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无惧黑夜，一战封神，「狼人杀英雄联赛WPL2020」总决赛今日正式开战！
长夜漫漫，狼烟四起，狼、神、民的巅峰对决即将上演！谁将问鼎“最强门派”？
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浅聊本季《我是唱作人》及本季喜欢的五首歌
《我是唱作人》这个节目起初设定最难、最尴尬的地方在于：已经成型的、属于主流唱片工业体系的唱作人是不会选择参加节目演唱自己未发行的作品。为什么这么说呢？因为从唱作人自身的角度思考，假设通关到总决赛需要七首作品，而七首作品对于唱作人来说需要大量的时间凝结，十首歌就可以发一张专辑，所以作为唱作人为什么要把七首作品连付版权要交付出去呢？所以已经成型的唱作类的金曲歌王歌后，是基本不会选择参加节目的。
基于这个问题，节目剩下的可选择的唱作人就是未完全成型的、年轻的、或者有过代表作但并不是唱片工业体系下打磨的唱作人。这样的唱作人能写，但有最大的一个问题就是作品的“随机性”，在未形成风格之前，他们的作品水准并不会在同一个水平线上、忽高忽低才是常态。（在这个节目中就能看出来部分唱作人前期和后期的作品水平相差较大）这就导致了他们那些完整但未成体系作品，都缺少一个穿透力。
其实Produce C车澈对于唱作人这两个问题是有所思考了的。于是把节目分为上半季和下半季，缩短周期，从而减少作品数量。他考虑到用不同风格、不同年龄层的唱作人制造金曲的思路来弥补唱片工业唱作人的缺失，才会选择偶像唱作人、社会野生派唱作人、hip-hop、摇滚blues、独立音乐人……
但他忽略了singer/songwriter的本质并不是指写出代表作的人，也不是指能写词曲的人，它背后的逻辑是积年累月的训练，是依托一张张唱片的打磨，一次次的音乐节改编，是很“难搞”又极敏感的一群人。很大一部分成型的唱作人是流行市场和他们之间相互选择的。换言之，我们可以通过节目‘造’歌手，但是不能‘造’唱作人。陈意涵、高进可以是写过歌的人，但能不能凭借几首歌就定义是唱作人。他们自身的作品，依然处于一个模仿阶段。
节目的精髓其实是挖掘了唱作人作品的【demo】，demo是唱作人、歌手这个行业制作中作品最基础、最雏形的一个环节。唱作人制作了一个demo互听的环节在向观众试图还原歌曲最初结构。但这个工业化拆解原曲的过程并没有深究下去，并没有呈现‘词曲是如何创作出来的过程’。因为这些作品已经是唱作人之前准备好的。这也就意味着唱作人词曲磨合、思考、调整、舍弃这个最重要的创作过程是没有的，只给了一个最终demo，再给一个编曲之后的版本。我们看不到唱作人的思考过程，而恰恰唱作人又是一个极内秀的自我表达，节目选择的唱作人又是作品未成体系的，不再深挖，仅仅依托作品自我的生长力是不够的。
节目唱作相对自由化，这是也是我认为节目比较矛盾的问题。一方面我认为节目不应该限定唱作人，因为作品本身就是自由的，无限制的表达才具有生命力；而另一方面我们透过节目看到了自由表达后的百态争鸣但缺少了一个横向比较，因为每个唱作人的主题、编曲、立意角度都不一致，当然，相对自由化、不限定的创作内容下是脱离了流行市场没有催化出金曲，但它催化出了相对个人年轻化的音乐形态。相对于写和声套的老派唱作人，年轻人带来的音乐类型这是这个节目最有价值的部分。
Top1《水的记忆》
