法国17世纪著名古典主义画家尼古拉·普桑（Nicolas Poussin，1594年－1665年）1630年左右的绘画《艾蔻和纳喀索斯Echo and Narcissus》，这幅画现在收藏在法国巴黎卢浮宫。

这幅作品是普桑绘画作品中最富有诗意的。此外， 它还承载了关于生命意义的信息。主题从诗人奥维德 (Ovide )的《变形记》而来。天后赫拉命令仙女艾蔻不停地重复她自己的名字，这使得她所爱的纳喀索斯很不耐烦。痛苦不堪的艾蔻停止了进食，最终变成了一块岩石，在山岭中不住地发出她声音的回响。纳喀索斯的冷漠受到了复仇女神涅墨西斯的惩罚。当他在池边喝水解渴时，他爱上了水中自己的倒影。他再也不想离开自己的倒影了，他忧郁而死，变成了与他同名的一支水仙花。正当变形发生时--岩石和水仙花都已经存在了--他们俩都仍在场。这幅画作的第一主题通过他们俩表现了出来，这个主题即是：当和自我以外的他人相默契的奇迹没有发生时，爱情是不可能的。

这幅画的活力建立在两个交叉的运动之中。第一个运动循着从左向右下行的对角线， 这就是艾蔻的目光和身体朝向躺着的纳喀索斯的对角线；第二个运动，与第一个运动相交，这条轴线由地上朝向遥远的云天。这条轴线顺应着自左向右的方向上升。这种趋势正是树木躯干上茁壮挺拔的枝条生长的方向。我们的目光在纳喀索斯身上裹着的衣服上停留了 一会儿。这衣服有两种颜色：白色和玫瑰色。如果说白色引人去看在年轻人头发边上生长出来的水仙花的话，那么玫魂色似乎一方面引人去看艾蔻的鲜嫩肤色，另一方面引人去看丘比特的鲜嫩肤色。丘比特手中擎着一个火把，火焰也是玫瑰色的，火焰照亮了远处的云天。这火焰意味着什么呢？ 它是已经焚烧了的东西的标志呢，还是将要重新被燃起的东西的标志呢？它难道不正是变形的象征吗？

在不可能成功的爱情主题之外，我们在画作中瞥见了一层更加深刻的含义，它无疑地来源于画家对自然界循环运动所作的沉思的结果。死亡和更新的交替体现了普遍性变化的基本法则。看到画面中央挺立在纳喀索斯的上方的树的形象，看到上段中提到过的新生枝条伸向远方的形象，在某种程度上说，因死灭而产生的痛苦由于变化的观念而缓解了。 艾蔻和纳喀索斯这两个人物逝去好久以后，岩石和水仙花仍继续见证着它们的起源所具有的不可磨灭的美。
本文节选自程抱一的《卢浮宫朝圣》一书。朱静译。

#希腊神话#

这是意大利画家彼德罗·佩鲁基诺(Pietro Perugino，1450～1523)1490年的画《阿波罗和玛息阿Apollo and Marsyas》。这幅画现在收藏在巴黎卢浮宫博物馆。

近景中的两个人物框定了较远的景物，并为整个场面提供了结构。这种场面使人想到了由奥维德（ Ovide ) 在《变形记 》中讲述的阿波罗与玛息阿的传奇故事。玛息阿是弗里吉亚 （Phrygie)地区的一位年轻林神，他捡到了一支被雅典娜鄙弃并扔掉的笛子。他着迷于这种乐器产生的富有节奏的声音，便在一次比赛中大胆地挑战阿波罗 。阿波罗神答应了他，条件是败者要接受胜者的惩罚 。在比赛之末，众缪斯宣布玛息阿失败。于是，他便承受了酷刑：他被吊在一棵松树上，忍受着活剥皮之苦。后来 ，阿波罗懊悔不已，便把可怜的玛息阿变成了一条河，并将笛子送给了酒神狄俄尼索斯。

现在，我们面对的就是两位主要人物。他们的皮肤有力而光滑，两个人都以苗条俊秀打动人，这种身材使人想到了古希腊的雕塑。他们位于近景之两侧 ，靠一种明显的张力相互维持着距离。场景是明确的。在玛息阿 没有意识到自己的卤莽而全心地吹着笛子的时候 ，阿波罗神却站立着，神情高傲且略带讥讽 ，不无蔑视地打量着他。他的里拉琴就在他的脚下，透露出某种自负与不凡。不过 ，两人各自的心理状态却可作更为复杂 的揭示。玛息阿贯注于他的演奏，神情认真且信心十足，他以他的诚恳打动着我们 。他想听从命运的安排。笛声的旋律升至高处，博得群鸟的动心，一起向他飞来 。阿波罗 ，尽管确信自己处于优势 ，但似乎还是被 这个执著于其追求且姿态不无高贵的人所撼动。他会不会受某种嫉妒心驱使呢？他在比赛后过度的惩罚之苛求也许就来源于此。只有那条在景致中心流淌的河水--作为阿波罗后来懊悔的预示--可能会在哪一天平息所有生命内心皆具的过分粗暴的感情。
文字节选自程抱一的《卢浮宫朝圣》
#希腊神话#

#燃烧女子的肖像[超话]# 【那本书是哪本书】
三刷时，我默默记下第28页的页眉：D’OVIDE LIV. X。奥维德第十卷，也就是，《变形记》卷十。变形记卷十里有哪些故事呢？（不出意料）奥菲与尤丽地斯，阿波罗与海辛特，皮格马利翁，阿多尼斯等等。

皮格马利翁，呵呵。

《变形记》就是玛丽安借给艾洛伊斯的那本书吗？多年以后她还保存着。如果她读到卷十一，那就有奥菲之死。

我不会截电影里的图。