#读书# 今天看了如今在华语影坛堪称实力三巨人周迅 刘烨 陈坤主演的电影《巴尔扎克与小裁缝》，一开始很难想象他们三人同台同剧的感觉，周公子灵气逼人，带点娇珑俏俊的大胆，刘烨的青涩纯粹内敛令人心疼的忧郁，陈坤的又傲又有点霸道外张奔放的忧郁，完美的诠释了那一代知青们纯真 朴实而追求开化开悟的自由的矛盾与追求。如下几个深刻的细节太感人了：1. 罗明 马剑民 小裁缝 一起密谋偷四眼的外国小说书籍以及后来回忆的藏书洞留下来的声音，那一代人对于知识的渴望和渴求。得来不易，愈加珍贵和珍惜。 2. 罗明 马剑民背稀稀拉拉的大粪水，脸上 脖子上都是。一次跌倒了，队长还让他俩从地上捡拾起来。突然想到每一代人的青春都不容易。3. 马剑民托关系 买掉小提琴帮小裁缝打胎以及买补品，一边拉琴一边哭，他对小裁缝的爱都是默默的藏在心里。 4. 小裁缝走出大山的那一刻。巴尔扎克改变了她，改变了她的想法和未来。真的应了爷爷老裁缝的话一本书足以改变一个人，改变一个人的命运。

《玫瑰花与樱桃》——三叶春油画作品50*50cm

气质是艺术品价值的综合体现。它包括想象力、创造力、思想、情感、构图、技法、色彩、艺术象征等等……每一幅作品都是用心血凝聚而成的。它或高贵、或朴实、或张扬、或低调、或清朗、或浓郁、或活泼、或忧郁、或开阔、或压迫、或美亦或丑，然而丑亦含着美，那种复杂如尘世的脸，千变万化，不可捉摸。——三叶春

D-134.《美的历史》翁贝托·艾柯
核心内容
本书思想核心是：“美”是一个不断更迭、反复交错的过程。比如某一时段被诗人歌咏的美，在若干世纪后才会被画家、雕塑家塑造出来；又比如，因为思想领域的不断变迁，后世的艺术家一方面受到上个风格极其强烈的影响，另一方面又急切地想要推翻这一影响，形成自己独立的风格。“美”的概念不断游走在各个形态中，没有统一的标准。
一、不同时期中“美”的变迁 
在这本书里，艾柯为我们列举了各个时期“美”的特点，指出“美”是社会思潮在视觉领域的体现，美的定义随着时代的发展而不断变化。
最早，古希腊人认为，“美”是其他特质的附庸。后来柏拉图将美独立出来，美从此有了自己的地位。毕达哥拉斯认为万物源于“数学”，由此，“对称”成为古典希腊艺术至高无上的审美原则之一。
中世纪并不如现在我们想象的那么黑暗，那时的人们自认为活在灿烂的环境中。光与色彩是中世纪美学的重要特点，哥特式教堂的玻璃窗就是这一特点的最好佐证。
15至16世纪，受到透视法、新柏拉图主义、神秘主义等影响，美学概念出现了双重取向。准确描绘物体比例变得不再重要，艺术家们更偏向于表达自己的主观感受，象征意味浓厚的物体出现在画面中，美充满了神话般的幻觉感。然而很快，艺术作品又趋于朴实，美又与实用主义相联系。
文艺复兴后期，“比例”不再是艺术创作的教条，而演变成了一种创作工具。美呈现出了多样的形态。风格主义强调表现创作者的内心，而紧随其后的巴洛克风格又充满了奔放的装饰。受到理性思潮的影响，美学观点进入了动荡时期。17世纪，巴洛克风格进入晚期，由戏剧领域开始，新古典主义诞生了。新古典主义者对传统理论的不断批判，引起了对“美”定义的争执，美的判断标准更加难以界定。
19世纪，浪漫主义蓬勃发展。人们对于社会的不安情绪反映在了美学上。悲剧、死亡主题的兴盛，放大了人们的情绪，以至于发展到了颓废主义。当然，在其中也出现了一些如丹弟主义、象征主义、印象派、维多利亚风格等各类不同的美学观点。在同一时期内，对美的不同理解反映了社会上各类思想交融、动荡不安。
新材料的出现催生了新艺术的出现，工业浪潮的影响使新艺术走向了功能主义。艺术与工业相结合，涌现出了具有装饰风格的工业制品。当商品大量涌现，“艺术”简单易得，美因此变得更加脆弱。商业、媒体塑造大众审美，让当今的美稍纵即逝，难以言说。
二、女性与美的关系变化
作者认为在美的历史中，女性起着不可或缺的作用。在道德严苛却又直面情欲的中世纪，女性的美神圣不可侵犯，但又令人渴慕。在这种矛盾的作用下，产生了一系列以“得不到的爱”为题材的诗歌、小说、戏剧。而后，女性形象逐渐升华，艺术家描绘的女性形象，如天使般圣洁，艺术作品中众多的“维纳斯”，体现了这一点。
文艺复兴时期，女性参与到各类社会活动中来，甚至活跃在辩论与哲学的讨论中。这时的女性之美，不再只是诱惑与圣洁的象征，而是充满了个人化的风格。16至17世纪，随着宗教改革的进行，女性的形象重回家庭，女性的美演化成一种实用之美。巴洛克时期，浮夸奢华的社会风潮让对女性的描绘也变得高贵而甜美。18世纪，女性要求在社会舞台上发出自己的声音，此时的女性之美沾染上了理性思潮的特点，显现出独特的美感。随后，受到浪漫主义的影响，对女性美的解读突破了外表的局限，开始关注观者的情感波动。在关于女性的故事中，开始显现女性的嫉妒等性格弱点，同时女性的命运被安排上了悲剧色彩，女性的美往往体现在死亡的那一刻。在颓废主义时期，在充斥着堕落与颓废的社会中，花和女性，依然作为为数不多的“美”的象征，存在于艺术家的作品中。
三、“美”的对立面是什么？ 
作者将怪物、机器等一些丑恶或者令人心生恐惧的事物列举在书中，打破了人们常规认为的“美”。这是因为作者认为，在艺术史中，“丑”与“美”是紧密相连的，“丑”即是“美”。
在希腊神话中，守护秩序的阿波罗和破坏一切的戴奥尼索斯同时存在，证明了“美”并不是时时都令人愉悦的。
出于好奇心的影响，人类对于神秘事物的探索将永不停止。在中世纪时期，怪物就作为一种神秘而又富有象征色彩的存在，成为艺术家们的创作题材。人们不太关注这些东西“美”或“不美”，只是“探索怪物”这件事情令人着迷。这种探索到后期逐渐转移到对怪物的形态解剖上，怪物的自然意义逐渐取代了象征意义。
作者认为“丑”并不是美的反面，他引用了思想家康德等人的观点，认为美的对立面是崇高。“美”小而精致、“崇高”庞大粗野。“崇高”会给我们带来压迫性的感受，让人们感受到自己的渺小。这种压迫性的恐惧感虽然不同于美，却更能激荡人心。
破坏给人带来的快感，比顺从更加强烈。浪漫主义的冲突与反叛，让丑成为了美的补充。忧郁、阴暗、死亡这些有破坏性的词语，成为了常见的主题。人们用丑来展现美，或者说是用美来展现丑，丑与美不再有界限。人们的接受能力大大提升，对于能带来刺激的东西，不再辨认美丑，而是全盘接受。