这是唱作人最虚飘的一个题材。写这个题材不仅仅需要考虑文学功底和旋律功底，编曲用合成器运用的氛围…还需要有巨大的想象力和纯粹沉浸感支撑，才能让这个作品无形流淌。
我最喜欢的是这个编曲，复古合成器，慢板的鼓，水流的采样，编织的迷幻的没有形状的没有轮廓的空间维度，你只需要沉溺其中。这是我认为编曲的最好的状态，在歌曲本身的基础上进行空间外的延展，不仅仅是听感上的满足，更多的是沉浸式的体验。
Top2《二三四个字》
喜欢他这首歌的原因很简单：最难的就是唱作人的自我选择，常石磊选择了柔软。《二三四个字》在刻意去还原这首歌最开始的样子，听起来像demo但这就是完整、就是当初写作的时候的动机，但所以没有复杂的编曲。当这些简单都碰在一起的时候，就会产生：less is more.的效果，甚至有一刻觉得这首歌是隽永的。
Top3《黑夜中》
梁博一季表演都统一战浪漫式摇滚带一点blues，但他每一个表演都不是单层的，梁博在追求一个电影一样的恢宏空间，而《黑夜中》这首歌梁博把它写美了，且美得不真实。你会觉得它有一点像《日落大道》的续。“千万片云层，隐藏着繁星，那是一闪一烁，天空的眼睛。”梁博这四句就把黑夜中写明亮了。
Top4《还不知道》
钱正昊将老派的雷鬼与Trap进行混搭，与此同时又额外加了一丢丢韵味十足的Blues Solo，让整首歌处于流行的框架内却又不过于浮躁。大量的混响、延迟给这首歌增添了不少的浑厚感，期间穿插的Rap让这首老派雷鬼的古巴味儿不那么重，需要注意的是这部分的编曲选择是典型钱正昊式的音乐。这首歌的立意也不那么严肃，属于轻松的男孩小情绪，这首歌的美好正是保留钱正昊年纪的青涩，和想努力延伸的意识。
Top5《感官浮游》
周笔畅在整个节目似一场前卫音乐show。《感官浮游》是一首律动比较轻巧的合成器电子，节奏布鲁斯solo风的歌曲，是我喜欢的风格。她这首歌是侧重氛围的，阐述了一段如梦境般的幻境体验：失去时间维度的超现实幻想以反复出现在重拍上的复音合成器和弦、夹杂摇摆的soul鼓点与充满跳跃感的贝斯音色呈现而出，以声音和画面展开一场关于自由还是新困境的思考，巧妙挑逗着视听神经。
不难发现，这一季唱作人我偏爱的歌曲几乎都出自青年唱作人，即便有的作品还未达到高阶的唱作阶段，但我依然喜欢他们的前卫，因为意识层面先过去了设想的状态，接下来就是能力上的提升。只有意识先到达的唱作人才拥有更多可能，而不是在安全里反复。
而对于作品，我偏爱于富有内涵的作品，是‘内容背后还有内容’。如果仅仅是表层的作品，那其实也不值得玩味，我甚至希望这里有一些歌是可以暂时不被理解的，因为唱作人最珍贵的就是不被理解。#我是唱作人#
（️转载）
《我是唱作人》这个节目起初设定最难、最尴尬的地方在于：已经成型的、属于主流唱片工业体系的唱作人是不会选择参加节目演唱自己未发行的作品。为什么这么说呢？因为从唱作人自身的角度思考，假设通关到总决赛需要七首作品，而七首作品对于唱作人来说需要大量的时间凝结，十首歌就可以发一张专辑，所以作为唱作人为什么要把七首作品连付版权要交付出去呢？所以已经成型的唱作类的金曲歌王歌后，是基本不会选择参加节目的。
基于这个问题，节目剩下的可选择的唱作人就是未完全成型的、年轻的、或者有过代表作但并不是唱片工业体系下打磨的唱作人。这样的唱作人能写，但有最大的一个问题就是作品的“随机性”，在未形成风格之前，他们的作品水准并不会在同一个水平线上、忽高忽低才是常态。（在这个节目中就能看出来部分唱作人前期和后期的作品水平相差较大）这就导致了他们那些完整但未成体系作品，都缺少一个穿透力。
