【七旬老人，用画笔讲述最美“竞秀情”】构图设计、调色起笔，转瞬之际，一棵直耸入云的松树跃然画板之上。正在油画创作的老人叫廖明德，今年74岁，之所以能够在画板上挥洒自如，全都是老人自学自悟练出来的。6月15日，记者专门来到竞秀公园，听廖明德老师讲述他的艺术人生。
40余幅画作，
置身竞秀公园的四季轮回
上午7时的竞秀公园，廖老师上黑下白一袭唐装，小马扎一坐，全神贯注于自己的绘画世界。画架上，是一幅还未完成的初夏竞秀假山图，枝头从泛绿到葱郁的过渡，花儿从绚丽到斑斓的生长，绿色的韵味，澎湃着一个季节的盎然。图案上色并非易事，每上一层颜料都要等颜料干掉，才能继续，第二层、第三层，如此反复，这样绘制出来的画有着平面画无法比拟的厚重感。
跟随老人来到紧邻竞秀公园的画室内，一大摞写真素材已经有些泛黄。近50年绘画历程在每一张纸上都留下印记，记录了这些年他的执着。
40余张有关竞秀公园的画作浏览下来，他笑眯眯地向记者介绍每一幅画：“这是北门进门西边的石丛桥，这是竞秀书院，这是杉波桥……”记者注意到，画面中线条舒缓流畅、细密紧凑，冬去春来，夏华秋实，一幅幅看过去，让人仿佛置身在竞秀公园的四季轮回。
一只铅笔用两年，
靠抓鱼买纸笔圆梦
廖老师喜欢画画，要从小时候说起。1948年，廖明德出生于四川德阳，“那个年代，画画其实就是一个‘痴心妄想’的梦。家里孩子多，能吃饱饭就不错，哪里还有多余的钱买纸买笔。”从小就对绘画有着浓厚兴趣的他，从画路边的花花草草，到街头巷尾的小猫小狗，经常是拿着石头子走一路画一路。家里没有闲钱，德阳的一条河成了廖明德的“小金库”，十来岁的他经常背着鱼篓到河边抓鱼，一斤鱼一毛钱的小收入，让小小年纪的他有了画画的“资本”。
“纸和笔都是消耗品，卖鱼的那点钱也是捉襟见肘。”廖老师说，二十世纪50年代，废旧报纸在老百姓眼里都是糊墙、糊窗户的抢手货，他好不容易从收废品的小贩手里买些废旧报纸，也得省着用。一支3分钱的铅笔，节省到用上一两年，“铅笔头”对他来说是常事，他甚至要用完最后一点铅。“我们那时候用木柴烧火做饭，纸笔买不起的时候，我甚至拿烧了一半的烧火棍在地上画画。”
没有教师辅导，没有上过专业美术课，廖明德只能看到什么就模仿什么。课本上的插图、广告牌上的丽人，乃至肥皂票证上的一朵兰花……都成了他临摹对象，渐渐地，画什么像什么的廖明德逐渐在初中有了名气。考高中时，10幅临摹作品让他从众多考生里脱颖而出，成为德阳高中美术特长班的一员。
当兵、工作，
绘画将老人多彩人生串联起来
1968年，廖明德成为一名光荣的解放军战士，战友们的个人物品中只有衣物、洗漱用品，唯独他多了铅笔和稿纸。当兵期间虽没有多少时间画画，但手艺始终没丢，“我算是我们连里画画最好的了，毫不夸张地说，黑板报的活儿就是我的。”
1971年，退伍后的廖明德来到保定工作，沉重的家庭责任迫使他不能投入太多的精力潜心创作，画画变成一件闲暇时的爱好与放松，但绘画这项爱好，将他半个世纪的人生完美地串联了起来。
保定，作为廖明德的第二故乡，他在这里已经生活了50个年头。和有人用相机记录家乡、有人用书稿写下乡愁不同的是，廖明德决定用一种特别的方式记录下这个他生活多年的城市。闲暇时间，他经常骑着自行车外出采风，途中的一花一草、一树一木、一亭一塔，都成为了老人的“画中物”。
2020年疫情暴发后，离画室最近的竞秀公园成为廖明德老师固定的采风地点。从那时起，廊亭一角古色古香、小桥流水韵味十足、杨柳飘拂春色满园……公园里的各种景致被他捕捉并创作成画，每一幅画都仿佛让人身临其境。廖明德作画速度不快，“猜他画的是什么”成了围观市民的一大乐趣。
