倒计时47 本来估计会记到第50次左右结束这个倒计时系列 不过八月初各种各样的事情 就在今天结束这个系列吧 毕竟刘宝也真的要开始一个新篇章了 感谢我的样品们 被我丢掉的失败样品们 以及被我丢掉的各种配置试剂 让我从一个啥都不懂的文科生过渡成一个伪理科生 虽然头脑还是文科生 有深厚文化底蕴的头脑[小黄人得意] 但真的想对过去呕吐 中毒 每次做完实验都要死不死的刘宝说声你咋这么棒嘞[小黄人剪刀手] 刘宝真的要开始人生新篇章了 就先从成家立业开始吧[小黄人坏笑] 哈哈哈哈哈哈哈 其实我就是想说 宝!宝!我!放!暑!假!了![小黄人高兴]
说到底,我认为真诚是一种不可或缺的品格,我们可以真诚地对,真诚地错,真诚地勇敢,真诚地怯懦,最为让人生厌的是字里行间的扭捏作态,耍小滑头,过去有插科打诨的伪幽默遮掩,如今一想正经说话却呈现了太多的言不由衷,过度商业化包装可以摧毁一个人至为可贵的人格底蕴。 https://t.cn/R2WxOxg
没有传统积淀的玉雕创新是“伪创新”
在投资界和收藏界中,玉器一直都是热点,正所谓“黄金有价玉无价”,玉石深厚的文化底蕴、温润的美感、丰富的精神内涵让它在悠久的历史长河中展现着自身的魅力,流传千年,人们对它的喜爱是越来越深。
玉器上的图饰反映的是一个时代的思想和艺术风格,随着时代的发展,玉雕需要创新但是也要尊重传统。
在中国,仿古玉器比较流行,图饰设计上更接近传统风格,近年来,欧美玉雕的夸张独特吸引了很多人的眼球,人们对这种风格呈现两端分化的态度,有人鼓励这种前卫的风格,也有人批判,认为这根本就是不尊重玉雕艺术。
玉雕师们一直认为,玉雕艺术是东方文化重要的一部分,随着时代的变化,必然会添加新的元素,以此顺应时代的发展,满足人们的需求,创新首先就要尊重传统风格。
其实,在不同的历史时期玉雕都在创新,在兜兜转转中最终都回归传统。在上个世纪70年代后,国内曾流行繁琐复杂的雕刻风格,在80年代后,仿古风格又开始流行,这种变化说明,中国人骨子里还是最欣赏传统的古典美。
世界上最懂得欣赏玉石的人就是中国人,在中国玉雕师的手中,玉石被赋予了新的生命力,根据玉石的形状、颜色和独特的花纹来进行雕刻,最终成品将玉石的自然美感完全展现出来,也让人从中感受到玉器的文化内涵,内心深处产生了共鸣。
在不少中国玉雕大师的眼中,虽然欧美玉雕作品给人视觉冲击很大,但是缺少一种含蓄、诗意的美,有韵味、有内涵的东西才是最有深意,最值得细细品味的。作为中国的玉雕师,没有必要一味地追求前卫,先钻研传统的技法,有了自己的理解和精湛的技艺后再进行独自创作,只要创作出有个人风格的玉器就好。
给一块玉石进行雕刻如同与玉石进行精神上的交流,直入心处的东西才是令人难忘的、才是最美的。玉雕师不仅要有精湛的雕刻技艺,还要有深厚的文化内涵,两者结合雕刻出的才是一件艺术品。
在投资界和收藏界中,玉器一直都是热点,正所谓“黄金有价玉无价”,玉石深厚的文化底蕴、温润的美感、丰富的精神内涵让它在悠久的历史长河中展现着自身的魅力,流传千年,人们对它的喜爱是越来越深。
玉器上的图饰反映的是一个时代的思想和艺术风格,随着时代的发展,玉雕需要创新但是也要尊重传统。
在中国,仿古玉器比较流行,图饰设计上更接近传统风格,近年来,欧美玉雕的夸张独特吸引了很多人的眼球,人们对这种风格呈现两端分化的态度,有人鼓励这种前卫的风格,也有人批判,认为这根本就是不尊重玉雕艺术。
玉雕师们一直认为,玉雕艺术是东方文化重要的一部分,随着时代的变化,必然会添加新的元素,以此顺应时代的发展,满足人们的需求,创新首先就要尊重传统风格。
其实,在不同的历史时期玉雕都在创新,在兜兜转转中最终都回归传统。在上个世纪70年代后,国内曾流行繁琐复杂的雕刻风格,在80年代后,仿古风格又开始流行,这种变化说明,中国人骨子里还是最欣赏传统的古典美。
世界上最懂得欣赏玉石的人就是中国人,在中国玉雕师的手中,玉石被赋予了新的生命力,根据玉石的形状、颜色和独特的花纹来进行雕刻,最终成品将玉石的自然美感完全展现出来,也让人从中感受到玉器的文化内涵,内心深处产生了共鸣。
在不少中国玉雕大师的眼中,虽然欧美玉雕作品给人视觉冲击很大,但是缺少一种含蓄、诗意的美,有韵味、有内涵的东西才是最有深意,最值得细细品味的。作为中国的玉雕师,没有必要一味地追求前卫,先钻研传统的技法,有了自己的理解和精湛的技艺后再进行独自创作,只要创作出有个人风格的玉器就好。
给一块玉石进行雕刻如同与玉石进行精神上的交流,直入心处的东西才是令人难忘的、才是最美的。玉雕师不仅要有精湛的雕刻技艺,还要有深厚的文化内涵,两者结合雕刻出的才是一件艺术品。
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