【一根雪糕的回忆杀，沈阳人满满的时代记忆】#皇姑雪糕##沈阳人喜欢的那些事儿# “雪糕，雪糕，皇姑雪糕……”这个烙印在几代沈阳人记忆中的吆喝声，正在冲击一项纪录。如果申请注册声音商标获批，它将成为沈阳诞生的第一个声音商标。申请注册人是一位80后的老男孩儿，他叫赵星，他曾花三年时间寻回童年的老味道，在2020年6月5日让皇姑雪糕重出江湖。除了记忆中的味道，还有那句记忆中叫卖声。2020年8月，赵星来到国家知识产权局商标局沈阳商标受理窗口提交申请，从窗口设立以来，这是第一次接到声音商标的注册申请。4月15日，在赵星第五次补交了材料后，他和指尖沈阳、沈报全媒体记者聊起了这段一波三折的申请之路。
[话筒]雪糕不仅甜，更是他心中父爱的味道
“雪糕，雪糕，皇姑雪糕。”一声叫卖，瞬间唤醒几代沈阳人的记忆。1985，是皇姑雪糕厂注册的年份，沈阳从此拥有了第一个自己的雪糕品牌，家家户户基本都吃过这款雪糕。当年老皇姑雪糕的包装是一张薄薄的泛黄的纸，吃到苦的卖雪糕的会给换一根。在那个物质匮乏的年代，2毛钱1根的皇姑雪糕成了好多人的小奢侈。
当初的少年如今已近不惑，一位80后花了3年时间，寻访老师傅、重拾老配方，还原了老味道，他就是赵星。“我1983年出生在皇姑屯地区，是根红苗正的皇姑人。”小时候，赵星的父亲为了补贴家用，每天会利用倒班时间，到皇姑雪糕厂批发雪糕，然后骑上“二八大踹”驼着雪糕箱，走街串巷叫卖。“当时没有干冰，雪糕就拿大棉被捂着，也没有喇叭，爸爸就靠嗓子一声声的吆喝。而我，不管他几点回家，都会一直等着，因为爸爸知道我爱吃，每天都会给我留两根。”赵星说，皇姑雪糕对他而言，是入口甜蜜的味道，也是心中父爱的味道。
[话筒]他用三年的辛酸疲惫，换来皇姑雪糕重出江湖
20世纪90年代，皇姑雪糕厂体制改革后，在与美登高、红星礼拜天、中街大果、德氏等一众冷饮品牌的搏杀中败下阵来，破产倒闭。曾经风靡大街小巷的皇姑雪糕，就这么消失了。
时间来到了2017年，从事农副产品供应链工作的赵星遭遇了事业上的一次重创。“我当时人生失去了方向，很迷茫。但一个熟悉的身影突然出现在我的脑海里，那就是爸爸走街串巷卖雪糕的身影。当年爸爸可以靠卖雪糕养家，为什么我不行？”于是，赵星通过父亲辗转联系到了当年雪糕厂的老工人、调剂师，大家将一些零星的记忆碎片信息给到了他，赵星找来专业团队“拼凑还原”出了记忆中的味道。他说：“人的口味记忆很多时候是无法用语言形容的，3年奔波的辛酸疲惫只有自己清楚。好在，2020年6月皇姑雪糕重出江湖。”
[话筒]顾客听到熟悉的叫卖声，建议注册成商标
老味道找到了，但赵星的理想不止于此。他试图还原的还有脑海中挥之不去的场景。于是他学着父亲的声调吆喝起来，“雪糕，雪糕，皇姑雪糕，奶油味儿的皇姑雪糕……”并录制成音频。从此，300余位售卖人员骑着“二八大踹”，驮着雪糕箱，带着喇叭让熟悉的叫卖声和场景重新出现在我们的生活中。
一天，一位顾客在听到这声熟悉的叫卖声后，建议把它申请为声音商标。顾客说：“太对味儿了，就是小时候听见的那个调儿！多少年没听过了。”这个建议让赵星很兴奋，他说：“这确实是独属于皇姑雪糕的声音，也是属于我们沈阳几代人的声音，我希望它能以这种形式流传下去。”
[话筒]一波三折的申请之路，期待一个月后的好消息
