#建党百年三农故事# 【按下手印大包干】1978年春天开始,安徽肥西县几乎滴雨未下。中、晚稻已绝收,秋种再不种下,来年的饥荒不堪设想。9月15日晚上,山南镇黄花大队召开会议,商量出的解决办法是:把地“借”出去分给村民,包产到户,搞责任田。“黄花会议”很快波及山南区乃至整个肥西县。而1978年11月24日的晚上,安徽西北部的凤阳县小岗村,18户农民按下手印决定大包干。这一幕后来被认为是中国农村改革的源头。
#凤阳是个好地方# 【《凤舞新时代 永远跟党走》庆祝中国共产党成立100周年凤阳凤画专题展在合肥开展】
由凤阳县文学艺术界联合会、凤阳县文化馆、凤阳县博物馆主办,凤阳凤画研究会、合肥城隍庙艺术馆承办,凤阳县音乐舞蹈家协会协办的《凤舞新时代 永远跟党走》庆祝中国共产党成立100周年凤阳凤画专题展,于近日,在合肥城隍庙艺术馆开展。
凤阳凤画是凤阳民间独有的工艺美术形式,产生于明代初年,距今已有600余年历史,是首批“安徽省非物质文化遗产”,以工笔重彩见长,其独特模式为:蛇头、龟背、九尾、十八翅;鹰嘴、鹤腿、美人眼;头顶如意冠,颚飘山羊胡,尾接鱼头尾,翅按鸳鸯翅,(其中九尾十八翅寓意凤阳府在明朝曾经掌管九州十八县的史实)是吉祥物的集合体,取其吉祥如意之意。后经民间画师代代精心打造和相传,表现形式定为彩凤、素凤、墨凤三种,画凤凰的工序有九项:画骨、披毛、勾线、头道墨、二道墨、三道墨、描粉、涂黄、点金。传统题材共8个《百鸟朝凤》、《丹凤朝阳》、《龙凤呈祥》、《五凤楼》、《带子上朝》、《五伦图》、《凤撵麒麟》、《四条屏》(梅兰竹菊)等。明中都城、明皇陵石雕中大量的凤凰浮雕,都对凤画的形成产生过影响。
这次在合肥城隍庙艺术馆展出的128幅凤阳凤画作品,是凤阳凤画研究会为庆祝中国共产党成立100周年,组织全体会员进行的主题创作展。凤阳凤画研究会共有52位优秀作者的作品参加展出,作者有上至80岁的老艺术家,下至18岁的青年才俊,他们都以饱满的创作热情,打造出了精彩的凤阳凤画作品,其中吴德椿创作的《星星圣火》,唐勤智的《日出东方》、景幸福的《中华之魂》、刘云刚的《凤舞小岗》、谢冬梅的《姹紫嫣红总是春》、张芹的《祥龙凤舞平安里》、曹翠莲的《欣欣向荣》、冯学荣的《祝寿》,武云的《凤翔百寿》等均为主题创作作品,研究会会员们用凤画来讴歌共产党,表达凤阳民间艺人对党的热爱和拥戴之情。
本次《凤舞新时代 永远跟党走》凤阳凤画专题展将在合肥城隍庙艺术馆展到7月26日。
由凤阳县文学艺术界联合会、凤阳县文化馆、凤阳县博物馆主办,凤阳凤画研究会、合肥城隍庙艺术馆承办,凤阳县音乐舞蹈家协会协办的《凤舞新时代 永远跟党走》庆祝中国共产党成立100周年凤阳凤画专题展,于近日,在合肥城隍庙艺术馆开展。
凤阳凤画是凤阳民间独有的工艺美术形式,产生于明代初年,距今已有600余年历史,是首批“安徽省非物质文化遗产”,以工笔重彩见长,其独特模式为:蛇头、龟背、九尾、十八翅;鹰嘴、鹤腿、美人眼;头顶如意冠,颚飘山羊胡,尾接鱼头尾,翅按鸳鸯翅,(其中九尾十八翅寓意凤阳府在明朝曾经掌管九州十八县的史实)是吉祥物的集合体,取其吉祥如意之意。后经民间画师代代精心打造和相传,表现形式定为彩凤、素凤、墨凤三种,画凤凰的工序有九项:画骨、披毛、勾线、头道墨、二道墨、三道墨、描粉、涂黄、点金。传统题材共8个《百鸟朝凤》、《丹凤朝阳》、《龙凤呈祥》、《五凤楼》、《带子上朝》、《五伦图》、《凤撵麒麟》、《四条屏》(梅兰竹菊)等。明中都城、明皇陵石雕中大量的凤凰浮雕,都对凤画的形成产生过影响。
