这周终于有时间喘口气,又陷入晚上不睡早上不起的恶性循环
忙和累倒不会让我很不开心,但好像让生活变得很呆板很无趣,我很久没有想起要去看一部电影或者舞台剧,也没有再关心最近热门的口红化妆品,不清楚喜欢的明星的动态,运动套装买回来从没穿过
不是被磨平了,是自动躺平瘫着被生活推着走,我什么时候可以实现打工自由
忙和累倒不会让我很不开心,但好像让生活变得很呆板很无趣,我很久没有想起要去看一部电影或者舞台剧,也没有再关心最近热门的口红化妆品,不清楚喜欢的明星的动态,运动套装买回来从没穿过
不是被磨平了,是自动躺平瘫着被生活推着走,我什么时候可以实现打工自由
#和张哲瀚一起读书# 抽了点时间来看书,内心很平静,很喜欢这种感觉,想一口气看完,看着厚厚的一本,还是算了吧,慢慢消化吧。原来以为封面是白的没有买到同款红色的,无意中发现白色的是外包装,里面的确实是红色的,开心。喜欢贾老师说的那句话,真正孤独的人是不言孤独的。说自己孤独的人其实并不孤单,真正的孤独是指没有知己,不被理解。太贴切了,一语中的。老师的文字朴实无华,非常接地气,很能有共鸣。同时又不呆板无趣,趣味性还是很高的,就像一位老者在跟你娓娓道来他这些年的所见所闻,无论是生活中还是一些奇闻异事都讲的头头是道蕴含深意。张哲瀚@张哲瀚疯子 感谢你把这么好的书带到我面前[打call] 晚安小哲[月亮] https://t.cn/RxgVbWE
Art in the Age of Now, London
是昨天看的展,在伦敦,一下火车,放好行李,就赶着去了。开始是坐地铁,结果转车的时候,火车站关了,就只能改坐公交了。这部分下一条微博再说,因为一条微博只能发18张图。
这个展怎么说呢?大概现在整个艺术界,无论东西方,都在玩概念。但是概念这个东西怎么说呢,如果做得好确实给人眼前一亮,但能做得好的真的很少,大部分作品都是有些让人不知所以然。但观众们不敢说啊,观众们永远都在自我批评,是因为自己的审美能力不够才欣赏不了这些作品的。
可我觉得好的艺术本来就应该是个雅俗共赏的东西啊,比如说一个从来不懂美术的人去看莫奈或者梵高的画,可能他虽然看不懂画的内容,但他还是可以欣赏到光与影的美,还是可以欣赏到色彩之美。艺术就应该是面向公众的,怎么可以因为他们的审美能力不够就把他们排除在外呢?
说回这个展。这个展里展品不少,从绘画到摄影再到装置艺术,确实很丰富,也正如我前文所说,虽然有些作品让人不知所云,但我仍然能从部分作品中感受到艺术的美,不仅是作品的立意之美,还有作品本身的美——色彩,光影,线条,形态与创意…这些作品的确给我带来了些启发和灵感,我会挑一些我比较喜欢或者比较有趣的作品说一说,还有些很好的作品,等以后有时间我再把图片放出来。
首先是我最喜欢的P16,是一幅画,我真得非常喜欢这幅画的立意。有些朋友说看不懂,我稍微解释一下,蓝色裤子的是医生,红色衣服的是基督教里的教职人员,姑且就把他看成是教皇这么个角色吧。如果按照现实世界来看,红衣服的教职人员应该坐着聆听教徒忏悔,而蓝裤子的医生作为教徒应该是跪在地上祈求赎罪的,但画里两个人的位子是反过来的,再加上最近的新冠疫情,其中含义显而易见。
接着是P10和P11,对安迪沃霍尔的罐头和梵高的向日葵进行再创作,我觉得挺有意思的。安迪沃霍尔,老朋友了,本科时代每次老师要求介绍艺术家和艺术流派我都选他,因为我实在懒得重新做ppt了。不过我的ppt里用的例图一般是他的《玛丽莲梦露》,罐头这组倒是没怎么出现,也许是当时搜他的作品跳出来的第一个就是梦露吧。
喜欢P3直接因为它的线条。其实这本来是一个动态作品,这个动态装置中间有两盏LED灯,光线会把装置的线条投射到周围的墙上,随着装置的运动,墙上的线条也跟随着改变。这些不断变化的线条让我想到了城市里的一些建筑和蜂巢,无论是那种,都应该是整齐有序的,但它的不断变化重组又打破了这种看上去有些呆板和无趣的规律。在我看来,这是一个对生活的思考,究竟是该遵循刻板的规律,还是该打破僵局寻找自己的出路,亦或是在二者中间保持平衡?
因为色彩而喜欢的作品有P6,P7和P18,尤其是P18。大胆的橘色看上去像树,但细看又入火山和岩浆,极富生命力的同时还暗藏危险,让我想起了澳大利亚的山火,当火苗蹿上树的时候,是不是也是这样的场景呢?