“画画是一件极其美妙的事情，如果没有让人从心底里生出喜欢的感觉，那画出来的作品也传达不出美妙的感情。”喜画风景和古建筑的廖明德，笑言也有自己的“小目标”。他盼着将竞秀公园的美景一一展现，也盼着能到“涟漪夏艳”的古莲花池画一画水心亭、水东楼和寒绿轩，画一画东塘的红莲和西塘的白莲，“画画，我只为我心中的热爱，我只想不断在我的画本上留下最美的一页。”
40余幅画作，
置身竞秀公园的四季轮回
上午7时的竞秀公园，廖老师上黑下白一袭唐装，小马扎一坐，全神贯注于自己的绘画世界。画架上，是一幅还未完成的初夏竞秀假山图，枝头从泛绿到葱郁的过渡，花儿从绚丽到斑斓的生长，绿色的韵味，澎湃着一个季节的盎然。图案上色并非易事，每上一层颜料都要等颜料干掉，才能继续，第二层、第三层，如此反复，这样绘制出来的画有着平面画无法比拟的厚重感。
跟随老人来到紧邻竞秀公园的画室内，一大摞写真素材已经有些泛黄。近50年绘画历程在每一张纸上都留下印记，记录了这些年他的执着。
40余张有关竞秀公园的画作浏览下来，他笑眯眯地向记者介绍每一幅画：“这是北门进门西边的石丛桥，这是竞秀书院，这是杉波桥……”记者注意到，画面中线条舒缓流畅、细密紧凑，冬去春来，夏华秋实，一幅幅看过去，让人仿佛置身在竞秀公园的四季轮回。
一只铅笔用两年，
靠抓鱼买纸笔圆梦
廖老师喜欢画画，要从小时候说起。1948年，廖明德出生于四川德阳，“那个年代，画画其实就是一个‘痴心妄想’的梦。家里孩子多，能吃饱饭就不错，哪里还有多余的钱买纸买笔。”从小就对绘画有着浓厚兴趣的他，从画路边的花花草草，到街头巷尾的小猫小狗，经常是拿着石头子走一路画一路。家里没有闲钱，德阳的一条河成了廖明德的“小金库”，十来岁的他经常背着鱼篓到河边抓鱼，一斤鱼一毛钱的小收入，让小小年纪的他有了画画的“资本”。
“纸和笔都是消耗品，卖鱼的那点钱也是捉襟见肘。”廖老师说，二十世纪50年代，废旧报纸在老百姓眼里都是糊墙、糊窗户的抢手货，他好不容易从收废品的小贩手里买些废旧报纸，也得省着用。一支3分钱的铅笔，节省到用上一两年，“铅笔头”对他来说是常事，他甚至要用完最后一点铅。“我们那时候用木柴烧火做饭，纸笔买不起的时候，我甚至拿烧了一半的烧火棍在地上画画。”
没有教师辅导，没有上过专业美术课，廖明德只能看到什么就模仿什么。课本上的插图、广告牌上的丽人，乃至肥皂票证上的一朵兰花……都成了他临摹对象，渐渐地，画什么像什么的廖明德逐渐在初中有了名气。考高中时，10幅临摹作品让他从众多考生里脱颖而出，成为德阳高中美术特长班的一员。
当兵、工作，
绘画将老人多彩人生串联起来
1968年，廖明德成为一名光荣的解放军战士，战友们的个人物品中只有衣物、洗漱用品，唯独他多了铅笔和稿纸。当兵期间虽没有多少时间画画，但手艺始终没丢，“我算是我们连里画画最好的了，毫不夸张地说，黑板报的活儿就是我的。”
1971年，退伍后的廖明德来到保定工作，沉重的家庭责任迫使他不能投入太多的精力潜心创作，画画变成一件闲暇时的爱好与放松，但绘画这项爱好，将他半个世纪的人生完美地串联了起来。
保定，作为廖明德的第二故乡，他在这里已经生活了50个年头。和有人用相机记录家乡、有人用书稿写下乡愁不同的是，廖明德决定用一种特别的方式记录下这个他生活多年的城市。闲暇时间，他经常骑着自行车外出采风，途中的一花一草、一树一木、一亭一塔，都成为了老人的“画中物”。
2020年疫情暴发后，离画室最近的竞秀公园成为廖明德老师固定的采风地点。从那时起，廊亭一角古色古香、小桥流水韵味十足、杨柳飘拂春色满园……公园里的各种景致被他捕捉并创作成画，每一幅画都仿佛让人身临其境。廖明德作画速度不快，“猜他画的是什么”成了围观市民的一大乐趣。
“画画是一件极其美妙的事情，如果没有让人从心底里生出喜欢的感觉，那画出来的作品也传达不出美妙的感情。”喜画风景和古建筑的廖明德，笑言也有自己的“小目标”。他盼着将竞秀公园的美景一一展现，也盼着能到“涟漪夏艳”的古莲花池画一画水心亭、水东楼和寒绿轩，画一画东塘的红莲和西塘的白莲，“画画，我只为我心中的热爱，我只想不断在我的画本上留下最美的一页。”
