走近槟郎比较诗歌
作者： 贾景源
在大二下学期我有幸再一次选到了槟郎老师的“比较诗歌”，其实在大二上学期的时候我便已经选修过槟郎老师的“旅游文学”和“新诗赏析”了，当时就被槟郎老师幽默风趣的语言所深深吸引，不禁感慨于槟郎老师学识之渊博，对槟郎老师对于社会与人生的思考之深度而感到深深折服。所以，这个学期当看到选修目录上出现了槟郎老师的“比较诗歌”时欣喜若狂，迫不及待地想再次领略一番槟郎诗人的诗歌魅力。
看到槟郎这个名字大家或许会感到疑惑，槟郎何许人也？此槟郎非彼槟榔，槟郎是一位老师，却更是一位隐匿于市的诗人。在大一时初闻诗人大名，当时便有学姐向我推荐过槟郎老师的课说槟郎老师是一个才华横溢，幽默风趣的诗人，便产生了虽不能至，心向往之的想法，意欲去一览诗人的风采，但可惜的是槟郎老师的课十分热门，我手速不够快，在大一的时候便与诗人失之交臂了，但终于在大二时如愿。初见槟郎老师时，槟郎老师穿着一件十分普通的灰色衬衫，单肩挎着一只黑色的包，步履匆匆地走进教室，老师戴着一副黑框眼镜，打扮非常普通却莫名给了我一种亲近之感，透过他朴素的外表我可以感受到，诗人将全身心都投入到了诗歌创作之中，而无暇再顾及他事。槟郎外表上的不拘小节正式来源于他极其洒脱自然的内心世界，一个真正自信的人是决然不会过分在意于自己的外表的，他们也无需注意，槟郎老师便是这样一个真正自信的人，他总是从自己丰富的内心世界中汲取养分，以极其冷静客观的眼睛看着这纷扰的世界。
槟郎老师在正式上课前总会有一个固定的环节：“抛砖引玉”。诗人总是非常谦虚地称自己的诗歌为砖，这是我之前从未遇见过的上课方式。他总是将自己创作的诗歌分享给我们，再结合诗歌与我们分享自己的人生感悟。作为教书匠的他十分的尽心负责，其实，在上了大学之后很少有老师会每一届课不厌其烦地点名，槟郎秉持着对学生认真负责的态度坚持着每节课点名，在点到有同学缺勤时，槟郎老师还会十分耐心地提醒不来上课是一定要请假的。为了提高同学们的听课效率，槟郎老师总是在与同学们分享完自己的诗歌之后请同学回答回答问题，如果一个同学回答不出来时，槟郎老师就会像一个得不到糖果的孩子一般非常失望，他会接着点下一个同学，还会充满孩子气地和我们说：“再点一个同学，说不出来我就死心了。”调皮的语言后面，我能够感觉到诗人的一点小小的失望，诗人非常希望能与我们一起分享自己的诗歌世界，提高同学们的思考能力，更加希望的是能让同学们一起去感受诗歌的魅力，这足以见诗人的良苦用心。课堂上的槟郎老师绝不是照本宣科的，简简单单的PPT，光是一个关键字词的内容便足够槟郎老师绘声绘色地讲上整整一节课了。槟郎的语言总是诙谐幽默的，再愉快轻松的氛围里大家便能够学到许多的知识。在他的比较诗歌课上我们更加深入的了解到了许多外国诗人：波德莱尔，雪莱，叶芝，拜伦等等，槟郎总是用绘声绘色的语言向我们介绍这些诗人的生平事迹，创作风格，让我们对这些诗人的了解也不再是走马观花。
常言道：诗言志，歌永言。槟郎老师的诗歌所体现的不仅仅是他思想上的高度，对人生对社会的探索，最触动到我的更是老师于挫折之中对人生积极向上，胸怀之中始终饱含温度的人生态度。槟郎本是安徽巢湖人，后来又来到了南京。某次机缘巧合，我了解到了诗人的人生经历，或许每一位伟大当事人都必会经历一些挫折与痛苦的，但普通人与伟大的诗人不同的是面对挫折与苦难的态度。普通人或许会想到放弃，自我放逐，而诗人却选择用诗去抒发胸臆，绝不会因为困苦而被压弯了脊梁，槟郎始终都以客观平静的眼睛观察着世界，作为老师他尽着自己的职责向同学们传递知识，引领着同学们去关注诗歌欣赏诗歌，作为诗人，他不偏不倚，在是个王国中寻找着真正的自我，真正做到了出淤泥而不染，大隐隐于市。