P2和P15都让我联想到了梦。梦中的理想和现实的虚无,所以作品才会这么浪漫又孤独吧。
喜欢P4是因为作品本身就包含了那种传统的美。无论是构图还是光线运用,都符合极了那种传统的美学,所以作品本身就是美的,甚至不用去思考其中内容和艺术家想要表达的含义,单看作品本身,它就是美的。
关于P7和P8,有个很有意思的事情。作品本身是P7的模样,我第一次去看的时候就是这样,后来我看完了,去参观旁边的作品时,下一位参观这个作品的观众发出了尖叫。因为这个作品本身就透露着些许诡异,所以我开始以为是观众被吓到了,也没在意。不过等我看完出来的时候,又瞥了一眼这个作品,这才发现观众为啥尖叫,原来是熊的头掉了。想必那位观众一定是目睹了这次惨剧,这让这个作品更诡异了。后来,我还听到有观众在讨论这个头是本来就在地上还是怎么回事,我觉得挺有意思,所以又拍了一张。
好啦,就说这么多吧。我去睡觉了,顺便想想今天的大英博物馆怎么办,我拍了差不多有上百张图了,光是木乃伊就几十张,我可怎么发啊,发愁。
有关于昨天在伦敦的其他行程,会再发一条微博的!
晚安。
是昨天看的展,在伦敦,一下火车,放好行李,就赶着去了。开始是坐地铁,结果转车的时候,火车站关了,就只能改坐公交了。这部分下一条微博再说,因为一条微博只能发18张图。
这个展怎么说呢?大概现在整个艺术界,无论东西方,都在玩概念。但是概念这个东西怎么说呢,如果做得好确实给人眼前一亮,但能做得好的真的很少,大部分作品都是有些让人不知所以然。但观众们不敢说啊,观众们永远都在自我批评,是因为自己的审美能力不够才欣赏不了这些作品的。
可我觉得好的艺术本来就应该是个雅俗共赏的东西啊,比如说一个从来不懂美术的人去看莫奈或者梵高的画,可能他虽然看不懂画的内容,但他还是可以欣赏到光与影的美,还是可以欣赏到色彩之美。艺术就应该是面向公众的,怎么可以因为他们的审美能力不够就把他们排除在外呢?
说回这个展。这个展里展品不少,从绘画到摄影再到装置艺术,确实很丰富,也正如我前文所说,虽然有些作品让人不知所云,但我仍然能从部分作品中感受到艺术的美,不仅是作品的立意之美,还有作品本身的美——色彩,光影,线条,形态与创意…这些作品的确给我带来了些启发和灵感,我会挑一些我比较喜欢或者比较有趣的作品说一说,还有些很好的作品,等以后有时间我再把图片放出来。
首先是我最喜欢的P16,是一幅画,我真得非常喜欢这幅画的立意。有些朋友说看不懂,我稍微解释一下,蓝色裤子的是医生,红色衣服的是基督教里的教职人员,姑且就把他看成是教皇这么个角色吧。如果按照现实世界来看,红衣服的教职人员应该坐着聆听教徒忏悔,而蓝裤子的医生作为教徒应该是跪在地上祈求赎罪的,但画里两个人的位子是反过来的,再加上最近的新冠疫情,其中含义显而易见。
接着是P10和P11,对安迪沃霍尔的罐头和梵高的向日葵进行再创作,我觉得挺有意思的。安迪沃霍尔,老朋友了,本科时代每次老师要求介绍艺术家和艺术流派我都选他,因为我实在懒得重新做ppt了。不过我的ppt里用的例图一般是他的《玛丽莲梦露》,罐头这组倒是没怎么出现,也许是当时搜他的作品跳出来的第一个就是梦露吧。
喜欢P3直接因为它的线条。其实这本来是一个动态作品,这个动态装置中间有两盏LED灯,光线会把装置的线条投射到周围的墙上,随着装置的运动,墙上的线条也跟随着改变。这些不断变化的线条让我想到了城市里的一些建筑和蜂巢,无论是那种,都应该是整齐有序的,但它的不断变化重组又打破了这种看上去有些呆板和无趣的规律。在我看来,这是一个对生活的思考,究竟是该遵循刻板的规律,还是该打破僵局寻找自己的出路,亦或是在二者中间保持平衡?
因为色彩而喜欢的作品有P6,P7和P18,尤其是P18。大胆的橘色看上去像树,但细看又入火山和岩浆,极富生命力的同时还暗藏危险,让我想起了澳大利亚的山火,当火苗蹿上树的时候,是不是也是这样的场景呢?
P2和P15都让我联想到了梦。梦中的理想和现实的虚无,所以作品才会这么浪漫又孤独吧。
喜欢P4是因为作品本身就包含了那种传统的美。无论是构图还是光线运用,都符合极了那种传统的美学,所以作品本身就是美的,甚至不用去思考其中内容和艺术家想要表达的含义,单看作品本身,它就是美的。
关于P7和P8,有个很有意思的事情。作品本身是P7的模样,我第一次去看的时候就是这样,后来我看完了,去参观旁边的作品时,下一位参观这个作品的观众发出了尖叫。因为这个作品本身就透露着些许诡异,所以我开始以为是观众被吓到了,也没在意。不过等我看完出来的时候,又瞥了一眼这个作品,这才发现观众为啥尖叫,原来是熊的头掉了。想必那位观众一定是目睹了这次惨剧,这让这个作品更诡异了。后来,我还听到有观众在讨论这个头是本来就在地上还是怎么回事,我觉得挺有意思,所以又拍了一张。
好啦,就说这么多吧。我去睡觉了,顺便想想今天的大英博物馆怎么办,我拍了差不多有上百张图了,光是木乃伊就几十张,我可怎么发啊,发愁。
有关于昨天在伦敦的其他行程,会再发一条微博的!
晚安。
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