#李云迪[超话]#
人民日报2011.06.16第24版 [版名:副刊] 作者:范晨曦
《李云迪:最欣赏的是“肖邦”（艺与人)》
“有时我会思考，作为‘80后’的自己，以及和我一样的同龄人，到底对本民族的音乐有怎样的认识和了解？”李云迪的“中国年”在今年5月起跑，他将从国内到海外，有计划地、系统地演奏像《黄河》这样最具代表性的中国经典音乐作品，也会去演奏由民歌或者民族乐器改编的中国近代经典乐曲。在李云迪看来，这是他的社会责任，“不仅要让世界听到代表中华民族的音乐，更重要的是唤起这个时代的年轻人对本国音乐的认识。”
他的面前，将是一个崭新的起点。人们也看到了一个年轻音乐家的成长和担当。
人民日报2011.06.16第24版 [版名:副刊] 作者:范晨曦
《李云迪:最欣赏的是“肖邦”（艺与人)》
“有时我会思考，作为‘80后’的自己，以及和我一样的同龄人，到底对本民族的音乐有怎样的认识和了解？”李云迪的“中国年”在今年5月起跑，他将从国内到海外，有计划地、系统地演奏像《黄河》这样最具代表性的中国经典音乐作品，也会去演奏由民歌或者民族乐器改编的中国近代经典乐曲。在李云迪看来，这是他的社会责任，“不仅要让世界听到代表中华民族的音乐，更重要的是唤起这个时代的年轻人对本国音乐的认识。”
他的面前，将是一个崭新的起点。人们也看到了一个年轻音乐家的成长和担当。
我和作家、评论家侯绪章先生素不相识，他在朋友家看到我的一幅汉字水墨（那是2015年末我在肥城市办展时留下的墨迹）,非常喜欢，于是兴之所至，挥毫而成美文。
迁想妙得·万类由心
——顿子斌汉字水墨艺术赏析
侯绪章
尼采说艺术世界的构成由于两种精神：一是“梦”，“梦”的境界是无数的形象；一是“醉”，“醉”的境界是无比的豪情。欣赏顿子斌的汉字水墨，总有一种如“梦”如“醉”的感觉，让你体会到生命里最深沉的万千气象。顿子斌的汉字水墨，凭借一虚一实、一明一暗的流动节奏，抟虚成实，将虚的空间化为实的生命。或如决流之推波，亦似行云之推月，似离而合，形成有机统一的生命境界。在其一开一阖的节奏中，神理流于两间，天地供其一目，画家胸中的万象森罗，呈现于客观的画面，如片云卷舒，自有妙理。让人在有限中见到无限，又于无限中回归有限，一种目既往还，心亦吐纳，情往似赠，兴来如答的精神意趣，跃然而生。叶燮《原诗》中有云：可言之理，人人能言之，又安在诗人之言之，......必有不可言之理，不可述之事，遇之于默会意象之表，而理与事无不灿然于前者也。这或许是艺术心灵所能达到的最高境界吧。
在赫伯特·里德看来，整个艺术史就是一部关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史。当马蒂斯把红色和绿色两互补色涂抹在画面人物面部时，它脱离了“自然真实”，当毕加索把人物拆解重构时，他脱离了“传统规范”，当杜桑为“蒙娜丽莎”添上两撇胡子并把小便器搬到美术馆展览时，传统的审美观念和审美趣味就荡然无存了。自由与创造是艺术的最高目标，每位艺术家都在形式语言方面“特立独行”，彰显个人特色。顿子斌的汉字水墨根植于有着深厚历史积淀的汉字之上，打破了汉字原有的结构与形态，抽取物象的本质因素，变实相为虚相，着重于整幅作品的生命、节奏，而不沾滞于个体形相的刻画，通过笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，笔补造化，任意挥洒，创作出一幅幅如音乐似舞蹈的水墨画。
朱景玄云：挥纤毫之笔，则万类在心，展方寸之能，而千里在章。有些艺术是无需条分缕析地诠释的，只需静心去看，去品画中的意味，方可应物而不累于物，独与天地精神相往来。古人云：道不远人。美不在物，而在心，是个人直觉的“表现”和“创造”。如果你在自己的心中都找不到美，那么你就没有地方可以发现美的踪迹。顿子斌的汉字水墨运用带有主观情调的线条，以其粗细、快慢、浓淡的节奏与力度，创造出既不违背汉字规律，又突破汉字造型的全新的空间形态，彰显了汉字表层结构之下的太极图式。充分体现其音乐般的节奏感，赋予汉字水墨本身以活的生命，进而产生美感。