这次在合肥城隍庙艺术馆展出的128幅凤阳凤画作品,是凤阳凤画研究会为庆祝中国共产党成立100周年,组织全体会员进行的主题创作展。凤阳凤画研究会共有52位优秀作者的作品参加展出,作者有上至80岁的老艺术家,下至18岁的青年才俊,他们都以饱满的创作热情,打造出了精彩的凤阳凤画作品,其中吴德椿创作的《星星圣火》,唐勤智的《日出东方》、景幸福的《中华之魂》、刘云刚的《凤舞小岗》、谢冬梅的《姹紫嫣红总是春》、张芹的《祥龙凤舞平安里》、曹翠莲的《欣欣向荣》、冯学荣的《祝寿》,武云的《凤翔百寿》等均为主题创作作品,研究会会员们用凤画来讴歌共产党,表达凤阳民间艺人对党的热爱和拥戴之情。
本次《凤舞新时代 永远跟党走》凤阳凤画专题展将在合肥城隍庙艺术馆展到7月26日。
崔白(1004-1088),中国北宋画家,字子西,活跃于宋神宗前后,濠州(今安徽凤阳)人。崔白是开始发挥写生精神的画家,其无前人的画稿可临摹或参考,但其依靠超越前人的观察研究及描绘能力,探索花木鸟兽的生意,摆脱花鸟属装饰图案的遗影,开创新的发展方向。其擅花竹、翎毛,亦长于佛道壁画,画佛道鬼神、山水、人物亦精妙绝伦,尤长于写生。所画鹅、蝉、雀堪称三绝,手法细致,形象真实,生动传神,富于逸情野趣。一改百余年墨守成规的花鸟画风(指“黄筌画派”),别创一种清淡疏秀的风格,成为北宋画坛的革新主将,数百年来颇受画坛尊崇。#国画#
崔白透过各种的笔法,经营出逼真的质感与量感,崔白的画风在于创新,善于“扬弃”,打破了宋近百年一统宫廷院体画的格局,既继承吸取了黄家画风的优秀精华又大胆地抛弃了千篇一律的宫廷闲逸仕女、花鸟工笔画风。他笔下的山水人物画集传统工笔和一统水墨于一体,画面既绚丽、又端庄,雅俗共赏。观后无不称快,沁人心脾。人物绘画工笔精湛,色彩浓淡适宜,纹饰回旋自然,整体比例得当。树木花鸟临真,人物栩栩如生,赏识后犹如身临其境,无不爽心悦目,个个感叹不已......#花鸟画#
崔白追求自然、闲逸的美;不描绘皇家苑囿之内的珍禽异兽,不画公园笼中之虎,而画荒原山林之虎,着眼于寻常的物景,格物于自然状态的草木竹石,虽取一景一物,实际上是将心胸与情思抒放寄托于更辽阔的天地自然,以一景一物、一花一禽而洞见、发现、感应自然本真之性;墨笔勾勒、渲染增多,设色上作减法,不求复杂繁丽,画面更趋于单色系、灰色调那般的简淡。
崔白的画引导和推动了北宋中期画坛新的艺术风尚,带动院体画家与整个画坛朝着新的审美方向迈进,他的艺术风格、成就及其对翰林图画院及当时整个画坛的影响,对稍后苏轼、米芾、文同等人在绘画领域大力倡导和推行士大夫文人画格的改革起到了铺垫、过渡和推动的积极作用。#艺术#
崔白透过各种的笔法,经营出逼真的质感与量感,崔白的画风在于创新,善于“扬弃”,打破了宋近百年一统宫廷院体画的格局,既继承吸取了黄家画风的优秀精华又大胆地抛弃了千篇一律的宫廷闲逸仕女、花鸟工笔画风。他笔下的山水人物画集传统工笔和一统水墨于一体,画面既绚丽、又端庄,雅俗共赏。观后无不称快,沁人心脾。人物绘画工笔精湛,色彩浓淡适宜,纹饰回旋自然,整体比例得当。树木花鸟临真,人物栩栩如生,赏识后犹如身临其境,无不爽心悦目,个个感叹不已......#花鸟画#
崔白追求自然、闲逸的美;不描绘皇家苑囿之内的珍禽异兽,不画公园笼中之虎,而画荒原山林之虎,着眼于寻常的物景,格物于自然状态的草木竹石,虽取一景一物,实际上是将心胸与情思抒放寄托于更辽阔的天地自然,以一景一物、一花一禽而洞见、发现、感应自然本真之性;墨笔勾勒、渲染增多,设色上作减法,不求复杂繁丽,画面更趋于单色系、灰色调那般的简淡。
崔白的画引导和推动了北宋中期画坛新的艺术风尚,带动院体画家与整个画坛朝着新的审美方向迈进,他的艺术风格、成就及其对翰林图画院及当时整个画坛的影响,对稍后苏轼、米芾、文同等人在绘画领域大力倡导和推行士大夫文人画格的改革起到了铺垫、过渡和推动的积极作用。#艺术#
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