2020年8月，赵星来到国家知识产权局商标局沈阳商标受理窗口，正式提交了申请。但让他没想到的是，这条注册之路一波三折。
至今，赵星已先后提交了“雪糕，雪糕，皇姑雪糕，奶油味儿的皇姑雪糕。雪糕，雪糕，皇姑雪糕，带芝麻的皇姑雪糕”两段叫卖声的申请声音商标的材料一共五次，4月13日，他再次来到办理大厅，提交了五线谱、歌词加相关注解的材料。“由于地方窗口只能受理和提交声音商标的注册申请，没有审查审批的职能，最终能否获批，还要由国家知识产权局商标局审定。最快也要在一个月后才会有消息，希望这次能有好结果。”赵星说。
据了解，声音商标审核非常严格，申请成功者也寥寥无几。如果此次“皇姑雪糕”申请成功，就是沈阳第一例。
[话筒]去年推出海尔联名款，今年要推国潮风
重新出现在大家面前的皇姑雪糕有运动糖、老奶油、老红糖和海尔联名款老味桔子四种不同口味。今年，还将推出菠萝味、芝麻味、山枣味、老麻酱四种口味，在包装设计上体现沈阳著名景点和历史建筑，并运用了时下流行的国潮风元素。
“皇姑雪糕，对于我个人而言，不仅是童年记忆中难以抹去的味道，更是一段珍藏在心底的回忆。”赵星说，自己经商多年，但现在做的事才让他觉得有意义。“这并不是一根简单的雪糕，它承载着老沈阳人回忆的味道，寄托着新沈阳人对未来幸福生活的期许。我知道，想把老品牌复兴还有很多艰难的路要走，但相信终有一天会守得云开见月明。”
[话筒]新闻延伸：
唠唠你不知道的沈阳“冷知识”
○沈产雪糕已经销往美国
眼下，你吃惯了的沈阳雪糕已经出现在了地球的另一端了。当你在超市里拿出一根德氏冰淇淋时，西半球的美国可能也有人正在吃着同一款冰淇淋。
2019年4月，德氏集团正式宣布德氏产品出口美国，成为国内首个进入美国市场的中国冷饮品牌。
○中街大果跻身沈阳市非物质文化遗产
2019年6月，沈阳市政府批准确定并公布《沈阳市第八批市级非物质文化遗产代表性项目名录》，其中，人们所熟悉的中街大果手工技艺入选名录。
○中街大果已经75岁了
中街大果是沈阳人再熟悉不过的冰果了，过去，坊间曾流传“到沈阳看故宫，逛中街吃大果”。从“华兴冰果店”“三八冰果店”“中街冷食厅”“沈阳冰点城公司”“沈阳中街冰点城”到“沈阳中街冰点城食品有限公司”，沈阳人心心念念的中街大果已经75岁了。
指尖沈阳、沈报全媒体高级记者 吕佳
[话筒]雪糕不仅甜，更是他心中父爱的味道
“雪糕，雪糕，皇姑雪糕。”一声叫卖，瞬间唤醒几代沈阳人的记忆。1985，是皇姑雪糕厂注册的年份，沈阳从此拥有了第一个自己的雪糕品牌，家家户户基本都吃过这款雪糕。当年老皇姑雪糕的包装是一张薄薄的泛黄的纸，吃到苦的卖雪糕的会给换一根。在那个物质匮乏的年代，2毛钱1根的皇姑雪糕成了好多人的小奢侈。
当初的少年如今已近不惑，一位80后花了3年时间，寻访老师傅、重拾老配方，还原了老味道，他就是赵星。“我1983年出生在皇姑屯地区，是根红苗正的皇姑人。”小时候，赵星的父亲为了补贴家用，每天会利用倒班时间，到皇姑雪糕厂批发雪糕，然后骑上“二八大踹”驼着雪糕箱，走街串巷叫卖。“当时没有干冰，雪糕就拿大棉被捂着，也没有喇叭，爸爸就靠嗓子一声声的吆喝。而我，不管他几点回家，都会一直等着，因为爸爸知道我爱吃，每天都会给我留两根。”赵星说，皇姑雪糕对他而言，是入口甜蜜的味道，也是心中父爱的味道。
[话筒]他用三年的辛酸疲惫，换来皇姑雪糕重出江湖