中国传统书法是在以“气化”本体、“意化”自然、体验感知的前提下产生的，书法的每一点画皆具备独立的抽象化功能。顿子斌的汉字水墨，是立足于传统书法单一凝化形态的自我变异，他逆反前人的法则，体现艺术家的主观性情和个体形态，以“气”为本体，“阴阳”为变化，寻求物象与自我之间吻合的契机，拓展主观意性与笔情墨趣的融合，以相对的共性与近乎绝对的个性差异，创建起自己的审美意识。
书与画各有其具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围。顿子斌将书与画的圆满结合，就是情与景的圆满结合。其墨色的淋漓挥洒，蓄积着“韵”，并表现出“气”，是创作者有意识或无意识的内心秩序的全部展露。汉字水墨艺术直面创作者内心的真实，注重把握物象之“质”，强调人是宇宙的一部分，以个体浑融宇宙，所表现与传达的，正是这种人与自然、情绪与感受，内在心理秩序与外在宇宙秩序相碰撞、相协奏的伟大生命之歌。
王羲之云：适我无非新。艺术的境界是无穷尽的，顿子斌化实为虚，将客观真实化为主观表现，以手运心，因心造境，在天地之外别构一种灵奇，以实现对自我的认知及对生命本质的思考。顿子斌以心灵映射万物，所表现的是主观生命情调与客观自然物象的交融互渗，以及内心深处不可名状的情与象的意境。
艺术无止境，数十年的辛勤耕耘，让顿子斌收获满满，先后举办个展、联展和参加大型展览近百次，曾获第三届独立品格提名展二等奖（一等奖空缺），被学术界称为现代书法第三代代表人物，为抽象国画的开创者之一，有“影书之父”之誉。我们期待着顿子斌在艺术道路上再创佳绩，取得更加辉煌的成就。我们期待着！
注：侯绪章，男，山东省肥城市人，大学毕业。现为人民艺宣网特邀书画评论员，《名家名作》特邀书画评论员，在《名家名作》每期推出一位书画家。在《人民日报》、《人民美术家》、《书法报》、《名家名作》、《书画史记》、《诗书画》、《京沧情》、《新国学》、《桃花源》等刊物为全国知名书画家撰写评论文章百余篇。著有长篇小说《无语问苍天》、《尘梦劳人》，另在各级各类刊物、报纸发表诗歌、散文近千首（篇）。系中国大圣书画研究院艺术总监，齐鲁书画交流中心秘书长，《桃都文艺》编辑部主任，肥城市红旗艺术家协会常务副会长。
微信（手机号）：15318144526 https://t.cn/RcmJjgY
迁想妙得·万类由心
——顿子斌汉字水墨艺术赏析
侯绪章
尼采说艺术世界的构成由于两种精神：一是“梦”，“梦”的境界是无数的形象；一是“醉”，“醉”的境界是无比的豪情。欣赏顿子斌的汉字水墨，总有一种如“梦”如“醉”的感觉，让你体会到生命里最深沉的万千气象。顿子斌的汉字水墨，凭借一虚一实、一明一暗的流动节奏，抟虚成实，将虚的空间化为实的生命。或如决流之推波，亦似行云之推月，似离而合，形成有机统一的生命境界。在其一开一阖的节奏中，神理流于两间，天地供其一目，画家胸中的万象森罗，呈现于客观的画面，如片云卷舒，自有妙理。让人在有限中见到无限，又于无限中回归有限，一种目既往还，心亦吐纳，情往似赠，兴来如答的精神意趣，跃然而生。叶燮《原诗》中有云：可言之理，人人能言之，又安在诗人之言之，......必有不可言之理，不可述之事，遇之于默会意象之表，而理与事无不灿然于前者也。这或许是艺术心灵所能达到的最高境界吧。
在赫伯特·里德看来，整个艺术史就是一部关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史。当马蒂斯把红色和绿色两互补色涂抹在画面人物面部时，它脱离了“自然真实”，当毕加索把人物拆解重构时，他脱离了“传统规范”，当杜桑为“蒙娜丽莎”添上两撇胡子并把小便器搬到美术馆展览时，传统的审美观念和审美趣味就荡然无存了。自由与创造是艺术的最高目标，每位艺术家都在形式语言方面“特立独行”，彰显个人特色。顿子斌的汉字水墨根植于有着深厚历史积淀的汉字之上，打破了汉字原有的结构与形态，抽取物象的本质因素，变实相为虚相，着重于整幅作品的生命、节奏，而不沾滞于个体形相的刻画，通过笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，笔补造化，任意挥洒，创作出一幅幅如音乐似舞蹈的水墨画。
