画的表现结合为一。
七百多年来,牧溪在我国本土没有得到应有的重视,反而在日本得到崇高的地位,这或许是因为他的大部分绘画作品,创作之后即东渡日本,国内遗留不多,所见者少,因而忽略了他。在一些新史料陆续被发掘出来后,我们对这位富有创意画家,应该正视他的绘画价值,重新认识并肯定他在中国绘画史上应有的地位。
南宋画家牧溪是一个谜一样的人物,他擅长画山水、蔬果、和大写意破墨僧道人物,从图五这张《六柿图》(日本京都龙光院藏)中,我们可以体会到六个柿子随机的摆设,用在每个柿子上不同的笔墨、虚实、阴阳、粗细间的灵活运用,作品呈现出静物作品的“随处皆真”的境界。
牧溪的画被归为禅画的范畴,禅画不同于文人画,不拘泥于笔墨或气韵,“将生命的解脱视为最高存在意涵。一切存在现象都是生命最纯真的现实界的烙印…禅者一生随时皆处于生命的转化以及变与不变之间,时时与处处皆能展现玲珑透彻的生命样态,所有墨迹、语录都留待悟者与悟者间的机锋应对”(潘示番语)。
但在当时的文人画领域,对牧溪的评价很低,比如元人汤垕着《画鉴》说:“近世牧溪僧法常作墨竹,粗恶无古法。” 明朱谋垔在《画史会要》中也说:“法常号牧溪,画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、人物皆随笔点墨而成,意思简当,不费妆饰,但粗恶无古法,诚非雅玩。”
但并不是所有人都没有体会出牧溪作品的妙处,比如晚明高僧雪峤圆信的对牧溪作品有这样的一段描述:“这僧笔尖上具眼,流出威音那边,鸟鹊花卉,看者莫作眼见,亦不离眼思之。径山千指庵圆信。”
但对牧溪最大的赏识却来自日本,当时的日本僧人把牧溪大量的作品带到了日本,现在,他的作品主要收藏在日本。牧溪传世之作《观音、猿、鹤》三联幅、《龙、虎》对幅、《蚬子和尚图》、《潇湘八景图》、《渔村夕照图》、《远浦归帆图》、《平沙落雁图》等目前都在日本收藏。当时日本幕府将收藏的中国画按照上、中、下三等归类,牧溪的画被归为上上品。
日本著名作品川端康成曾经这还有谈到牧溪:“牧溪是中国早期的禅僧,在中国并未受到重视。似乎是由于他的画多少有一些粗糙,在中国的绘画史上几乎不受尊重。而在日本却受到极大的尊重。中国画论并不怎么推崇牧溪,这种观点当然也随着牧溪的作品一同来到了日本。虽然这样的画论进入了日本,但是日本仍然把牧溪视为最高。把牧溪称为“日本画道的大恩人”,由此可以窥见中国与日本不同之一斑。”
张大千先生的水果和丁辅之先生的水果和齐白石先生的水果和唐云先生的水果和陆抑非先生的水果和张大壮先生的水果和江寒汀先生的水果和居廉先生的水果和黄幻吾先生的水果和周炼霞先生的水果和高剑父先生的水果和王雪涛先生的水果和于非闇先生的水果和陈半丁先生的水果和陈师曾先生的水果和黄君璧先生的水果和郑乃珖先生的水果和赵少昂先生的水果和陈之佛先生的水果和娄师白先生的水果和吴昌硕先生的水果和钱松岩先生的水果和朱屺瞻先生的水果刘文西先生的水果和潘天寿先生的水果李苦禅先生的水果和徐悲鸿先生的水果许麟庐先生的水果和陈大羽先生的水果和王个簃先生的水果和胡桀青先生的水果和齐良迟先生的水果和刘海粟先生的水果和喻继高先生的水果和石鲁先生的水果和蒲华先生的水果和赵之谦先生的水果和任伯年先生的水果和俞致贞先生的水果和虛谷先生的水果和张立辰先生的水果和张世简先生的水果和乔木先生的水果和朱耷先生的水果和诸乐三先生的水果和金农先生的水果和苏葆桢先生的水果和程十发先生的水果和恽寿平先生的水果和罗聘先生的水果和李鱓先生的水果和任熏先生的水果和陈子奋先生的水果和赵叔孺先生的水果和王学仲先生的水果和邹一桂先生的水果和蒋廷锡先生的水果蒋淑先生的水果和陈书先生的水果和钱维城先生的水果和吴待秋先生的水果和冯超然先生的水果和潘静淑先生的水果和赵士鸿先生的水果和徐渭先生的水果和钱瘦铁先生和牧溪先生的水果您喜欢哪个?[吃瓜]
#书画新浪潮##画家趣闻##国画热[超话]#
《澄怀观道·书画益寿》
书画名家青石先生的书法作品“澄怀观道·书画益寿”,暗含其本人的名字其中,取“道寿”二字,即张道寿也。
澄怀观道,禅的境界!有方家曰:拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境,亦十分精妙地呈示了在审美主客体的交融升华中达到的最高审美境界。“澄观一心而腾踔万象”,是中国人的文化心灵所深深领悟的一个审美主题。
书画益寿,千真万确。大凡书法绘画者,是用心用脑而赋于“体力”的劳动。构思书画,有利于大脑思维,活跃脑细胞,有“用进废退”之说,使人的精气神保持旺盛状态;而作书画时,腕、指、肩、肘不断的屈伸活动,上下飞舞,左右旋转,既锻练了肌肉与关节,又加大了肺活量,促进血液循环,改善了新陈代谢,提高了心肺功能。书画家多长寿,与此密不可分!
