【#学渣笔记#】学渣的2021年5、6月: 看过的书（一）
*这两个月看了挺多的，我分成几天发吧，就不用一次过刷屏～
《巴黎评论：作家访谈》（冊1-4）
作者：《巴黎评论》编辑部
出版社：人民文学出版社，上海文艺出版社
非常好看的知名作家访谈系列，读起来很愉悦，也时被激励被启发。大多作家受访时都已届中老年、功成名就，采访内容以回顾作家整个写作生涯为主，漫谈作家的成长经历、生活日常、写作的经历与思考，讨论他们的成名作，以及未来的创作计划。每个作家的出身阶层、个性、写作经验、对待写作的态度、对待“作家”这个身份的态度有相似也有迥异之处，哪怕有些作家我们不知道，看他们的访谈也还是很有意思，我就因此被种草了石黑一雄。
下面摘几段我喜欢的作家语录：
欧内斯特・海明威
从已发生的事情，从存在的事情，从你知道的事情和你不知道的那些事情，通过你的虚构创造出东西来，这就不是表现，而是一种全新的事物，比任何东西都真实和鲜活，是你让它活起来的。如果你写得足够好，它就会不朽。这就是你为什么要写作，而不是你所知的其他什么原因。可是，那些没人能知晓的写作动因又是什么样子呢？
加西亚・马尔克斯
作家面临的问题是可信性。什么东西都可以写，只要所写的东西使人相信。
作家描绘现实的非常企图，经常导致他用扭曲的观点去看待它。为了试图将现实变形，他会最终丧失与它的接触，关在一座象牙塔里，就像他们所说的那样。对此，新闻工作是一种非常好的防范。这便是我一直想要不停地做新闻工作的原因，因为它让我保持与真实世界的接触，尤其是政治性的新闻工作和政治。《百年孤独》之后威胁我的孤独，不是作家的那种孤独；它是名声的孤独，它与权力的孤独更为类似。幸好我的朋友总是在那儿保护我免于陷入那种处境。
我非常反对有关写作的那种罗曼蒂克观念，那种观念坚持认为，写作的行为是一种牺牲，经济状况或情绪状态越是糟糕，写作就越好。我认为，你得要处在一种非常好的情绪和身体状态当中。对我来说，文学创作需要良好的健康，而“迷惘的一代”懂得这一点，他们是热爱生活的人。
苏珊・桑塔格
作品应当具有多样性。当然，其中也应存在某些气质和令人全神贯注的东西的统一：某些困境，某些诸如热情或忧郁的情感的再现，以及对人性中的残忍所抱的执著关注，无论这种残忍表现在个人关系里还是在战争中。
我写作不是因为世上有读者，我写作是因为世上有文学。
玛格丽特・阿特伍德
男女之间爱的关系的确牵涉到权力结构，因为当今社会，各种权力，男人都比女人拥有得更多。在一种关系中，女人的问题是如何保持自己的完整性，保持自己的权力，在男女关系中也是如此。爱上一个人是一种打破自尊壁垒的经历。感觉到“宇宙意识”，感觉到失去了自我，正是这种经历的正负两极。你正在变得不像你自己；你正在投降——堡垒已经崩塌。但在一个并非所有东西都平等的社会里，可能有平等的交换吗？
石黑一雄
柏拉图的对话录中有这么一段，苏格拉底说理想主义的人往往会在遭遇两三次打击后变得厌世。柏拉图认为，这可能就像追寻善之本义的过程。当你遭遇打击时不该觉得幻灭。你的发现就是：追寻很艰难，但你依旧有继续追寻的责任。
*这两个月看了挺多的，我分成几天发吧，就不用一次过刷屏～
《巴黎评论：作家访谈》（冊1-4）
作者：《巴黎评论》编辑部
出版社：人民文学出版社，上海文艺出版社
非常好看的知名作家访谈系列，读起来很愉悦，也时被激励被启发。大多作家受访时都已届中老年、功成名就，采访内容以回顾作家整个写作生涯为主，漫谈作家的成长经历、生活日常、写作的经历与思考，讨论他们的成名作，以及未来的创作计划。每个作家的出身阶层、个性、写作经验、对待写作的态度、对待“作家”这个身份的态度有相似也有迥异之处，哪怕有些作家我们不知道，看他们的访谈也还是很有意思，我就因此被种草了石黑一雄。
下面摘几段我喜欢的作家语录：
欧内斯特・海明威
从已发生的事情，从存在的事情，从你知道的事情和你不知道的那些事情，通过你的虚构创造出东西来，这就不是表现，而是一种全新的事物，比任何东西都真实和鲜活，是你让它活起来的。如果你写得足够好，它就会不朽。这就是你为什么要写作，而不是你所知的其他什么原因。可是，那些没人能知晓的写作动因又是什么样子呢？