20世纪90年代，皇姑雪糕厂体制改革后，在与美登高、红星礼拜天、中街大果、德氏等一众冷饮品牌的搏杀中败下阵来，破产倒闭。曾经风靡大街小巷的皇姑雪糕，就这么消失了。
时间来到了2017年，从事农副产品供应链工作的赵星遭遇了事业上的一次重创。“我当时人生失去了方向，很迷茫。但一个熟悉的身影突然出现在我的脑海里，那就是爸爸走街串巷卖雪糕的身影。当年爸爸可以靠卖雪糕养家，为什么我不行？”于是，赵星通过父亲辗转联系到了当年雪糕厂的老工人、调剂师，大家将一些零星的记忆碎片信息给到了他，赵星找来专业团队“拼凑还原”出了记忆中的味道。他说：“人的口味记忆很多时候是无法用语言形容的，3年奔波的辛酸疲惫只有自己清楚。好在，2020年6月皇姑雪糕重出江湖。”
[话筒]顾客听到熟悉的叫卖声，建议注册成商标
老味道找到了，但赵星的理想不止于此。他试图还原的还有脑海中挥之不去的场景。于是他学着父亲的声调吆喝起来，“雪糕，雪糕，皇姑雪糕，奶油味儿的皇姑雪糕……”并录制成音频。从此，300余位售卖人员骑着“二八大踹”，驮着雪糕箱，带着喇叭让熟悉的叫卖声和场景重新出现在我们的生活中。
一天，一位顾客在听到这声熟悉的叫卖声后，建议把它申请为声音商标。顾客说：“太对味儿了，就是小时候听见的那个调儿！多少年没听过了。”这个建议让赵星很兴奋，他说：“这确实是独属于皇姑雪糕的声音，也是属于我们沈阳几代人的声音，我希望它能以这种形式流传下去。”
[话筒]一波三折的申请之路，期待一个月后的好消息
2020年8月，赵星来到国家知识产权局商标局沈阳商标受理窗口，正式提交了申请。但让他没想到的是，这条注册之路一波三折。
至今，赵星已先后提交了“雪糕，雪糕，皇姑雪糕，奶油味儿的皇姑雪糕。雪糕，雪糕，皇姑雪糕，带芝麻的皇姑雪糕”两段叫卖声的申请声音商标的材料一共五次，4月13日，他再次来到办理大厅，提交了五线谱、歌词加相关注解的材料。“由于地方窗口只能受理和提交声音商标的注册申请，没有审查审批的职能，最终能否获批，还要由国家知识产权局商标局审定。最快也要在一个月后才会有消息，希望这次能有好结果。”赵星说。
据了解，声音商标审核非常严格，申请成功者也寥寥无几。如果此次“皇姑雪糕”申请成功，就是沈阳第一例。
[话筒]去年推出海尔联名款，今年要推国潮风
重新出现在大家面前的皇姑雪糕有运动糖、老奶油、老红糖和海尔联名款老味桔子四种不同口味。今年，还将推出菠萝味、芝麻味、山枣味、老麻酱四种口味，在包装设计上体现沈阳著名景点和历史建筑，并运用了时下流行的国潮风元素。
“皇姑雪糕，对于我个人而言，不仅是童年记忆中难以抹去的味道，更是一段珍藏在心底的回忆。”赵星说，自己经商多年，但现在做的事才让他觉得有意义。“这并不是一根简单的雪糕，它承载着老沈阳人回忆的味道，寄托着新沈阳人对未来幸福生活的期许。我知道，想把老品牌复兴还有很多艰难的路要走，但相信终有一天会守得云开见月明。”
[话筒]新闻延伸：
唠唠你不知道的沈阳“冷知识”
○沈产雪糕已经销往美国
眼下，你吃惯了的沈阳雪糕已经出现在了地球的另一端了。当你在超市里拿出一根德氏冰淇淋时，西半球的美国可能也有人正在吃着同一款冰淇淋。
2019年4月，德氏集团正式宣布德氏产品出口美国，成为国内首个进入美国市场的中国冷饮品牌。