槟郎是一个十分热爱生活热爱自然的人，他的足迹遍布了古城南京的大街小巷鸡鸣寺，栖霞山，牛首山，爱情隧道都留下了他的声音与诗歌佳作，他善于发现生活中小小的美好，不管年龄多大，槟郎老师却始终有着少年的赤诚之心，敢于探索，敢于批判，敢于赞美。槟郎老师的诗歌就如他的品质一般，用词朴质低调却敢于批判，富有思想。槟榔是一个十分善于思考与批判的人，他对许多的人许多的事，对国家对社会都有着自己独特的思考，不管身处的环境有多么的恶劣槟榔的心中始终都有着一个纯净神圣的诗歌殿堂。
槟郎老师曾经在课堂上分析过波德莱尔这位诗人，他说波德莱尔是一个敢于批判的人，槟郎老师也是这样的一位诗人，但与波德莱尔不同的是波德莱尔诗歌中的意象都十分的灰暗压抑，他善于通过“审丑”来抒发自己内心的不满与对社会阴暗面的呐喊。虽然槟郎老师也常常在他的诗歌中抒发自己的志向与对现实的批判，但是槟郎给我的感受却更为亲近与温暖，槟郎是一个心中有大爱的人，相较于德莱尔常选用的灰暗压抑的意象，槟郎却更爱用包容与宽广的心胸去感受生活中的美好，槟郎的心是敏感且柔软的所以他热爱他生活了多年的南京而写下了《鸡鸣寺路的樱花》与《紫金山画牛》，诗人用极尽柔软的笔触，而写道：“游人如潮的风景胜，樱树尽花，花如雪，天女巧织的绸缎”，尽情地抒发着自己心中的美好，诗人把那樱花比作娇艳欲滴的少女，在天空的映衬之下繁茂的樱花树显得更加绚烂热烈。在槟郎的描绘中，那一番美好的景象跃然纸上。只有心中充满爱与美好的人才可以观察到生活中细微之处的美好。生活中诗人虽遭受了许多困苦但是他“还有我的诗歌理想，于是爬山锻炼，偶入了户外圈。”诗人从未放弃过，因为他是这样一个心中充满了爱的人，他用爱构建着诗歌王国，不断探索着新的世界，用爱与包容仍与命运抗争。
正因为槟郎的内心是充满爱与美好的，所以槟郎在面对任何挫折阴暗却始终保持向上的活力。槟郎的动力从来都不是来自外物，而来自充满自信与美好的内心。虽然童年生活不是那么的富足，但是他却依然依恋那一片故土爱那片炽热的土地而写下了《故乡山里红》与《故乡的状元祠》，《故乡山里红》是诗人于旅途中由于孤独而有感而发，想到了故乡的山里红，而感慨道：“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。”山里红，红了故乡的青山，也红了诗人回忆，正是因为这是故乡里的山里红，所以才会那么绚烂和又迷人；长大后的诗人，从青年逐渐了知天命，于《故乡的状元祠》感慨道：“我离开故乡，从县城到外省。而今渐渐地老去，不能叶落归根，只在乡愁中回味。”童年的日子虽然困苦，但是生活中的美好仍然值得诗人的回忆，家乡永远都是诗人取之不尽的宝藏，故乡永远是槟郎心中的圣地，从中汲取无限的动力。槟郎的抗争永远充满着一种活力，岁月或许使他的肉体变老却永远都无法磋磨他“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的气度。从他《拒绝长大的男孩》一诗我看到了槟榔始终不愿与世俗同流合污的品质，他“过早地看到了，成人的争名夺利”，然而，几十年年他始终都还是那个正直善良的男孩，残酷的社会永远也无法磨去他的棱角，槟郎是向阳而生的，他始终明白没有一个人在这个世界上不是孤独的，没有人能够真正地做到感同身受，所以每个人都要坚守自己的内心，不必在意他人的目光，方能拥有一份属于自己的精彩。
这就是槟郎，他将自己的灵魂融入了诗歌，不论外界如何变化，永远不变的是槟郎的赤子之心，是他对诗歌，对自然，对人生的热爱。他放浪形骸于天地之间，赏玩各地美景，观遍世间百态。槟郎的诗歌创作精神逐渐让我了解到，人的一辈子总要有些追求与仰望的东西，能不能达到其实并不重要，最终要的永远都是我们去追逐去改变的过程。或许，我们并不能改变这个世界，但是我们要去尝试着去做，至少不要让世界去改变我们。槟郎老师就是这样一位没有被物质世界的横流复杂所改变的人，在诗歌中槟郎自有一番天地，就如同雄鹰一般，于天地间自由飞翔，无滞于物。