前不久，蔡徐坤刚发行一张新专辑《迷》，上线刚1分33秒，就卖出了115.4万张专辑。
销售额超3000万元，获得了“史诗唱片”的认证标准。
上线6分53秒，销量就已经达到157万张，销售额超4000万元，获得“白金史诗唱片”的认证标准。
上线1小时56分之后，更是达到了“殿堂史诗唱片”的认证记录。
这个记录，比起华晨宇的销售记录更疯狂。
去年华晨宇发行的新专辑《新世界》，光是销量就已经排到了全球实体唱片销量的第七名。
有人说：饭圈“毁了”华晨宇，粉丝成就了蔡徐坤。
看着这些让人“欢欣雀跃”的销售成就，即便是一个对话语乐坛不怎么关注的人，看着这么“欣喜”的成绩，也会为华语乐坛的“蒸蒸日上”而感到衷心的欢喜。
但也有对华语乐坛稍有关注的人，则是会说这是一个“群魔乱舞”的年代。
所谓“百花齐放”，不过是“百鬼夜行”，属于华语乐坛真正的黄金时代，要么就是周杰伦时代，要么就是下一个还未到来的时代。
为什么一边是华语乐坛销售成绩节节攀高的“欢喜”场景，而另一边则是对华语乐坛的无尽悲观哀叹？
不是应该销售成绩越好，就代表华语乐坛的发展越好吗？
为什么会出现这种矛盾的现象？
这就不得不说现如今已经成为了一种畸形的追星文化，就连人民日报也都专门发博斥责的“饭圈”。
饭圈，就是以由粉丝所组成的一个偶像为中心所形成的有关打榜、应援、消费、做数据等等的小众圈子。
简单的理解，就是追星的升级版和圈子化。
追星，不管是什么时候，都是有着这样的行为。
像李白就是杜甫的偶像，并且还专门为李白写了诗，类似《赠李白》、《冬日有怀李白》、《春日忆李白》等等。
在上世纪八九十年代，香港娱乐圈就因为张国荣和谭咏麟在音乐奖项的竞争，他们各自的粉丝就自称为“张派”和“谭派”。
并且还在线下发生了真人快打的情况，这一点汪涵就在《天天向上》多次提到过。
在这里已经能够看得出来，有一点点的饭圈特征了。
这就是之前的追星情况，基本上都是以个体或者少数量群体组成。
但是在网络时代，沟通和交流便捷起来了之后，粉丝很快能够在网络上找到与自己有着共通偶像的人，并自发在各种平台形成了一个圈子。
这就是饭圈的形成。
原本只是为了简单交流追星心得的饭圈，怎么会变成现在这种恶臭，并且非饭圈内的人都十分讨厌饭圈的情况？
首先是虚假流量，当初蔡徐坤刚出道的时候，在自己社交平台发布的消息，竟然高达一亿的转发量。
要知道在2019年，那个社交平台的用户数量不过才3亿而已。
而一个刚出道的偶像，发布的一条动态竟然有1亿的转发量，这就相当于每3个人就有人爱上蔡徐坤？
后来才知道，这是虚假的，这是粉丝在某个叫做“星援”的软件上，花钱所做出来的数据。
其次就是饭圈的自嗨，以及容不得他人对自家偶像的指指点点，以及更为激进的网络暴力。
像之前的中南财经政法大学的学生在网上发布的一条有关虞书欣的动态。
但是却仿佛踩中了虞书欣粉丝的痛点一样。
不仅对对该名网友进行了回击，更是人肉出了她的私人信息，还在中南财经政法大学留言“申诉”。
然而中南财经政法大学则是首先发布了一条《乌合之众》的动态，并且科普了老赖这一说法的相关知识。
说不过道理的粉丝们，最后也只是不了了之而已。
由此可见，饭圈行为的无脑、疯狂和无底线。
还有一个例子，就是有关“华语乐坛”的说法。
原本华语乐坛，是指包括中国大陆、中国香港、中国台湾地区、中国澳门，新加坡，马来西亚等地区在内的有华人音乐歌手的圈子。
但是在华晨宇的粉丝看来，所谓“华语乐坛第一人”就是华晨宇，不信你看“华语乐坛”姓什么。
如此逻辑，怎么不让人觉得搞笑？
饭圈的行为无疑是让人不喜欢的，但是饭圈对于华语乐坛是有帮助的吗？
毋庸置疑，华语乐坛需要粉丝。