○中街大果跻身沈阳市非物质文化遗产
2019年6月，沈阳市政府批准确定并公布《沈阳市第八批市级非物质文化遗产代表性项目名录》，其中，人们所熟悉的中街大果手工技艺入选名录。
○中街大果已经75岁了
中街大果是沈阳人再熟悉不过的冰果了，过去，坊间曾流传“到沈阳看故宫，逛中街吃大果”。从“华兴冰果店”“三八冰果店”“中街冷食厅”“沈阳冰点城公司”“沈阳中街冰点城”到“沈阳中街冰点城食品有限公司”，沈阳人心心念念的中街大果已经75岁了。
指尖沈阳、沈报全媒体高级记者 吕佳
建筑资质办理否矣。然独无报夫天，而不知其为不仁不祥也，此▦建筑资质办理▦吾所谓君子明细，#养宠物真可以缓解孤独吗#，古建筑工程专业承包叁级正长。♡建筑资质办理♡民知上置正长之非正以治民也，是以皆比周隐匿，而莫肯尚同其。#海归参加国考是内卷表现吗#，桥梁工程专业承包叁级必不当暴。若苟赏不当贤而罚不当暴，则是为贤者不劝而为暴者不░建筑资质办理░沮矣。是以入则不慈孝父母，出我#PPT真的重要吗#
历史上的今天
42年前的今天【机动战士高达】开播！
1979年荧屏开播，今年已经42岁的《机动战士高达》，作为给机甲动画带来变革的里程碑式作品经久不衰，如今依然人气坚挺。
～动画粉丝的成长与成熟～
日本商业动画片经过多年发展，形成了百花齐放的局面，现在也依然在进化中。促使其发展的一个巨大契机就是《机动战士高达》。
动画片在很长一段时间内被认为是“小孩子看的玩意儿”。即便是1963年30分钟的TV动画《铁臂阿童木》大热，动画制作开始了稳定的量产之后，大众也依然是这样的看法。颠覆大众这一观念的是1974年的TV动画《宇宙战舰大和号》。虽然播出时收视率并不理想，但1977年上映的重制剧场版却掀起热潮，受众人群已经长大成十几岁的少男少女一事也受到媒体报道。至此开启了新的时代——要求动画作品内容丰富，经得起多次重刷。
以往日本很多动画片都是漫画的动画版，不过1978年月刊杂志《Animage》创刊后，这一状况发生了改变。杂志专业性极高的报道让一直以来认为“是漫画家的助手们在制作动画片”的大众了解到了，其实是“有专门制作动画片的公司，动画片是这些公司的专业创作者们共同努力的结晶”。其结果就是让更多的动画粉丝知道了，在动画片的世界，有着与漫画迥然不同的影像创作流程和技法。然后，大众才慢慢知道了，存在一大批立志创作原创作品的动画人，他们有独立的思考，并以此为基础创作人物角色和故事。就在粉丝追问“有没有更好的作品？”，对好作品的期待不断高涨的时候，1979年，《机动战士高达》闪亮登场了。它来得正是时候。
这部作品是完全原创的动画片，没有原作漫画或小说。原作兼总导演是富野由悠季，负责人物设定和动画导演的是安彦良和，机甲设定是大河原邦男，主创都是动画人。因此，这部动画给了观众“只能从动画影像中获得的兴奋感和未知故事带来的惊喜”，粉丝为之疯狂。构思巧妙的厚重的世界观和故事，让观众不得不费尽心思解读，但包括这种晦涩和隐喻在内，整部作品都让粉丝收获了快乐。
助推这股热潮的是当时正处于普及扩大期的家用录像机。它让观众能够多次重刷动画，去挖掘第一次观看时忽略或没理解的伏笔和细节，也让观众能够将喜欢的动画片推荐给朋友。这算是80年代中期“视频软件销售时代”的先驱吧。即使从这个意义来说，《机动战士高达》也算是一部符合时代节点特色的具有象征性的动画作品了。