加西亚・马尔克斯
作家面临的问题是可信性。什么东西都可以写，只要所写的东西使人相信。
作家描绘现实的非常企图，经常导致他用扭曲的观点去看待它。为了试图将现实变形，他会最终丧失与它的接触，关在一座象牙塔里，就像他们所说的那样。对此，新闻工作是一种非常好的防范。这便是我一直想要不停地做新闻工作的原因，因为它让我保持与真实世界的接触，尤其是政治性的新闻工作和政治。《百年孤独》之后威胁我的孤独，不是作家的那种孤独；它是名声的孤独，它与权力的孤独更为类似。幸好我的朋友总是在那儿保护我免于陷入那种处境。
我非常反对有关写作的那种罗曼蒂克观念，那种观念坚持认为，写作的行为是一种牺牲，经济状况或情绪状态越是糟糕，写作就越好。我认为，你得要处在一种非常好的情绪和身体状态当中。对我来说，文学创作需要良好的健康，而“迷惘的一代”懂得这一点，他们是热爱生活的人。
苏珊・桑塔格
作品应当具有多样性。当然，其中也应存在某些气质和令人全神贯注的东西的统一：某些困境，某些诸如热情或忧郁的情感的再现，以及对人性中的残忍所抱的执著关注，无论这种残忍表现在个人关系里还是在战争中。
我写作不是因为世上有读者，我写作是因为世上有文学。
玛格丽特・阿特伍德
男女之间爱的关系的确牵涉到权力结构，因为当今社会，各种权力，男人都比女人拥有得更多。在一种关系中，女人的问题是如何保持自己的完整性，保持自己的权力，在男女关系中也是如此。爱上一个人是一种打破自尊壁垒的经历。感觉到“宇宙意识”，感觉到失去了自我，正是这种经历的正负两极。你正在变得不像你自己；你正在投降——堡垒已经崩塌。但在一个并非所有东西都平等的社会里，可能有平等的交换吗？
石黑一雄
柏拉图的对话录中有这么一段，苏格拉底说理想主义的人往往会在遭遇两三次打击后变得厌世。柏拉图认为，这可能就像追寻善之本义的过程。当你遭遇打击时不该觉得幻灭。你的发现就是：追寻很艰难，但你依旧有继续追寻的责任。
《抢街》（STREET FIGHTING）描述了美国的街道设计地多糟糕，然后交通局局长 Janette和她的team怎样去努力改变美国街道的设计、规划制度，和各方利益主体如何斗争“抢街”的故事。
我想这本书最大的价值不是在于技术上的街道如何设计的问题（虽然这里放的图片很多是关于这方面内容的），而是它完整地讲述了Janette多年来在改变街道的顶层设计，改变大众根深蒂固的观念时，遇到的困难、又怎样去解决，其中包括很多对顶层制度的思考，利益协调的技巧。这是读这本书时给我最大的感受，也是我最关注的内容，因为美国的大多数街道有多糟糕，人性化的街道改如何设计，在今天来说，我们已经很清楚这方面的历史和技术内容，然而在当时两种规划观念是怎样碰撞的，人性化街道这个观点是如何慢慢变成我们的日常的，我们却了解甚少。
另外一点贯穿全书的是Janette一直用各种数据（如街道改造后交通事故死亡人数的下降）强调a bad street design杀死了多少人，然而美国的大多数官员却视而不见，他们不去做任何改变。Actually, they are killing people! 这个结论是有点吓人，但事实确实如此，we can't be indifferent，Janette在强调作为城市规划师的职责，就是不能漠视生活在这城市上的人，我们最终关心的一定是人，而不是冷冰冰的沥青。
接下来是一些细节的小感想
1/ 书中有处提到关于公众参与如何做（p1p2），我觉得是很细心的。里面说美国当时向公众征求意见一般是官员做一个演讲，然后居民举手提意见，这种方式效果是很差的，因为只有充满激情且敢于表达意见的人会举手。于是后来Janette换成一种10人小组讨论的形式，来记录公众意见，让“内向”的人的声音也能被听到。
我想这样的公众参与是真正有效的，因为它真正听到了多种声音，尤其是相对“弱势”群体的。