其实Produce C车澈对于唱作人这两个问题是有所思考了的。于是把节目分为上半季和下半季，缩短周期，从而减少作品数量。他考虑到用不同风格、不同年龄层的唱作人制造金曲的思路来弥补唱片工业唱作人的缺失，才会选择偶像唱作人、社会野生派唱作人、hip-hop、摇滚blues、独立音乐人……
但他忽略了singer/songwriter的本质并不是指写出代表作的人，也不是指能写词曲的人，它背后的逻辑是积年累月的训练，是依托一张张唱片的打磨，一次次的音乐节改编，是很“难搞”又极敏感的一群人。很大一部分成型的唱作人是流行市场和他们之间相互选择的。换言之，我们可以通过节目‘造’歌手，但是不能‘造’唱作人。陈意涵、高进可以是写过歌的人，但能不能凭借几首歌就定义是唱作人。他们自身的作品，依然处于一个模仿阶段。
节目的精髓其实是挖掘了唱作人作品的【demo】，demo是唱作人、歌手这个行业制作中作品最基础、最雏形的一个环节。唱作人制作了一个demo互听的环节在向观众试图还原歌曲最初结构。但这个工业化拆解原曲的过程并没有深究下去，并没有呈现‘词曲是如何创作出来的过程’。因为这些作品已经是唱作人之前准备好的。这也就意味着唱作人词曲磨合、思考、调整、舍弃这个最重要的创作过程是没有的，只给了一个最终demo，再给一个编曲之后的版本。我们看不到唱作人的思考过程，而恰恰唱作人又是一个极内秀的自我表达，节目选择的唱作人又是作品未成体系的，不再深挖，仅仅依托作品自我的生长力是不够的。
节目唱作相对自由化，这是也是我认为节目比较矛盾的问题。一方面我认为节目不应该限定唱作人，因为作品本身就是自由的，无限制的表达才具有生命力；而另一方面我们透过节目看到了自由表达后的百态争鸣但缺少了一个横向比较，因为每个唱作人的主题、编曲、立意角度都不一致，当然，相对自由化、不限定的创作内容下是脱离了流行市场没有催化出金曲，但它催化出了相对个人年轻化的音乐形态。相对于写和声套的老派唱作人，年轻人带来的音乐类型这是这个节目最有价值的部分。
Top1《水的记忆》
这是唱作人最虚飘的一个题材。写这个题材不仅仅需要考虑文学功底和旋律功底，编曲用合成器运用的氛围…还需要有巨大的想象力和纯粹沉浸感支撑，才能让这个作品无形流淌。
我最喜欢的是这个编曲，复古合成器，慢板的鼓，水流的采样，编织的迷幻的没有形状的没有轮廓的空间维度，你只需要沉溺其中。这是我认为编曲的最好的状态，在歌曲本身的基础上进行空间外的延展，不仅仅是听感上的满足，更多的是沉浸式的体验。
Top2《二三四个字》
喜欢他这首歌的原因很简单：最难的就是唱作人的自我选择，常石磊选择了柔软。《二三四个字》在刻意去还原这首歌最开始的样子，听起来像demo但这就是完整、就是当初写作的时候的动机，但所以没有复杂的编曲。当这些简单都碰在一起的时候，就会产生：less is more.的效果，甚至有一刻觉得这首歌是隽永的。
Top3《黑夜中》
梁博一季表演都统一战浪漫式摇滚带一点blues，但他每一个表演都不是单层的，梁博在追求一个电影一样的恢宏空间，而《黑夜中》这首歌梁博把它写美了，且美得不真实。你会觉得它有一点像《日落大道》的续。“千万片云层，隐藏着繁星，那是一闪一烁，天空的眼睛。”梁博这四句就把黑夜中写明亮了。
Top4《还不知道》