～基于真实世界观的机甲动画～
史无前例的厚重作品创作的核心人物，自然非富野由悠季导演莫属。从零开始构筑世界观和故事，将创作者的成果巧妙融合，最后凝结为一部作品展现出来。从2019年6月起举办的美术馆主导的展会“富野由悠季的世界”（福冈市美术馆等）海量的物料，也能多少窥见到这个创作过程。本来《机动战士高达》是为了促销主角机甲的合金玩具而衍生的作品。因此，“只要玩具能卖得好就行”的理念就给了故事极高的自由度。富野导演将这一绝佳机会看作是一个“发挥作家性的平台”并将之发挥到了极致。
最初是从“用现实主义分解和再定义以往的机甲动画”的思路切入的。是一种“再发明”。创意的原点是“想要让全长20米级别的人型机甲设定成立，它就必须是投入巨资的兵器”。以往机甲动画的套路大多是谜之敌对势力（多数是外星人）来攻击地球，然后人类用科学家悄悄准备好的合体机甲迎敌......富野导演对此表示质疑。
既然有战争，那敌我双方就都是人类。为了展现出与过去机甲动画的不同，他把巨大的人型兵器称为“Mobile Suit（机动战士）”。Suit是Space Utility Instruments Tactical 的缩写，意思为战术泛用宇宙机动机械。从质量来看，按理说应该是用在宇宙空间的。从现有科学技术的发展来看，机动战士能够派上用场的地方也仅限于地球和月球一带。考虑到“宇宙VS地球”的这种战争的对立图，于是就采用了美国G·K· 奥尼尔博士（Gerard K.O'Neil）提出的、可行性较高的未来构造物“Space Colony（宇宙殖民地）”作为故事的舞台。
高达的世界观就是在这种浓厚现实色彩的“联想”的基础上创作出来的。因此观众会从影像中获得“可信的强烈真实感”。
～在杀伐硝烟中描写的希望的星星之火～
这部作品长寿的秘诀在于“高达的历史感”。除了“从宏大的时间和空间中截取一部分展示给观众看”的“叙事诗般的视角”，还有将宇宙移民者时代的“宇宙世纪（Universal Century:UC）”设定为“新历法”的操作都是具有划时代意义的。于是作品完结之后，也能够继续编写“宇宙世纪年表”。在动画播出后大卖的周边“高达塑料模型”和年表的协同效应下，“作品里没有描述的世界”也开始扩大了边界。不同于合金玩具，塑料模型是一种可以通过涂装和改造，创造出“用户原创性”的素材。并且还出了漫画、小说版的原创故事，然后这些集体智慧补充的细节都在“一年战争”（吉翁公国(*1)为谋求独立而向地球联邦政府发起的独立战争）中体现了出来。
“高达世界”可以进一步扩大的原因，还是在于原创作品才有的自由度。有原作的动画片大家普遍不接受“魔改”，但如果是原创作品的话，对于没有描写的部分，大家就可以自由地展开想象，因此粉丝也能够积极参与到作品世界中去。于是大家不满足于仅仅作为观众来欣赏作品，还出现了很多人努力地想把高达描绘的东西作为食粮来改变三次元世界。文章开头的那个项目就是一个例子。此外，无论添加什么设定也不会动摇根本的“故事强韧度”也是高达被一代又一代人喜欢的决定性因素。主人公阿姆罗·雷是个十多岁的青涩少年，面对战争带来的压倒性的暴力和成人社会各种不讲理的行为，他的心情非常复杂，时不时就会爆发一次。同时，在战斗中不断找到无可替代的“小伙伴”......
