#每日一谈[超话]# 我们在这个世界上生活得越久,就越了解周围的环境,认知就越固定。如果你想走出来,或者,万一有人拿锤子砸烂了这堵墙,颠覆了你对于世界的认知,把你拽出来,你会变得非常焦虑、恐慌。为了摆脱认知闭环,我们必须自己推倒周围的高墙。怎么做?第一,最简单、最经济、可能也是最有效的方法就是,多一些认识世界的模型和框架。这些模型和框架在书里。多看书。经济学,心理学,哲学,物理学,生物学,历史……你读过的某本书,会在某个时刻变成创新的灵感。你多认识一个思维模型,会在某个瞬间让你的人生变得与众不同。我们生活在固有认知的高墙里,书就是用来凿壁偷光的,直到我们推倒周围的高墙。第二,除了多看书,推倒周围的高墙之外,要走出去。多见人,多看,多听。生活在固有的认知闭环里,我们会感觉很熟悉,很安全,甚至很舒适。闭门造车,抱着头想,想不出这个世界的变化,更无法打开自己的认知。所以,你可以到一个信息密度和人才密度都很高的地方。也许是一个私密的聚会,也许是一个疯狂的俱乐部,也许是一家热闹的咖啡馆。总之,走出去。 https://t.cn/8k6GTbt
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《宝墨开花》2021.07.12
历数国潮鼻祖
宝藏奶奶陆蓉之
在人类文明史中,谁是中国艺术史上超前世界的年代里的风骚人物?首推中国泼墨技法的创始者,唐代中期的王洽(?-805),《历代名画记》作王默、《唐朝名画录》作王墨(由于他善长泼墨山水,时人称他为“王墨”)。唐代著名诗人顾况icon(约727-约815)也兼擅绘画,虽他年岁略长,仍拜王洽为师,两人亦师亦友的关系,经常相伴作画。
唐人《封氏闻见记》卷五《图画》,记载了诗人顾况酒醉泼墨的过程:
「每画,先贴绢数十幅于地,乃研墨汁及调诸彩色各贮一器,使数十人吹角击鼓,百人齐声噉叫。顾子着锦袄缠头,饮酒半酣,绕绢贴走十余匝,取墨汁摊写于绢上,次写诸色,乃以长巾一头覆于所写之处,使人坐压,己执巾角而曳之。回环既遍,然后以笔墨取势开决为峰峦岛屿之状。此真特技也。」
在今天看来,王洽、顾况两人可以说是20世纪“行动画派(Action Painting)”的泼洒绘画与行为艺术的鼻祖。但因王、顾两人均未流传任何绘画的真迹,而仅存于历史的文字记载之中,我们难以作品实例两相比较。
禅画,是中国禅宗修心、修道的副产品,是修禅者用减笔抽象的技法表现最简约的形式,用于表达难以言喻的禅境,是中国特有的艺术表现形式之一。禅画icon源于禅修者生命的真实状态,是修行者心境的真实写照,追求艺术本体与禅修者主体之间境界的高度统一。但是,也因为唐代绘画存世寥寥无几,禅画也仅见存于文字记载。唐末五代icon时期的“禅月大师”贯休(832-912),是禅画的经典人物,被认为是他名下的作品,却是工笔的人物绘画。禅画于唐代即东渡到日本,在日本发扬光大,是日本国画里非常重要的一支,对日本后世艺术家的影响,远远超过中国禅画对后世的影响。
其实,从禅画的精神境界而言,完全有别于中国文人中少数荒诞、不羁、狂放书画家的墨戏。
《梦溪笔谈》中记载宋代画家宋迪icon(生卒年不详)认为绘画是一种观察的方法:
「先求一败墙……朝夕观之,观之既久,隔素见败墙之上,高平曲折,皆成山水之形象。心存目想,高者为山,下者为水,坎者为谷,缺者为涧;显者为近,晦者为远。神领意造,恍然见其有人禽草木飞动往来之象,僚然在胸,则随意命笔,墨以神会,自然境皆天就,不显人为,是为活笔。」
宋迪的绘画观察法,从概念来看,与现今的泼墨、泼彩画家和部分墙画艺术家的思维相近,颇有隔空穿越时代相通之处。
现存可考最早的泼墨大写意icon绘画,仅有南宋梁楷(1150-?)的《泼墨仙人图》。梁楷icon并非僧人,却擅长禅画。他的《泼墨仙人图》阔笔横拖、干湿互渗,笔意融于浓淡墨晕之中,以墨团来造像,是一个减笔抽象的仙人形象,特立独行、旷古开今,可以说是中国的潮人典范,也是最早的中国表现主义绘画icon。
米芾(1051-1107)、米友仁(1074-1153)父子的米家山水,素有“泼墨云山”之谓。之后徐渭(徐青藤,1521-1593)、朱耷(八大山人,1626-约1705)的花鸟,都不能够算是泼墨的作品,他们都仅仅都是简笔大写意的风格而已。一直到张大千(1899-1983)在1962年所绘《青城山通景屏》巨作,是他最早的泼墨山水。1970年前后张大千在欧美的展览,中国绘画史上才出现真正纯粹的泼墨、泼彩作品,而且还是以融合西方泼洒技法的泼彩为主,因为他的纯泼墨绘画当时在西方可谓乏人问津。