朱景玄云：挥纤毫之笔，则万类在心，展方寸之能，而千里在章。有些艺术是无需条分缕析地诠释的，只需静心去看，去品画中的意味，方可应物而不累于物，独与天地精神相往来。古人云：道不远人。美不在物，而在心，是个人直觉的“表现”和“创造”。如果你在自己的心中都找不到美，那么你就没有地方可以发现美的踪迹。顿子斌的汉字水墨运用带有主观情调的线条，以其粗细、快慢、浓淡的节奏与力度，创造出既不违背汉字规律，又突破汉字造型的全新的空间形态，彰显了汉字表层结构之下的太极图式。充分体现其音乐般的节奏感，赋予汉字水墨本身以活的生命，进而产生美感。
中国传统书法是在以“气化”本体、“意化”自然、体验感知的前提下产生的，书法的每一点画皆具备独立的抽象化功能。顿子斌的汉字水墨，是立足于传统书法单一凝化形态的自我变异，他逆反前人的法则，体现艺术家的主观性情和个体形态，以“气”为本体，“阴阳”为变化，寻求物象与自我之间吻合的契机，拓展主观意性与笔情墨趣的融合，以相对的共性与近乎绝对的个性差异，创建起自己的审美意识。
书与画各有其具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围。顿子斌将书与画的圆满结合，就是情与景的圆满结合。其墨色的淋漓挥洒，蓄积着“韵”，并表现出“气”，是创作者有意识或无意识的内心秩序的全部展露。汉字水墨艺术直面创作者内心的真实，注重把握物象之“质”，强调人是宇宙的一部分，以个体浑融宇宙，所表现与传达的，正是这种人与自然、情绪与感受，内在心理秩序与外在宇宙秩序相碰撞、相协奏的伟大生命之歌。
王羲之云：适我无非新。艺术的境界是无穷尽的，顿子斌化实为虚，将客观真实化为主观表现，以手运心，因心造境，在天地之外别构一种灵奇，以实现对自我的认知及对生命本质的思考。顿子斌以心灵映射万物，所表现的是主观生命情调与客观自然物象的交融互渗，以及内心深处不可名状的情与象的意境。
艺术无止境，数十年的辛勤耕耘，让顿子斌收获满满，先后举办个展、联展和参加大型展览近百次，曾获第三届独立品格提名展二等奖（一等奖空缺），被学术界称为现代书法第三代代表人物，为抽象国画的开创者之一，有“影书之父”之誉。我们期待着顿子斌在艺术道路上再创佳绩，取得更加辉煌的成就。我们期待着！
注：侯绪章，男，山东省肥城市人，大学毕业。现为人民艺宣网特邀书画评论员，《名家名作》特邀书画评论员，在《名家名作》每期推出一位书画家。在《人民日报》、《人民美术家》、《书法报》、《名家名作》、《书画史记》、《诗书画》、《京沧情》、《新国学》、《桃花源》等刊物为全国知名书画家撰写评论文章百余篇。著有长篇小说《无语问苍天》、《尘梦劳人》，另在各级各类刊物、报纸发表诗歌、散文近千首（篇）。系中国大圣书画研究院艺术总监，齐鲁书画交流中心秘书长，《桃都文艺》编辑部主任，肥城市红旗艺术家协会常务副会长。
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【牛年欣赏非遗传承人的“牛”作】剪纸是我国古老的民间传统手工艺，已有两千多年的历史，是古代劳动人民在生活中发现并创作的一种艺术表现形式，直接反映了劳动人民生活、思想和情感，具有浓郁的民族特色。从古至今，剪纸艺术就在马鞍山的一江两岸十分盛行，并涌现一批造诣高超的剪纸艺术家。花山剪纸已有170多年的历史，传承到张学华已经是第五代。张学华的无稿剪纸技法，在祖辈传下来的基础上力求创新，其作品经过构思，心随意动，突出三分剪功，七分创意。张学华在剪纸的原材料上也大胆尝试，除了常用的大红纸之外，还用金银箔纸、壁纸和多种布等材料。使作品显示出朴素和华丽等不同的艺术效果。作品多次获得国内外奖项，作品《民间少女》系列2008年被中国工艺美术馆永久收藏。
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