钱正昊将老派的雷鬼与Trap进行混搭，与此同时又额外加了一丢丢韵味十足的Blues Solo，让整首歌处于流行的框架内却又不过于浮躁。大量的混响、延迟给这首歌增添了不少的浑厚感，期间穿插的Rap让这首老派雷鬼的古巴味儿不那么重，需要注意的是这部分的编曲选择是典型钱正昊式的音乐。这首歌的立意也不那么严肃，属于轻松的男孩小情绪，这首歌的美好正是保留钱正昊年纪的青涩，和想努力延伸的意识。
Top5《感官浮游》
周笔畅在整个节目似一场前卫音乐show。《感官浮游》是一首律动比较轻巧的合成器电子，节奏布鲁斯solo风的歌曲，是我喜欢的风格。她这首歌是侧重氛围的，阐述了一段如梦境般的幻境体验：失去时间维度的超现实幻想以反复出现在重拍上的复音合成器和弦、夹杂摇摆的soul鼓点与充满跳跃感的贝斯音色呈现而出，以声音和画面展开一场关于自由还是新困境的思考，巧妙挑逗着视听神经。
不难发现，这一季唱作人我偏爱的歌曲几乎都出自青年唱作人，即便有的作品还未达到高阶的唱作阶段，但我依然喜欢他们的前卫，因为意识层面先过去了设想的状态，接下来就是能力上的提升。只有意识先到达的唱作人才拥有更多可能，而不是在安全里反复。
而对于作品，我偏爱于富有内涵的作品，是‘内容背后还有内容’。如果仅仅是表层的作品，那其实也不值得玩味，我甚至希望这里有一些歌是可以暂时不被理解的，因为唱作人最珍贵的就是不被理解。#我是唱作人#
（️转载）
让诗歌点亮心灯
■黄廉捷
“这是一个随心所欲的时代，一个挥霍无度的时代；一个人人尽舜尧的时代，一个人人都能写诗的时代。”这是评论家格式在其评论文章《限定》中说的一句话，我以此开门见山是想告知大家——在这个自媒体时代，诗歌似乎一夜之间重新回到人们的日常生活中。以往，诗歌总被定义为诗人圈子的“杯中酒”，而现在有了自媒体的众多平台，诗歌开始赢得诗人圈子以外更多知音的关注。“追寻诗歌”、“为你读诗”、“读首诗再睡觉”、“诗客”、“现代诗歌”、“第三说诗歌”、“诗刊社”、“星星诗刊”等微信公众号平台迅速让诗歌传播。由于传播甚快，有些好诗歌不断占据微信“朋友圈”。
一般的诗人对诗歌的传播过程和形式并不是十分“感冒”，更不会去作深入的体悟和研究。在多数情形下，他们只会随波逐流。诗作多了发表的渠道，从纸质平面“跃”到互联网再“漂”到微信公众号，诗人也算尝到了“广为人知”的满足滋味，如同尝到了一种沁入心田的蜜糖。
诗歌似乎遇上了一个最好的传播时期。一个跟随自媒体时代发酵起来的时期，外界对诗歌的关注也日益突显，像余秀华走红后其诗集发行创纪录就是最好的例证。但就在我们欢欣鼓舞的时候，不少有识人士开始反思：自媒体时代的诗歌面临写得过多、过快、质量不高的问题。
诗友苏历铭在其出版的《细节与碎片——一个人的诗歌记忆》里有过一段很精辟的话语记录：“2008年，诗人阿吾在提出创办诗歌民刊《开》之时，他说，诗歌在中国终于已经边缘化了，这既非好事也非坏事，诗歌能够远离那些曾经利用它的身外之物，有助于真正需要它的心灵专注，诗歌将剩下自己，这是社会分工高度细化的必然结果……互联网带来的空前便利，虽然弥补了那些不愿意被边缘化的诗人们的失落感，为诗歌爱好者提供了没有进入门槛的‘广泛’交流机会，却又给甘愿寂寞的诗人们带来了更多的困惑，搅乱了诗歌起码的价值准则，谁都像诗人，谁都不像诗人，什么都像诗，什么都不像诗。”可见，对于诗歌在互联网时代浪潮中的端摆，更多诗人还是以还原其最初的本真去坚持方向。而面对如此快速与海量的传播，诗歌同样发挥着其不可忽视的力量——给人们的生活带来光亮，帮助人们寻找到内心的安宁，提升心灵层面的境界，从而超越自我。