有人说过明星是观众塑造出来的产品，同样歌手也是听众塑造出来的产品。
而粉丝就是这款“产品”的忠实用户罢了。
既然是“产品”，那么歌手想要扩大自己的销量，除了需要扩大自己的曝光度之外，还需要提升自己的口碑。
演员的口碑是演技，歌手的口碑自然就是歌曲质量了。
对于歌手而言，每一次的发行专辑，其实就是一次检验自我的机会。
因为在每次发行专辑的时候，除了粉丝会听之外，还是会有很多非粉丝的路人会听的。
这也是一次吸粉的机会。
并且，也会对专辑进行一定的评价。
但如果专辑的评价权利被饭圈规定为只能吹彩虹屁，而提出建议或者意见，就会被饭圈所攻击进行网络暴力的话。
那么非粉路人，自然就会越来越少提出建议了。
那么歌手自然丧失了一次能够改进的机会。
所以，目前所看到华语乐坛的繁荣，到底是真正的繁荣？还是数据的繁荣？还是销售金额的繁荣？
有人怀念的周杰伦时代，虽然盗版横行，但依然有着不少的明星歌手脱颖而出。
他们有的歌曲，甚至放在今天看来，都依然十分流行。
因为在各大短视频平台所采用的魔性BGM都还是那个年代的产物。
华语乐坛需要粉丝吗？
需要！
华语乐坛需要饭圈吗？
如果只是圈地自萌，或者拥有理性思维和正常行为的饭圈，可能是华语乐坛所需要的饭圈。
但如果是动辄“人肉警告”、花钱做数据的乌合之众的饭圈，我想还是算了吧。
华语乐坛的发展，并不是看谁的粉丝数量大，而是需要每一个歌手不断打磨自己的歌曲作品。
需要用一首又一首的精品歌曲来铸就的。
销售额超3000万元，获得了“史诗唱片”的认证标准。
上线6分53秒，销量就已经达到157万张，销售额超4000万元，获得“白金史诗唱片”的认证标准。
上线1小时56分之后，更是达到了“殿堂史诗唱片”的认证记录。
这个记录，比起华晨宇的销售记录更疯狂。
去年华晨宇发行的新专辑《新世界》，光是销量就已经排到了全球实体唱片销量的第七名。
有人说：饭圈“毁了”华晨宇，粉丝成就了蔡徐坤。
看着这些让人“欢欣雀跃”的销售成就，即便是一个对话语乐坛不怎么关注的人，看着这么“欣喜”的成绩，也会为华语乐坛的“蒸蒸日上”而感到衷心的欢喜。
但也有对华语乐坛稍有关注的人，则是会说这是一个“群魔乱舞”的年代。
所谓“百花齐放”，不过是“百鬼夜行”，属于华语乐坛真正的黄金时代，要么就是周杰伦时代，要么就是下一个还未到来的时代。
为什么一边是华语乐坛销售成绩节节攀高的“欢喜”场景，而另一边则是对华语乐坛的无尽悲观哀叹？
不是应该销售成绩越好，就代表华语乐坛的发展越好吗？
为什么会出现这种矛盾的现象？
这就不得不说现如今已经成为了一种畸形的追星文化，就连人民日报也都专门发博斥责的“饭圈”。
饭圈，就是以由粉丝所组成的一个偶像为中心所形成的有关打榜、应援、消费、做数据等等的小众圈子。
简单的理解，就是追星的升级版和圈子化。
追星，不管是什么时候，都是有着这样的行为。
像李白就是杜甫的偶像，并且还专门为李白写了诗，类似《赠李白》、《冬日有怀李白》、《春日忆李白》等等。
在上世纪八九十年代，香港娱乐圈就因为张国荣和谭咏麟在音乐奖项的竞争，他们各自的粉丝就自称为“张派”和“谭派”。
并且还在线下发生了真人快打的情况，这一点汪涵就在《天天向上》多次提到过。
在这里已经能够看得出来，有一点点的饭圈特征了。
这就是之前的追星情况，基本上都是以个体或者少数量群体组成。
但是在网络时代，沟通和交流便捷起来了之后，粉丝很快能够在网络上找到与自己有着共通偶像的人，并自发在各种平台形成了一个圈子。
这就是饭圈的形成。
原本只是为了简单交流追星心得的饭圈，怎么会变成现在这种恶臭，并且非饭圈内的人都十分讨厌饭圈的情况？
首先是虚假流量，当初蔡徐坤刚出道的时候，在自己社交平台发布的消息，竟然高达一亿的转发量。
要知道在2019年，那个社交平台的用户数量不过才3亿而已。