2021.6.6
作者： 贾景源
在大二下学期我有幸再一次选到了槟郎老师的“比较诗歌”，其实在大二上学期的时候我便已经选修过槟郎老师的“旅游文学”和“新诗赏析”了，当时就被槟郎老师幽默风趣的语言所深深吸引，不禁感慨于槟郎老师学识之渊博，对槟郎老师对于社会与人生的思考之深度而感到深深折服。所以，这个学期当看到选修目录上出现了槟郎老师的“比较诗歌”时欣喜若狂，迫不及待地想再次领略一番槟郎诗人的诗歌魅力。
看到槟郎这个名字大家或许会感到疑惑，槟郎何许人也？此槟郎非彼槟榔，槟郎是一位老师，却更是一位隐匿于市的诗人。在大一时初闻诗人大名，当时便有学姐向我推荐过槟郎老师的课说槟郎老师是一个才华横溢，幽默风趣的诗人，便产生了虽不能至，心向往之的想法，意欲去一览诗人的风采，但可惜的是槟郎老师的课十分热门，我手速不够快，在大一的时候便与诗人失之交臂了，但终于在大二时如愿。初见槟郎老师时，槟郎老师穿着一件十分普通的灰色衬衫，单肩挎着一只黑色的包，步履匆匆地走进教室，老师戴着一副黑框眼镜，打扮非常普通却莫名给了我一种亲近之感，透过他朴素的外表我可以感受到，诗人将全身心都投入到了诗歌创作之中，而无暇再顾及他事。槟郎外表上的不拘小节正式来源于他极其洒脱自然的内心世界，一个真正自信的人是决然不会过分在意于自己的外表的，他们也无需注意，槟郎老师便是这样一个真正自信的人，他总是从自己丰富的内心世界中汲取养分，以极其冷静客观的眼睛看着这纷扰的世界。
槟郎老师在正式上课前总会有一个固定的环节：“抛砖引玉”。诗人总是非常谦虚地称自己的诗歌为砖，这是我之前从未遇见过的上课方式。他总是将自己创作的诗歌分享给我们，再结合诗歌与我们分享自己的人生感悟。作为教书匠的他十分的尽心负责，其实，在上了大学之后很少有老师会每一届课不厌其烦地点名，槟郎秉持着对学生认真负责的态度坚持着每节课点名，在点到有同学缺勤时，槟郎老师还会十分耐心地提醒不来上课是一定要请假的。为了提高同学们的听课效率，槟郎老师总是在与同学们分享完自己的诗歌之后请同学回答回答问题，如果一个同学回答不出来时，槟郎老师就会像一个得不到糖果的孩子一般非常失望，他会接着点下一个同学，还会充满孩子气地和我们说：“再点一个同学，说不出来我就死心了。”调皮的语言后面，我能够感觉到诗人的一点小小的失望，诗人非常希望能与我们一起分享自己的诗歌世界，提高同学们的思考能力，更加希望的是能让同学们一起去感受诗歌的魅力，这足以见诗人的良苦用心。课堂上的槟郎老师绝不是照本宣科的，简简单单的PPT，光是一个关键字词的内容便足够槟郎老师绘声绘色地讲上整整一节课了。槟郎的语言总是诙谐幽默的，再愉快轻松的氛围里大家便能够学到许多的知识。在他的比较诗歌课上我们更加深入的了解到了许多外国诗人：波德莱尔，雪莱，叶芝，拜伦等等，槟郎总是用绘声绘色的语言向我们介绍这些诗人的生平事迹，创作风格，让我们对这些诗人的了解也不再是走马观花。
常言道：诗言志，歌永言。槟郎老师的诗歌所体现的不仅仅是他思想上的高度，对人生对社会的探索，最触动到我的更是老师于挫折之中对人生积极向上，胸怀之中始终饱含温度的人生态度。槟郎本是安徽巢湖人，后来又来到了南京。某次机缘巧合，我了解到了诗人的人生经历，或许每一位伟大当事人都必会经历一些挫折与痛苦的，但普通人与伟大的诗人不同的是面对挫折与苦难的态度。普通人或许会想到放弃，自我放逐，而诗人却选择用诗去抒发胸臆，绝不会因为困苦而被压弯了脊梁，槟郎始终都以客观平静的眼睛观察着世界，作为老师他尽着自己的职责向同学们传递知识，引领着同学们去关注诗歌欣赏诗歌，作为诗人，他不偏不倚，在是个王国中寻找着真正的自我，真正做到了出淤泥而不染，大隐隐于市。