“让诗歌点亮心灯，引领走出喧嚣、摈弃浮华、跨越平庸、传承精神、照亮心灵深处的诗意生活，使灵魂贴近自然、人生和爱。这里，每天为您推送国内外优秀诗歌、赏析和朗诵。让我们共同追寻诗歌、追逐梦想、追求永恒。好的诗歌作品能让他人读了以后感到动心。”这是微信公众号“追寻诗歌”功能介绍里的话。主编李卓林说：“我想把这个平台办好，成为优秀诗歌创造与朗诵者展示的平台；成为诗歌与朗诵爱好者的启蒙教育的摇篮；成为普通读者与倾听者焕发和保持诗意诗心的根据地。”坚持一份初心本来不易，以回归诗歌本真、传播诗歌精神的理想去做一个微信公众号，更加困难。而从“追寻诗歌”所推送的诗歌文本可见，这里的诗是真正的好诗，都是具有思想性的优秀作品，而这些好的诗作，都是“追寻诗歌”发起人、著名诗人田湘精心挑选出来的诗歌。同时，我为李卓林和她带领的编辑团队的默默付出所感动。
其实，认识这个微信公众号是在2014年10月首届“东荡子诗歌奖”活动上。活动中，李卓林向我介绍了她的“追寻诗歌”。当时，全国做诗歌微信公众号的并不多见。自此，我一直关注“追寻诗歌”的点点滴滴。在那里，你会惊叹其中好诗的展示。
可见到澳大利亚诗人克里斯托弗·布伦南、俄罗斯“白银时代”的代表诗人安娜·安德烈耶芙娜·阿赫马托娃、法国当代杰出诗人保尔·艾吕雅等国外著名诗人的作品。当然，你还能读到艾青、余光中、徐志摩、戴望舒、北岛、海子、于坚、李元胜、杨键、大解、雷平阳、张执浩等诗人的作品。“追寻诗歌”上好诗之多，让你感到惊喜。从“追寻诗歌”的平台功能来观察，其比一般展示诗歌作品的微信公众号要强大得多，从其平台的设置可见：“诗作配音朗诵+诗人简介+诗歌赏析”这一多层次的丰富设置，满足了读者在听觉、视觉方面的享受，也使该公众号第一时间赢得了更多的关注。
以极具思想性的诗作融化冷冰冰的传播形式并不只是一种简单的在场表现。如何坚持一路走下去，韧性就显得更为可贵，你听过“透过覆盖我的黑夜，我看见层层无底的黑暗。感谢上帝赐我，不可征服的灵魂……”的朗诵吗？那动人的声线让诗歌的生命触及你的灵魂，诗者的生命力在延伸，而读诗者正在以某种关联强调着神奇的无限存在感。
评论家徐肖楠说过，“怎么看一个诗人和具体的诗歌作品，或者怎么写作诗歌，首先取决于怎么领悟诗歌观念”，而选择推介什么样的诗作也是选择者审美立场的一种考验。
“追寻诗歌”坚守着一种诗歌的安静与纯真，引导读者进入一个更加诗化的美学现场。
（有删减）
■黄廉捷
“这是一个随心所欲的时代，一个挥霍无度的时代；一个人人尽舜尧的时代，一个人人都能写诗的时代。”这是评论家格式在其评论文章《限定》中说的一句话，我以此开门见山是想告知大家——在这个自媒体时代，诗歌似乎一夜之间重新回到人们的日常生活中。以往，诗歌总被定义为诗人圈子的“杯中酒”，而现在有了自媒体的众多平台，诗歌开始赢得诗人圈子以外更多知音的关注。“追寻诗歌”、“为你读诗”、“读首诗再睡觉”、“诗客”、“现代诗歌”、“第三说诗歌”、“诗刊社”、“星星诗刊”等微信公众号平台迅速让诗歌传播。由于传播甚快，有些好诗歌不断占据微信“朋友圈”。
一般的诗人对诗歌的传播过程和形式并不是十分“感冒”，更不会去作深入的体悟和研究。在多数情形下，他们只会随波逐流。诗作多了发表的渠道，从纸质平面“跃”到互联网再“漂”到微信公众号，诗人也算尝到了“广为人知”的满足滋味，如同尝到了一种沁入心田的蜜糖。
诗歌似乎遇上了一个最好的传播时期。一个跟随自媒体时代发酵起来的时期，外界对诗歌的关注也日益突显，像余秀华走红后其诗集发行创纪录就是最好的例证。但就在我们欢欣鼓舞的时候，不少有识人士开始反思：自媒体时代的诗歌面临写得过多、过快、质量不高的问题。