2/ 提到如何让城市空间更有艺术（p6p7），我认为也是我国城市很需要思考的一点。艺术是可以让城市更有活力的，例如曼哈顿的单车停放栏设计成各种图案（联想一下我国现在那么多共享单车，全都停在毫无艺术感的栏杆上，boring！）。而更背后的问题是，书中提及，在现行的制度下，想要放一件非标准化的城市摆件要经过很长时间的审查，令到最后挑选出来的往往很boring，为此，Janette在交通局里成立了一个公共艺术项目，就是为了减少大量的审查程序，并且规定艺术作品一次在街上的展示不能超过一年。这个制度设计是非常有效的，令城市更有艺术且多变。
3/ 提到为何改造后的街道比专门设计以休憩的公园更具活力（p4）。显然是因为街道的城市公共性更强，实际上，很多公园是位置比较偏僻的，不在人们日常活动的路径上，但街道却是人们每天都会走过的，在这里就更有发生性，也更具活力，因此，如何还街于民便十分重要。
我想这本书最大的价值不是在于技术上的街道如何设计的问题（虽然这里放的图片很多是关于这方面内容的），而是它完整地讲述了Janette多年来在改变街道的顶层设计，改变大众根深蒂固的观念时，遇到的困难、又怎样去解决，其中包括很多对顶层制度的思考，利益协调的技巧。这是读这本书时给我最大的感受，也是我最关注的内容，因为美国的大多数街道有多糟糕，人性化的街道改如何设计，在今天来说，我们已经很清楚这方面的历史和技术内容，然而在当时两种规划观念是怎样碰撞的，人性化街道这个观点是如何慢慢变成我们的日常的，我们却了解甚少。
另外一点贯穿全书的是Janette一直用各种数据（如街道改造后交通事故死亡人数的下降）强调a bad street design杀死了多少人，然而美国的大多数官员却视而不见，他们不去做任何改变。Actually, they are killing people! 这个结论是有点吓人，但事实确实如此，we can't be indifferent，Janette在强调作为城市规划师的职责，就是不能漠视生活在这城市上的人，我们最终关心的一定是人，而不是冷冰冰的沥青。
接下来是一些细节的小感想
1/ 书中有处提到关于公众参与如何做（p1p2），我觉得是很细心的。里面说美国当时向公众征求意见一般是官员做一个演讲，然后居民举手提意见，这种方式效果是很差的，因为只有充满激情且敢于表达意见的人会举手。于是后来Janette换成一种10人小组讨论的形式，来记录公众意见，让“内向”的人的声音也能被听到。
我想这样的公众参与是真正有效的，因为它真正听到了多种声音，尤其是相对“弱势”群体的。
2/ 提到如何让城市空间更有艺术（p6p7），我认为也是我国城市很需要思考的一点。艺术是可以让城市更有活力的，例如曼哈顿的单车停放栏设计成各种图案（联想一下我国现在那么多共享单车，全都停在毫无艺术感的栏杆上，boring！）。而更背后的问题是，书中提及，在现行的制度下，想要放一件非标准化的城市摆件要经过很长时间的审查，令到最后挑选出来的往往很boring，为此，Janette在交通局里成立了一个公共艺术项目，就是为了减少大量的审查程序，并且规定艺术作品一次在街上的展示不能超过一年。这个制度设计是非常有效的，令城市更有艺术且多变。
3/ 提到为何改造后的街道比专门设计以休憩的公园更具活力（p4）。显然是因为街道的城市公共性更强，实际上，很多公园是位置比较偏僻的，不在人们日常活动的路径上，但街道却是人们每天都会走过的，在这里就更有发生性，也更具活力，因此，如何还街于民便十分重要。
我痴而醉，喑而聩，只向天堂沉沦。
木心真的是我最喜欢的诗人，永远把爱写的这么神圣而浪漫，不同于徐志摩的雅丽，木心的诗句更深沉，爱与欲是一体的。也很喜欢木心本身，多重身份，音乐家，诗人，画家。他的诗文充满形而上的沉思，所关注的大多是一些存在向度上的问题，比如美、艺术、文化、人性、宇宙等。 #怀化·怀化学院西校区[地点]#
木心真的是我最喜欢的诗人，永远把爱写的这么神圣而浪漫，不同于徐志摩的雅丽，木心的诗句更深沉，爱与欲是一体的。也很喜欢木心本身，多重身份，音乐家，诗人，画家。他的诗文充满形而上的沉思，所关注的大多是一些存在向度上的问题，比如美、艺术、文化、人性、宇宙等。 #怀化·怀化学院西校区[地点]#
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