叔同故里，东湖岸边送别

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

悲欢离合，乃古往今来、大千世界的永恒主题。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人” 是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻” 是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别” 是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞” 是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。

今天在东湖岸边，大家相聚一堂，共诉友情，祝福亲爱的同事，前途似锦，一帆风顺！ https://t.cn/RImOTjs

20210522 #三昧# 上海中国大戏院晚场

[微风][微风][微风]

“一壶浊酒尽余欢”

之前听信任的票友安利过，临时加的场，挺惊喜的，绘声绘色讲了一个好故事。有点实验性质，说是广播剧的形式，但演的部分一点儿也不少，主要是说书的那种味道。糅合的艺术形式挺多，有些元素在非北方观众看来或许有些壁，但情感的传递是通畅的可以放心。

其实本身是中规中矩的一个故事，叙事节奏也很平缓，但确实用了非常对味儿的形式讲了出来。再加上三位演员扎实的功底，让最后给出的效果超出了预期。

情节的时间跨度拉得很长，不紧不慢地把那座名叫岁月的城池搬到了眼前。就是那个年代的乡土中国味儿，涉及到某些时期的内容也不避讳。人物的人生经历透着些魔幻现实，笑点和哭点都很突如其来。

舞台形式是真的很有意思，基本框架是说书，章节分得很细，每一回的标题都还挺值得回味的。就像书馆门前每日的标题，更迭之中有岁月流逝的感觉。另外很有意思的一点是，说书人在进行人物之间对话的时候，朝向是背对背的，演员也经常在人物和旁白之间身份交替，这种出入戏间的感觉挺妙的。

其实剧大致的画风在我的意料之中，欢乐的点需要依托一些梗，不是很了解的话可能会有一些折损观感。但这个故事对人生的真实呈现确实很打动人。虽然两男一女这种配置产生的冲突有点老套狗血，但，三个人物对“一辈子要在一起”这件事的执念，情感是真挚的，也都有过违心的选择。

是那种在做出选择的时候才明白自己背弃了什么，悔恨出于良知，但良知又不足以在事前抵抗诱惑的冲动，挺真实的。

总之《三昧》确实是充满真诚的精致小剧场戏，上海场可能是因为档期宣传之类的原因不是很好有点可惜。打个比方的话，我觉得至少可以对标《四张机》吧。其实有一点点吃亏，《三昧》的深层表达其实挺隐晦的，可能不大好共情吧，笑完之后这种终归一声叹息的东西，无可奈何总不是很讨喜的。

但我还是会安利所有人去看《三昧》的。

每日一诗·文

感悟李叔同
提起李叔同，也就是弘一法师，人们自然会想到他所作的那首著名的骊歌《送别》：
“长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”
将近一个世纪过去了，这首歌袅袅渺渺，仍回旋在天地之间，在我们心中激起人生感喟的漪涟……
李叔同，一个旷世的奇才，一个令后来人“高山仰止，景行行之”的大师，他的一生，充满了传奇色彩。他留给我们的，不只是他那些精妙绝伦的诗文、绘画、篆刻、音乐、佛学著作，更有他那让我们或崇敬，或惋叹，或困惑，或会心的不平凡的人生轨迹。正如他的生前好友夏丐尊所说的那样：“综师一生，为翩翩之佳公子，为激昂之志士，为多才之艺人，为严肃之教育家，为戒律精严之头陀，而卒以倾心西极，吉祥善逝。其形迹如真如幻，不可捉摸。殆所谓游戏人间，为一大事因缘而出世者耶？”
赵大民在一篇纪念文章中说：“弘一法师终其一生，凡在俗39年，在佛24年，活得虽非轰轰烈烈，但却光明磊落，潇洒飘逸，一生充满离奇，一生行谊便是一本没有写完的哲学。”
感悟李叔同，就是读大师这本“没有写完的哲学”，从他的在俗、在佛的“如真如幻”的一生中，寻觅人生的真谛，在当今这个浮躁的欲望的世界里，找到一份清醒，一份睿智，一角灵魂诗意的栖息之地……