请欣赏书画名家青石先生(张道寿)的书法作品。
书画名家青石先生的书法作品“澄怀观道·书画益寿”,暗含其本人的名字其中,取“道寿”二字,即张道寿也。
澄怀观道,禅的境界!有方家曰:拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境,亦十分精妙地呈示了在审美主客体的交融升华中达到的最高审美境界。“澄观一心而腾踔万象”,是中国人的文化心灵所深深领悟的一个审美主题。
书画益寿,千真万确。大凡书法绘画者,是用心用脑而赋于“体力”的劳动。构思书画,有利于大脑思维,活跃脑细胞,有“用进废退”之说,使人的精气神保持旺盛状态;而作书画时,腕、指、肩、肘不断的屈伸活动,上下飞舞,左右旋转,既锻练了肌肉与关节,又加大了肺活量,促进血液循环,改善了新陈代谢,提高了心肺功能。书画家多长寿,与此密不可分!
请欣赏书画名家青石先生(张道寿)的书法作品。
执法风格迥异的朱熹与岳霖
天台营妓严幼芳(蕊)善琴奕、歌舞、丝竹、书画,唐仲友守台日,酒边尝命幼芳赋红白桃花,即调《如梦令》云:“道是梨花不是,道是杏花不是。白白与红红,别是东风情味。曾记,曾记,人在武陵微醉。”仲友赏之双缣。其后,朱晦庵以使节行部至台,欲摭仲友罪,遂指其与蕊为滥,系狱月余。蕊虽备受棰楚,而一语不及唐。狱吏诱使早认,蕊答云:“身为贱妓,纵与太守有滥,罪亦不至死。然妄言以污士大夫,则死不可诬也。”于是再痛杖之,仍系于狱两月间,一再受杖,委顿几死,而声价愈腾,至彻阜陵之听。未几,朱改除,而岳霖商卿为宪,怜之,命作词自陈,蕊口占《卜算子》云:“不是爱风尘,似被前缘误。花落花开白有时,总赖东君作主。去也终须去,住也如何住?若得山花插满头,莫问奴归处。”岳喜,即日判令从良,而宗室纳为小妇,以终身焉。
严幼芳尝七夕宴集,坐有谢元卿者,豪士也,固命之赋词,以己姓为韵。酒方行,而已成《鹊桥仙》云:“碧梧初出,桂花才吐,池上水花微谢。穿针人在合欢楼,正月露、玉盘高泻。蛛忙鹊懒,耕慵织倦,空做古今佳话。人间刚道隔年期,想天上、方才隔夜。”元卿为之心醉,留其家半载,尽客囊台馈赠之而归。
天台营妓严幼芳(蕊)善琴奕、歌舞、丝竹、书画,唐仲友守台日,酒边尝命幼芳赋红白桃花,即调《如梦令》云:“道是梨花不是,道是杏花不是。白白与红红,别是东风情味。曾记,曾记,人在武陵微醉。”仲友赏之双缣。其后,朱晦庵以使节行部至台,欲摭仲友罪,遂指其与蕊为滥,系狱月余。蕊虽备受棰楚,而一语不及唐。狱吏诱使早认,蕊答云:“身为贱妓,纵与太守有滥,罪亦不至死。然妄言以污士大夫,则死不可诬也。”于是再痛杖之,仍系于狱两月间,一再受杖,委顿几死,而声价愈腾,至彻阜陵之听。未几,朱改除,而岳霖商卿为宪,怜之,命作词自陈,蕊口占《卜算子》云:“不是爱风尘,似被前缘误。花落花开白有时,总赖东君作主。去也终须去,住也如何住?若得山花插满头,莫问奴归处。”岳喜,即日判令从良,而宗室纳为小妇,以终身焉。
严幼芳尝七夕宴集,坐有谢元卿者,豪士也,固命之赋词,以己姓为韵。酒方行,而已成《鹊桥仙》云:“碧梧初出,桂花才吐,池上水花微谢。穿针人在合欢楼,正月露、玉盘高泻。蛛忙鹊懒,耕慵织倦,空做古今佳话。人间刚道隔年期,想天上、方才隔夜。”元卿为之心醉,留其家半载,尽客囊台馈赠之而归。
✋热门推荐