槟郎是一个十分热爱生活热爱自然的人，他的足迹遍布了古城南京的大街小巷鸡鸣寺，栖霞山，牛首山，爱情隧道都留下了他的声音与诗歌佳作，他善于发现生活中小小的美好，不管年龄多大，槟郎老师却始终有着少年的赤诚之心，敢于探索，敢于批判，敢于赞美。槟郎老师的诗歌就如他的品质一般，用词朴质低调却敢于批判，富有思想。槟榔是一个十分善于思考与批判的人，他对许多的人许多的事，对国家对社会都有着自己独特的思考，不管身处的环境有多么的恶劣槟榔的心中始终都有着一个纯净神圣的诗歌殿堂。
槟郎老师曾经在课堂上分析过波德莱尔这位诗人，他说波德莱尔是一个敢于批判的人，槟郎老师也是这样的一位诗人，但与波德莱尔不同的是波德莱尔诗歌中的意象都十分的灰暗压抑，他善于通过“审丑”来抒发自己内心的不满与对社会阴暗面的呐喊。虽然槟郎老师也常常在他的诗歌中抒发自己的志向与对现实的批判，但是槟郎给我的感受却更为亲近与温暖，槟郎是一个心中有大爱的人，相较于德莱尔常选用的灰暗压抑的意象，槟郎却更爱用包容与宽广的心胸去感受生活中的美好，槟郎的心是敏感且柔软的所以他热爱他生活了多年的南京而写下了《鸡鸣寺路的樱花》与《紫金山画牛》，诗人用极尽柔软的笔触，而写道：“游人如潮的风景胜，樱树尽花，花如雪，天女巧织的绸缎”，尽情地抒发着自己心中的美好，诗人把那樱花比作娇艳欲滴的少女，在天空的映衬之下繁茂的樱花树显得更加绚烂热烈。在槟郎的描绘中，那一番美好的景象跃然纸上。只有心中充满爱与美好的人才可以观察到生活中细微之处的美好。生活中诗人虽遭受了许多困苦但是他“还有我的诗歌理想，于是爬山锻炼，偶入了户外圈。”诗人从未放弃过，因为他是这样一个心中充满了爱的人，他用爱构建着诗歌王国，不断探索着新的世界，用爱与包容仍与命运抗争。
正因为槟郎的内心是充满爱与美好的，所以槟郎在面对任何挫折阴暗却始终保持向上的活力。槟郎的动力从来都不是来自外物，而来自充满自信与美好的内心。虽然童年生活不是那么的富足，但是他却依然依恋那一片故土爱那片炽热的土地而写下了《故乡山里红》与《故乡的状元祠》，《故乡山里红》是诗人于旅途中由于孤独而有感而发，想到了故乡的山里红，而感慨道：“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。”山里红，红了故乡的青山，也红了诗人回忆，正是因为这是故乡里的山里红，所以才会那么绚烂和又迷人；长大后的诗人，从青年逐渐了知天命，于《故乡的状元祠》感慨道：“我离开故乡，从县城到外省。而今渐渐地老去，不能叶落归根，只在乡愁中回味。”童年的日子虽然困苦，但是生活中的美好仍然值得诗人的回忆，家乡永远都是诗人取之不尽的宝藏，故乡永远是槟郎心中的圣地，从中汲取无限的动力。槟郎的抗争永远充满着一种活力，岁月或许使他的肉体变老却永远都无法磋磨他“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的气度。从他《拒绝长大的男孩》一诗我看到了槟榔始终不愿与世俗同流合污的品质，他“过早地看到了，成人的争名夺利”，然而，几十年年他始终都还是那个正直善良的男孩，残酷的社会永远也无法磨去他的棱角，槟郎是向阳而生的，他始终明白没有一个人在这个世界上不是孤独的，没有人能够真正地做到感同身受，所以每个人都要坚守自己的内心，不必在意他人的目光，方能拥有一份属于自己的精彩。