这个具有普遍性的少年的成长故事，最终发展到“进军宇宙的人类的进化”这种“New type(*2)论”上。将宇宙这种接近无限的空间和可能性掌握在手的人类，最终或许能为战争时代拉下帷幕，达成相互理解。这种微小的“希望”在故事的最后展现了出来。无论时代如何发展，只要人的本质不变，这种“无法相互理解”的“绝望”就理应存在。然而，只需要人的认识发生一丁点改变，或许就能离“希望”越来越近了。这种“愿望”，在以机动战士的战斗为中心所描写的杀伐战争中，像星星之火一样闪耀着点点光芒。
《机动战士高达》，聚焦了一群被卷入未来战争的少男少女，用纪录片的笔触来描绘充满亲近感的青春群像剧。但是它并未止步于此，通过战争展现“改变现状的力量”，从而反衬出人类的可能性，给人一种向上的希望，这才是高达最大的魅力。正因为有了这些元素的支撑，高达才能经久不衰。大概如此严谨的结构正是高达独一无二、历久弥新的根本原因吧。
全文请看 日本网 https://t.cn/AikTr1P3
#日本# #高达# #漫画# #动画#
42年前的今天【机动战士高达】开播！
1979年荧屏开播，今年已经42岁的《机动战士高达》，作为给机甲动画带来变革的里程碑式作品经久不衰，如今依然人气坚挺。
～动画粉丝的成长与成熟～
日本商业动画片经过多年发展，形成了百花齐放的局面，现在也依然在进化中。促使其发展的一个巨大契机就是《机动战士高达》。
动画片在很长一段时间内被认为是“小孩子看的玩意儿”。即便是1963年30分钟的TV动画《铁臂阿童木》大热，动画制作开始了稳定的量产之后，大众也依然是这样的看法。颠覆大众这一观念的是1974年的TV动画《宇宙战舰大和号》。虽然播出时收视率并不理想，但1977年上映的重制剧场版却掀起热潮，受众人群已经长大成十几岁的少男少女一事也受到媒体报道。至此开启了新的时代——要求动画作品内容丰富，经得起多次重刷。
以往日本很多动画片都是漫画的动画版，不过1978年月刊杂志《Animage》创刊后，这一状况发生了改变。杂志专业性极高的报道让一直以来认为“是漫画家的助手们在制作动画片”的大众了解到了，其实是“有专门制作动画片的公司，动画片是这些公司的专业创作者们共同努力的结晶”。其结果就是让更多的动画粉丝知道了，在动画片的世界，有着与漫画迥然不同的影像创作流程和技法。然后，大众才慢慢知道了，存在一大批立志创作原创作品的动画人，他们有独立的思考，并以此为基础创作人物角色和故事。就在粉丝追问“有没有更好的作品？”，对好作品的期待不断高涨的时候，1979年，《机动战士高达》闪亮登场了。它来得正是时候。
这部作品是完全原创的动画片，没有原作漫画或小说。原作兼总导演是富野由悠季，负责人物设定和动画导演的是安彦良和，机甲设定是大河原邦男，主创都是动画人。因此，这部动画给了观众“只能从动画影像中获得的兴奋感和未知故事带来的惊喜”，粉丝为之疯狂。构思巧妙的厚重的世界观和故事，让观众不得不费尽心思解读，但包括这种晦涩和隐喻在内，整部作品都让粉丝收获了快乐。
助推这股热潮的是当时正处于普及扩大期的家用录像机。它让观众能够多次重刷动画，去挖掘第一次观看时忽略或没理解的伏笔和细节，也让观众能够将喜欢的动画片推荐给朋友。这算是80年代中期“视频软件销售时代”的先驱吧。即使从这个意义来说，《机动战士高达》也算是一部符合时代节点特色的具有象征性的动画作品了。
～基于真实世界观的机甲动画～
史无前例的厚重作品创作的核心人物，自然非富野由悠季导演莫属。从零开始构筑世界观和故事，将创作者的成果巧妙融合，最后凝结为一部作品展现出来。从2019年6月起举办的美术馆主导的展会“富野由悠季的世界”（福冈市美术馆等）海量的物料，也能多少窥见到这个创作过程。本来《机动战士高达》是为了促销主角机甲的合金玩具而衍生的作品。因此，“只要玩具能卖得好就行”的理念就给了故事极高的自由度。富野导演将这一绝佳机会看作是一个“发挥作家性的平台”并将之发挥到了极致。