而一个刚出道的偶像，发布的一条动态竟然有1亿的转发量，这就相当于每3个人就有人爱上蔡徐坤？
后来才知道，这是虚假的，这是粉丝在某个叫做“星援”的软件上，花钱所做出来的数据。
其次就是饭圈的自嗨，以及容不得他人对自家偶像的指指点点，以及更为激进的网络暴力。
像之前的中南财经政法大学的学生在网上发布的一条有关虞书欣的动态。
但是却仿佛踩中了虞书欣粉丝的痛点一样。
不仅对对该名网友进行了回击，更是人肉出了她的私人信息，还在中南财经政法大学留言“申诉”。
然而中南财经政法大学则是首先发布了一条《乌合之众》的动态，并且科普了老赖这一说法的相关知识。
说不过道理的粉丝们，最后也只是不了了之而已。
由此可见，饭圈行为的无脑、疯狂和无底线。
还有一个例子，就是有关“华语乐坛”的说法。
原本华语乐坛，是指包括中国大陆、中国香港、中国台湾地区、中国澳门，新加坡，马来西亚等地区在内的有华人音乐歌手的圈子。
但是在华晨宇的粉丝看来，所谓“华语乐坛第一人”就是华晨宇，不信你看“华语乐坛”姓什么。
如此逻辑，怎么不让人觉得搞笑？
饭圈的行为无疑是让人不喜欢的，但是饭圈对于华语乐坛是有帮助的吗？
毋庸置疑，华语乐坛需要粉丝。
有人说过明星是观众塑造出来的产品，同样歌手也是听众塑造出来的产品。
而粉丝就是这款“产品”的忠实用户罢了。
既然是“产品”，那么歌手想要扩大自己的销量，除了需要扩大自己的曝光度之外，还需要提升自己的口碑。
演员的口碑是演技，歌手的口碑自然就是歌曲质量了。
对于歌手而言，每一次的发行专辑，其实就是一次检验自我的机会。
因为在每次发行专辑的时候，除了粉丝会听之外，还是会有很多非粉丝的路人会听的。
这也是一次吸粉的机会。
并且，也会对专辑进行一定的评价。
但如果专辑的评价权利被饭圈规定为只能吹彩虹屁，而提出建议或者意见，就会被饭圈所攻击进行网络暴力的话。
那么非粉路人，自然就会越来越少提出建议了。
那么歌手自然丧失了一次能够改进的机会。
所以，目前所看到华语乐坛的繁荣，到底是真正的繁荣？还是数据的繁荣？还是销售金额的繁荣？
有人怀念的周杰伦时代，虽然盗版横行，但依然有着不少的明星歌手脱颖而出。
他们有的歌曲，甚至放在今天看来，都依然十分流行。
因为在各大短视频平台所采用的魔性BGM都还是那个年代的产物。
华语乐坛需要粉丝吗？
需要！
华语乐坛需要饭圈吗？
如果只是圈地自萌，或者拥有理性思维和正常行为的饭圈，可能是华语乐坛所需要的饭圈。
但如果是动辄“人肉警告”、花钱做数据的乌合之众的饭圈，我想还是算了吧。
华语乐坛的发展，并不是看谁的粉丝数量大，而是需要每一个歌手不断打磨自己的歌曲作品。
需要用一首又一首的精品歌曲来铸就的。
#修帝[超话]#
记录一下小莲花cg里的深情「告白」
希望没有听错[污]
あなたは言っていた、
自分は強靭な体を持っている、
你总是说自己有一具坚韧的身体
私には強い心がある、
但我却有一颗坚韧的心
だから、私の心
如今这颗坚韧的心，我把它送给你
いつでも、どこでも
无论何时，无论何地
私に会いたければ、振り返らなくても、私はずっとここで待っている
当你想要找到我，你甚至都无需回头，我都会在这里等你
记录一下小莲花cg里的深情「告白」
希望没有听错[污]
あなたは言っていた、
自分は強靭な体を持っている、
你总是说自己有一具坚韧的身体
私には強い心がある、
但我却有一颗坚韧的心
だから、私の心
如今这颗坚韧的心，我把它送给你
いつでも、どこでも
无论何时，无论何地
私に会いたければ、振り返らなくても、私はずっとここで待っている
当你想要找到我，你甚至都无需回头，我都会在这里等你
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