这就是槟郎，他将自己的灵魂融入了诗歌，不论外界如何变化，永远不变的是槟郎的赤子之心，是他对诗歌，对自然，对人生的热爱。他放浪形骸于天地之间，赏玩各地美景，观遍世间百态。槟郎的诗歌创作精神逐渐让我了解到，人的一辈子总要有些追求与仰望的东西，能不能达到其实并不重要，最终要的永远都是我们去追逐去改变的过程。或许，我们并不能改变这个世界，但是我们要去尝试着去做，至少不要让世界去改变我们。槟郎老师就是这样一位没有被物质世界的横流复杂所改变的人，在诗歌中槟郎自有一番天地，就如同雄鹰一般，于天地间自由飞翔，无滞于物。
2021.6.6
【吴牧野钢琴独奏世界巡演·沈阳站 横跨两个世纪的音乐对话】
国际钢琴艺术家吴牧野将于6月20日在沈阳盛京大剧院奏响可称为“贝多芬巅峰作品”的四部钢琴奏鸣曲——《悲怆》、《暴风雨》、《月光》、《热情》，四部最经典作品一夜呈现，对乐迷来说超级难得，这也是吴牧野巡演首次来到沈阳。
他被媒体称为“近三年来对钢琴界贡献最重要”的艺术家，三年切换三套巡演曲目——《舒伯特即兴曲全集》、《肖邦圆舞曲全集》和《强者独白·贝多芬巅峰作品选》；疫情期间在上座率仅一半的情况下坚持走进音乐厅为各地乐迷带去好音乐，鼓舞人心。吴牧野也成为国际古典乐坛晋升最快的男神级钢琴家，他如同钢琴诗人一样展现了自己完美的琴技和强大的力量，他除了将每首乐曲情感表达发挥到极致，惊人的技巧掌控赋予作品无尽的画面，更留给乐迷丰富的想象空间。他的巡演被古典音乐市场评价为兼具了“内涵气质与感官体验”，“极具思想性和影响力”的音乐会。
从最复杂的严肃曲目驾驭，到对作品深度探索与表达，吴牧野一直在还原古典音乐巨匠们鲜活的生命，与之灵魂对话，才是对艺术最无价的传承。
吴牧野说，他在弹奏贝多芬时，脑海中曾经浮现出很多不同意像，最有趣让他久久不能忘怀的，是意大利西西里黑帮教父的形象！虽然是玩笑，却也看出吴大师自己音乐世界里对贝多芬个性到近乎顽童般的表达，这是他坚持选择最难弹奏、对技巧和体力要求最高的四首奏鸣曲为观众一气呵成，极尽视听之娱的部分原因吧；用牧野巅峰的演绎能力，展现乐圣巅峰的音乐作品。
抛弃最弱的表达，
35岁的吴牧野演绎贝多芬35岁的巅峰之作
吴牧野不仅是演绎作品 而是演绎音乐家的一生。
吴牧野此次巡演选择了四部脍炙人口的贝多芬钢琴奏鸣曲：“悲怆”、“暴风雨”、“月光”、“热情”。这四部作品也是贝多芬巅峰时期的创作，那一年贝多芬35岁，刚好和吴牧野同龄。这场“强者独白”也正是吴牧野和当年同龄的乐圣贝多芬，通过钢琴进行一场指间的“对弹”和心灵的“对谈”。我们已经听过太多大师级人物演奏贝多芬钢琴奏鸣曲，尽管他们演奏技艺精湛、无懈可击，但在现场听到与贝多芬创作年龄“同龄”的艺术家一气呵成演奏如此高难度的四首作品，“游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”。
真正的强者，需要有强大的内心，而音乐是内心最有力最抽象也最深刻的表达。演奏乐圣贝多芬最经典的作品，演奏者即便在不同时空，也一定和乐圣一样是艺术和生活的强者；吴牧野的“强者独白”，就是在这样磅礴激荡的时代，艺术家为人民、为时代创作时的心灵写照。
不刻意追求炫技，
回归音乐本身
很多乐迷这样评价吴牧野，称他完全满足这个时代对国际钢琴大师的最高期待：琴技高、颜值高、音乐性最深刻且情感表达最高级的钢琴家。吴牧野的“炫技”是把自己的技术饱含深情地融入乐曲中，舒伯特、肖邦、贝多芬三位作曲家给他很多人生中的灵感和感悟。谈及眼中的贝多芬形象，吴牧野则用高贵的情操，热烈的情感，优雅的内心，浪漫的灵魂来形容，他说，“大家看到的是他力量的一面，但其实他是诗意的代表。”
对于擅长演绎舒伯特和肖邦这样浪漫精致作品的吴牧野来说，要将贝多芬作品中巨大的音乐能量释放出来，真正体现这个时代需要的强者之音，是需要他极强的意志和能量，更不用说这是他三年内的第三套大型巡演曲目，也真是一次全新的尝试和挑战，而吴牧野完美地做到了。他的贝多芬奏鸣曲，是乐迷绝对不能错过的。追求内心、直击灵魂的演奏，在当下的社会和生活中，这份纯粹对心灵的治愈，显得尤为珍贵。