最初是从“用现实主义分解和再定义以往的机甲动画”的思路切入的。是一种“再发明”。创意的原点是“想要让全长20米级别的人型机甲设定成立，它就必须是投入巨资的兵器”。以往机甲动画的套路大多是谜之敌对势力（多数是外星人）来攻击地球，然后人类用科学家悄悄准备好的合体机甲迎敌......富野导演对此表示质疑。
既然有战争，那敌我双方就都是人类。为了展现出与过去机甲动画的不同，他把巨大的人型兵器称为“Mobile Suit（机动战士）”。Suit是Space Utility Instruments Tactical 的缩写，意思为战术泛用宇宙机动机械。从质量来看，按理说应该是用在宇宙空间的。从现有科学技术的发展来看，机动战士能够派上用场的地方也仅限于地球和月球一带。考虑到“宇宙VS地球”的这种战争的对立图，于是就采用了美国G·K· 奥尼尔博士（Gerard K.O'Neil）提出的、可行性较高的未来构造物“Space Colony（宇宙殖民地）”作为故事的舞台。
高达的世界观就是在这种浓厚现实色彩的“联想”的基础上创作出来的。因此观众会从影像中获得“可信的强烈真实感”。
～在杀伐硝烟中描写的希望的星星之火～
这部作品长寿的秘诀在于“高达的历史感”。除了“从宏大的时间和空间中截取一部分展示给观众看”的“叙事诗般的视角”，还有将宇宙移民者时代的“宇宙世纪（Universal Century:UC）”设定为“新历法”的操作都是具有划时代意义的。于是作品完结之后，也能够继续编写“宇宙世纪年表”。在动画播出后大卖的周边“高达塑料模型”和年表的协同效应下，“作品里没有描述的世界”也开始扩大了边界。不同于合金玩具，塑料模型是一种可以通过涂装和改造，创造出“用户原创性”的素材。并且还出了漫画、小说版的原创故事，然后这些集体智慧补充的细节都在“一年战争”（吉翁公国(*1)为谋求独立而向地球联邦政府发起的独立战争）中体现了出来。
“高达世界”可以进一步扩大的原因，还是在于原创作品才有的自由度。有原作的动画片大家普遍不接受“魔改”，但如果是原创作品的话，对于没有描写的部分，大家就可以自由地展开想象，因此粉丝也能够积极参与到作品世界中去。于是大家不满足于仅仅作为观众来欣赏作品，还出现了很多人努力地想把高达描绘的东西作为食粮来改变三次元世界。文章开头的那个项目就是一个例子。此外，无论添加什么设定也不会动摇根本的“故事强韧度”也是高达被一代又一代人喜欢的决定性因素。主人公阿姆罗·雷是个十多岁的青涩少年，面对战争带来的压倒性的暴力和成人社会各种不讲理的行为，他的心情非常复杂，时不时就会爆发一次。同时，在战斗中不断找到无可替代的“小伙伴”......
这个具有普遍性的少年的成长故事，最终发展到“进军宇宙的人类的进化”这种“New type(*2)论”上。将宇宙这种接近无限的空间和可能性掌握在手的人类，最终或许能为战争时代拉下帷幕，达成相互理解。这种微小的“希望”在故事的最后展现了出来。无论时代如何发展，只要人的本质不变，这种“无法相互理解”的“绝望”就理应存在。然而，只需要人的认识发生一丁点改变，或许就能离“希望”越来越近了。这种“愿望”，在以机动战士的战斗为中心所描写的杀伐战争中，像星星之火一样闪耀着点点光芒。
《机动战士高达》，聚焦了一群被卷入未来战争的少男少女，用纪录片的笔触来描绘充满亲近感的青春群像剧。但是它并未止步于此，通过战争展现“改变现状的力量”，从而反衬出人类的可能性，给人一种向上的希望，这才是高达最大的魅力。正因为有了这些元素的支撑，高达才能经久不衰。大概如此严谨的结构正是高达独一无二、历久弥新的根本原因吧。
全文请看 日本网 https://t.cn/AikTr1P3
#日本# #高达# #漫画# #动画#
✋热门推荐