诗友苏历铭在其出版的《细节与碎片——一个人的诗歌记忆》里有过一段很精辟的话语记录：“2008年，诗人阿吾在提出创办诗歌民刊《开》之时，他说，诗歌在中国终于已经边缘化了，这既非好事也非坏事，诗歌能够远离那些曾经利用它的身外之物，有助于真正需要它的心灵专注，诗歌将剩下自己，这是社会分工高度细化的必然结果……互联网带来的空前便利，虽然弥补了那些不愿意被边缘化的诗人们的失落感，为诗歌爱好者提供了没有进入门槛的‘广泛’交流机会，却又给甘愿寂寞的诗人们带来了更多的困惑，搅乱了诗歌起码的价值准则，谁都像诗人，谁都不像诗人，什么都像诗，什么都不像诗。”可见，对于诗歌在互联网时代浪潮中的端摆，更多诗人还是以还原其最初的本真去坚持方向。而面对如此快速与海量的传播，诗歌同样发挥着其不可忽视的力量——给人们的生活带来光亮，帮助人们寻找到内心的安宁，提升心灵层面的境界，从而超越自我。
“让诗歌点亮心灯，引领走出喧嚣、摈弃浮华、跨越平庸、传承精神、照亮心灵深处的诗意生活，使灵魂贴近自然、人生和爱。这里，每天为您推送国内外优秀诗歌、赏析和朗诵。让我们共同追寻诗歌、追逐梦想、追求永恒。好的诗歌作品能让他人读了以后感到动心。”这是微信公众号“追寻诗歌”功能介绍里的话。主编李卓林说：“我想把这个平台办好，成为优秀诗歌创造与朗诵者展示的平台；成为诗歌与朗诵爱好者的启蒙教育的摇篮；成为普通读者与倾听者焕发和保持诗意诗心的根据地。”坚持一份初心本来不易，以回归诗歌本真、传播诗歌精神的理想去做一个微信公众号，更加困难。而从“追寻诗歌”所推送的诗歌文本可见，这里的诗是真正的好诗，都是具有思想性的优秀作品，而这些好的诗作，都是“追寻诗歌”发起人、著名诗人田湘精心挑选出来的诗歌。同时，我为李卓林和她带领的编辑团队的默默付出所感动。
其实，认识这个微信公众号是在2014年10月首届“东荡子诗歌奖”活动上。活动中，李卓林向我介绍了她的“追寻诗歌”。当时，全国做诗歌微信公众号的并不多见。自此，我一直关注“追寻诗歌”的点点滴滴。在那里，你会惊叹其中好诗的展示。
可见到澳大利亚诗人克里斯托弗·布伦南、俄罗斯“白银时代”的代表诗人安娜·安德烈耶芙娜·阿赫马托娃、法国当代杰出诗人保尔·艾吕雅等国外著名诗人的作品。当然，你还能读到艾青、余光中、徐志摩、戴望舒、北岛、海子、于坚、李元胜、杨键、大解、雷平阳、张执浩等诗人的作品。“追寻诗歌”上好诗之多，让你感到惊喜。从“追寻诗歌”的平台功能来观察，其比一般展示诗歌作品的微信公众号要强大得多，从其平台的设置可见：“诗作配音朗诵+诗人简介+诗歌赏析”这一多层次的丰富设置，满足了读者在听觉、视觉方面的享受，也使该公众号第一时间赢得了更多的关注。
以极具思想性的诗作融化冷冰冰的传播形式并不只是一种简单的在场表现。如何坚持一路走下去，韧性就显得更为可贵，你听过“透过覆盖我的黑夜，我看见层层无底的黑暗。感谢上帝赐我，不可征服的灵魂……”的朗诵吗？那动人的声线让诗歌的生命触及你的灵魂，诗者的生命力在延伸，而读诗者正在以某种关联强调着神奇的无限存在感。
评论家徐肖楠说过，“怎么看一个诗人和具体的诗歌作品，或者怎么写作诗歌，首先取决于怎么领悟诗歌观念”，而选择推介什么样的诗作也是选择者审美立场的一种考验。
“追寻诗歌”坚守着一种诗歌的安静与纯真，引导读者进入一个更加诗化的美学现场。
（有删减）
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