对吴牧野来说，技能与情绪的平衡，是克制与自由、理性与感情、洞察与浪漫的平衡，这恰恰是古典音乐对他最大的诗意。当艺术家完美平衡了冲突间的对立之时，便是艺术迸发优雅的迷人时刻。让矛盾的东西相互融入，这是吴牧野钢琴演奏中极富张力与魅力的呈现。他对于古典音乐的理解，带有着矜持与克制的浓烈，把每一个音符都被精致雕琢成了干净利落又清冽分明的独立生命体，也使得演奏作品回归于古典主义本身——精益求精的严苛创造根源。他的钢琴完美地做到了这种收放之间天才的平衡。
三年三套曲目，
这样的传承才是难相遇的奢侈品
吴牧野三年内切换三套巡演曲目（“舒伯特即兴曲全集”2018/2019、“肖邦圆舞曲全集”2019/2020、“强者独白·贝多芬巅峰作品选”2020/2021），演绎出了不同作品的精髓和情感，实属罕见。吴牧野始终不断地在丰富自己，保持对音乐、对艺术的热情，同时也是在对古典音乐的传承、发扬和致敬。
最让人称道的是，在这三轮音乐大师完整曲目的巡演中，当吴牧野的灵动和舒伯特的自由相结合，当吴牧野的内在力量和肖邦的浪漫相碰撞，当吴牧野的纯粹和贝多芬的丰富情感相融，两两相融产生的灵魂的震颤让人产生无尽的想象。
“强者独白”必听
本次钢琴独奏音乐会的选曲涵盖了贝多芬创作的早中晚三个时期，吴牧野指尖的贝多芬“巅峰”钢琴奏鸣曲中，从《“悲怆”奏鸣曲》第一乐章明亮希望与黑暗绝望交织矛盾冲突的引子开始，到《“月光”奏鸣曲》宁静深邃又难掩悲哀的柔情，在从遥远之处传来的旋律中沉思，到用极富戏剧性的乐思塑造莎士比亚《暴风雨》中音乐形象的《“暴风雨”奏鸣曲》，最后到达“既狂热又崇高”如同火山爆发般激情的《“热情”奏鸣曲》。
不同于许多钢琴家的选曲，吴牧野并没有选择晚期作品中类似于“槌子键琴奏鸣曲”Op.106、 Op.109、 Op.110 、Op.111这样的学院派风格浓郁的作品，而是选择了更容易让听众身临其境、更容易拉近与古典音乐距离的四首经典作品，把它们凑在一起，并不容易演绎，演奏者更是很难通过二度创作展现自己自身的演奏风格，对演奏者来说也是极大的挑战。
现在，让我们聆听强者的独白，感受贝多芬的宏伟和深邃，不屈与顽强，在古典主义音乐的丰碑前，登及“巅峰”。
1.C小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”，
Op.13 贝多芬
第一乐章 庄板
第二乐章 如歌的柔板
第三乐章 回旋曲，快板
2.D小调第十七号钢琴奏鸣曲“暴风雨” ，
Op.31 No.2 贝多芬
第一乐章 广板-快板
第二乐章 柔板
第三乐章 小快板
3.升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”，
Op.27 No.2 贝多芬
第一乐章 持续的柔板
第二乐章 小快板
第三乐章 激动的急板
4.F小调第二十三号钢琴奏鸣曲“热情”，
Op.57 贝多芬
第一乐章 很快的快板
第二乐章 生动的行板
第三乐章 不过分的快板
*曲目及顺序以演出现场为准
演出信息
演出名称：《强者独白·贝多芬巅峰作品选》吴牧野钢琴独奏世界巡演·沈阳站
演出时间：https://t.cn/A6VgWO0m 10:00
演出地点：盛京大剧院 音乐厅
演出票价：VIP680/480/280/180/30（惠民票）
国际钢琴艺术家吴牧野将于6月20日在沈阳盛京大剧院奏响可称为“贝多芬巅峰作品”的四部钢琴奏鸣曲——《悲怆》、《暴风雨》、《月光》、《热情》，四部最经典作品一夜呈现，对乐迷来说超级难得，这也是吴牧野巡演首次来到沈阳。