然而,在我心目中,张光宇icon(1900-1965)才是那个能够跨越时代、穿梭时空、链接东西的伟大艺术家。现在我正研究着“潮艺术”,可是很多人对“潮艺术”的定义是从西方的角度出发的,而我更重视的是“国潮艺术”、“中国潮流”。我觉得张光宇的跨领域的海量创作,几乎涵概了我定义“国潮艺术”的所有特质。对我而言,张光宇不仅仅是他的年代里的当代艺术先锋,更是中国现代化进程中的闪亮潮人,他是我们今天发扬光大中国文化自信的榜样,我认为他就是“国潮艺术”第一人。
历数国潮鼻祖
宝藏奶奶陆蓉之
在人类文明史中,谁是中国艺术史上超前世界的年代里的风骚人物?首推中国泼墨技法的创始者,唐代中期的王洽(?-805),《历代名画记》作王默、《唐朝名画录》作王墨(由于他善长泼墨山水,时人称他为“王墨”)。唐代著名诗人顾况icon(约727-约815)也兼擅绘画,虽他年岁略长,仍拜王洽为师,两人亦师亦友的关系,经常相伴作画。
唐人《封氏闻见记》卷五《图画》,记载了诗人顾况酒醉泼墨的过程:
「每画,先贴绢数十幅于地,乃研墨汁及调诸彩色各贮一器,使数十人吹角击鼓,百人齐声噉叫。顾子着锦袄缠头,饮酒半酣,绕绢贴走十余匝,取墨汁摊写于绢上,次写诸色,乃以长巾一头覆于所写之处,使人坐压,己执巾角而曳之。回环既遍,然后以笔墨取势开决为峰峦岛屿之状。此真特技也。」
在今天看来,王洽、顾况两人可以说是20世纪“行动画派(Action Painting)”的泼洒绘画与行为艺术的鼻祖。但因王、顾两人均未流传任何绘画的真迹,而仅存于历史的文字记载之中,我们难以作品实例两相比较。
禅画,是中国禅宗修心、修道的副产品,是修禅者用减笔抽象的技法表现最简约的形式,用于表达难以言喻的禅境,是中国特有的艺术表现形式之一。禅画icon源于禅修者生命的真实状态,是修行者心境的真实写照,追求艺术本体与禅修者主体之间境界的高度统一。但是,也因为唐代绘画存世寥寥无几,禅画也仅见存于文字记载。唐末五代icon时期的“禅月大师”贯休(832-912),是禅画的经典人物,被认为是他名下的作品,却是工笔的人物绘画。禅画于唐代即东渡到日本,在日本发扬光大,是日本国画里非常重要的一支,对日本后世艺术家的影响,远远超过中国禅画对后世的影响。
其实,从禅画的精神境界而言,完全有别于中国文人中少数荒诞、不羁、狂放书画家的墨戏。
《梦溪笔谈》中记载宋代画家宋迪icon(生卒年不详)认为绘画是一种观察的方法:
「先求一败墙……朝夕观之,观之既久,隔素见败墙之上,高平曲折,皆成山水之形象。心存目想,高者为山,下者为水,坎者为谷,缺者为涧;显者为近,晦者为远。神领意造,恍然见其有人禽草木飞动往来之象,僚然在胸,则随意命笔,墨以神会,自然境皆天就,不显人为,是为活笔。」
宋迪的绘画观察法,从概念来看,与现今的泼墨、泼彩画家和部分墙画艺术家的思维相近,颇有隔空穿越时代相通之处。
现存可考最早的泼墨大写意icon绘画,仅有南宋梁楷(1150-?)的《泼墨仙人图》。梁楷icon并非僧人,却擅长禅画。他的《泼墨仙人图》阔笔横拖、干湿互渗,笔意融于浓淡墨晕之中,以墨团来造像,是一个减笔抽象的仙人形象,特立独行、旷古开今,可以说是中国的潮人典范,也是最早的中国表现主义绘画icon。
米芾(1051-1107)、米友仁(1074-1153)父子的米家山水,素有“泼墨云山”之谓。之后徐渭(徐青藤,1521-1593)、朱耷(八大山人,1626-约1705)的花鸟,都不能够算是泼墨的作品,他们都仅仅都是简笔大写意的风格而已。一直到张大千(1899-1983)在1962年所绘《青城山通景屏》巨作,是他最早的泼墨山水。1970年前后张大千在欧美的展览,中国绘画史上才出现真正纯粹的泼墨、泼彩作品,而且还是以融合西方泼洒技法的泼彩为主,因为他的纯泼墨绘画当时在西方可谓乏人问津。
然而,在我心目中,张光宇icon(1900-1965)才是那个能够跨越时代、穿梭时空、链接东西的伟大艺术家。现在我正研究着“潮艺术”,可是很多人对“潮艺术”的定义是从西方的角度出发的,而我更重视的是“国潮艺术”、“中国潮流”。我觉得张光宇的跨领域的海量创作,几乎涵概了我定义“国潮艺术”的所有特质。对我而言,张光宇不仅仅是他的年代里的当代艺术先锋,更是中国现代化进程中的闪亮潮人,他是我们今天发扬光大中国文化自信的榜样,我认为他就是“国潮艺术”第一人。
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