他被媒体称为“近三年来对钢琴界贡献最重要”的艺术家，三年切换三套巡演曲目——《舒伯特即兴曲全集》、《肖邦圆舞曲全集》和《强者独白·贝多芬巅峰作品选》；疫情期间在上座率仅一半的情况下坚持走进音乐厅为各地乐迷带去好音乐，鼓舞人心。吴牧野也成为国际古典乐坛晋升最快的男神级钢琴家，他如同钢琴诗人一样展现了自己完美的琴技和强大的力量，他除了将每首乐曲情感表达发挥到极致，惊人的技巧掌控赋予作品无尽的画面，更留给乐迷丰富的想象空间。他的巡演被古典音乐市场评价为兼具了“内涵气质与感官体验”，“极具思想性和影响力”的音乐会。
从最复杂的严肃曲目驾驭，到对作品深度探索与表达，吴牧野一直在还原古典音乐巨匠们鲜活的生命，与之灵魂对话，才是对艺术最无价的传承。
吴牧野说，他在弹奏贝多芬时，脑海中曾经浮现出很多不同意像，最有趣让他久久不能忘怀的，是意大利西西里黑帮教父的形象！虽然是玩笑，却也看出吴大师自己音乐世界里对贝多芬个性到近乎顽童般的表达，这是他坚持选择最难弹奏、对技巧和体力要求最高的四首奏鸣曲为观众一气呵成，极尽视听之娱的部分原因吧；用牧野巅峰的演绎能力，展现乐圣巅峰的音乐作品。
抛弃最弱的表达，
35岁的吴牧野演绎贝多芬35岁的巅峰之作
吴牧野不仅是演绎作品 而是演绎音乐家的一生。
吴牧野此次巡演选择了四部脍炙人口的贝多芬钢琴奏鸣曲：“悲怆”、“暴风雨”、“月光”、“热情”。这四部作品也是贝多芬巅峰时期的创作，那一年贝多芬35岁，刚好和吴牧野同龄。这场“强者独白”也正是吴牧野和当年同龄的乐圣贝多芬，通过钢琴进行一场指间的“对弹”和心灵的“对谈”。我们已经听过太多大师级人物演奏贝多芬钢琴奏鸣曲，尽管他们演奏技艺精湛、无懈可击，但在现场听到与贝多芬创作年龄“同龄”的艺术家一气呵成演奏如此高难度的四首作品，“游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”。
真正的强者，需要有强大的内心，而音乐是内心最有力最抽象也最深刻的表达。演奏乐圣贝多芬最经典的作品，演奏者即便在不同时空，也一定和乐圣一样是艺术和生活的强者；吴牧野的“强者独白”，就是在这样磅礴激荡的时代，艺术家为人民、为时代创作时的心灵写照。
不刻意追求炫技，
回归音乐本身
很多乐迷这样评价吴牧野，称他完全满足这个时代对国际钢琴大师的最高期待：琴技高、颜值高、音乐性最深刻且情感表达最高级的钢琴家。吴牧野的“炫技”是把自己的技术饱含深情地融入乐曲中，舒伯特、肖邦、贝多芬三位作曲家给他很多人生中的灵感和感悟。谈及眼中的贝多芬形象，吴牧野则用高贵的情操，热烈的情感，优雅的内心，浪漫的灵魂来形容，他说，“大家看到的是他力量的一面，但其实他是诗意的代表。”
对于擅长演绎舒伯特和肖邦这样浪漫精致作品的吴牧野来说，要将贝多芬作品中巨大的音乐能量释放出来，真正体现这个时代需要的强者之音，是需要他极强的意志和能量，更不用说这是他三年内的第三套大型巡演曲目，也真是一次全新的尝试和挑战，而吴牧野完美地做到了。他的贝多芬奏鸣曲，是乐迷绝对不能错过的。追求内心、直击灵魂的演奏，在当下的社会和生活中，这份纯粹对心灵的治愈，显得尤为珍贵。
对吴牧野来说，技能与情绪的平衡，是克制与自由、理性与感情、洞察与浪漫的平衡，这恰恰是古典音乐对他最大的诗意。当艺术家完美平衡了冲突间的对立之时，便是艺术迸发优雅的迷人时刻。让矛盾的东西相互融入，这是吴牧野钢琴演奏中极富张力与魅力的呈现。他对于古典音乐的理解，带有着矜持与克制的浓烈，把每一个音符都被精致雕琢成了干净利落又清冽分明的独立生命体，也使得演奏作品回归于古典主义本身——精益求精的严苛创造根源。他的钢琴完美地做到了这种收放之间天才的平衡。
三年三套曲目，
这样的传承才是难相遇的奢侈品
吴牧野三年内切换三套巡演曲目（“舒伯特即兴曲全集”2018/2019、“肖邦圆舞曲全集”2019/2020、“强者独白·贝多芬巅峰作品选”2020/2021），演绎出了不同作品的精髓和情感，实属罕见。吴牧野始终不断地在丰富自己，保持对音乐、对艺术的热情，同时也是在对古典音乐的传承、发扬和致敬。
最让人称道的是，在这三轮音乐大师完整曲目的巡演中，当吴牧野的灵动和舒伯特的自由相结合，当吴牧野的内在力量和肖邦的浪漫相碰撞，当吴牧野的纯粹和贝多芬的丰富情感相融，两两相融产生的灵魂的震颤让人产生无尽的想象。
“强者独白”必听
本次钢琴独奏音乐会的选曲涵盖了贝多芬创作的早中晚三个时期，吴牧野指尖的贝多芬“巅峰”钢琴奏鸣曲中，从《“悲怆”奏鸣曲》第一乐章明亮希望与黑暗绝望交织矛盾冲突的引子开始，到《“月光”奏鸣曲》宁静深邃又难掩悲哀的柔情，在从遥远之处传来的旋律中沉思，到用极富戏剧性的乐思塑造莎士比亚《暴风雨》中音乐形象的《“暴风雨”奏鸣曲》，最后到达“既狂热又崇高”如同火山爆发般激情的《“热情”奏鸣曲》。
不同于许多钢琴家的选曲，吴牧野并没有选择晚期作品中类似于“槌子键琴奏鸣曲”Op.106、 Op.109、 Op.110 、Op.111这样的学院派风格浓郁的作品，而是选择了更容易让听众身临其境、更容易拉近与古典音乐距离的四首经典作品，把它们凑在一起，并不容易演绎，演奏者更是很难通过二度创作展现自己自身的演奏风格，对演奏者来说也是极大的挑战。
现在，让我们聆听强者的独白，感受贝多芬的宏伟和深邃，不屈与顽强，在古典主义音乐的丰碑前，登及“巅峰”。
1.C小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”，
Op.13 贝多芬
第一乐章 庄板
第二乐章 如歌的柔板
第三乐章 回旋曲，快板
2.D小调第十七号钢琴奏鸣曲“暴风雨” ，
Op.31 No.2 贝多芬
第一乐章 广板-快板
第二乐章 柔板
第三乐章 小快板
3.升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”，
Op.27 No.2 贝多芬
第一乐章 持续的柔板
第二乐章 小快板
第三乐章 激动的急板
4.F小调第二十三号钢琴奏鸣曲“热情”，
Op.57 贝多芬
第一乐章 很快的快板
第二乐章 生动的行板
第三乐章 不过分的快板
*曲目及顺序以演出现场为准
演出信息
演出名称：《强者独白·贝多芬巅峰作品选》吴牧野钢琴独奏世界巡演·沈阳站
演出时间：https://t.cn/A6VgWO0m 10:00
演出地点：盛京大剧院 音乐厅
演出票价：VIP680/480/280/180/30（惠民票）
朋友之间越发冷漠 自己也不想过分热情
然后 渐渐疏远
久而久之便会发现 三观一致 灵魂契合的感情有多难得 多稀有 不管是友情还是爱情
再后来 你不期待能有一个人能懂你的寡言 懂你的沉默 懂你的言不由衷 懂你的喜怒哀乐
最后 只能用人与人的悲喜并不相通来安慰自己
在心底默默感叹 然后长舒一口气
所有情绪都需要自己疏解 消化 不想跟任何人说
这大概就是我理解的孤独 https://t.cn/R2WxpQa
然后 渐渐疏远
久而久之便会发现 三观一致 灵魂契合的感情有多难得 多稀有 不管是友情还是爱情
再后来 你不期待能有一个人能懂你的寡言 懂你的沉默 懂你的言不由衷 懂你的喜怒哀乐
最后 只能用人与人的悲喜并不相通来安慰自己
在心底默默感叹 然后长舒一口气
所有情绪都需要自己疏解 消化 不想跟任何人说
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