归途

这其实是一个非常“自闭”的时刻：靠窗的位置，飞逝的景物，耳机里放着喜欢的音乐。或者什么都不做，发呆，就好。
车窗外的荒草，岁岁枯枯荣荣，反复轮回，凤凰涅槃，得正果者，少之又少。
如何才能不安于苟活一段平庸的人生？
歌德的《浮士德》里魔鬼梅菲斯特的引诱，如果是我，怎么选择？
李斯特的《魔鬼圆舞曲》神性和魔性翩翩起舞，最后融合，崇高与欲望从来都是戴着不同面具的一个人。
他的另外一首向《浮士德》致敬的《b小调钢琴奏鸣曲，s.178》，是我常常在大脑没有“出路”的时候反复聆听的，与其说是奏鸣曲，更像是庞大的交响诗。自带戏剧冲突，人性的不断分裂、重构……错综飞舞的十指，弹出了神性到魔性的全幅纠缠。
在相对矛盾对立中寻找微妙的平衡与和谐，难道不是一辈子自我修炼追求的最终结果？
如同西方美术史，从来都是一直求取着平衡：
希腊的理想美学，被罗马的俗世经验做了修正；
罗马的个人感官放纵与俗世沉溺，正是基督教禁欲美学的起点；
基督教美学的压制世俗人性，到了最后正是文艺复兴重新回归人性的契机。
历史从来没有停过，矛盾中一路走来，传承着一脉香火。
我想，喜欢文学和历史的人，可能更懂得欣赏古典音乐。
音乐不是学了作曲、演奏或者演唱的技能，就必然知晓其奥妙，我们需要太多不同观点、不同角度，在音符之外推敲琢磨。
另外，喜欢写作的人也许更能诠释音乐，包括“听歌”。
文字是一种最经济的责任，更真实的代表着自己。“听歌”可轻松地从语言中得到意义，即使不具备乐理知识，仍然可以从歌词的供给来理解旋律，想象音乐。
这是一种原生态的音乐理解经验，一些专业人士不赞同，认为音乐本身的抽象性决定了它的欣赏门槛。
也许吧……不过我也曾仗着略懂乐理知识，会点乐器去理解音乐，但年纪大一点，我会透过文学、历史甚至是日常生活和工作，去听音乐。
不然村上春树《海边的卡夫卡》里，卡车司机星野先生怎么可能因为一首古典音乐吸引，开启了人生中难忘的一次思考：生命到底是什么？
在音乐中想了平常从不曾想过的事，司机星野先生听到的就是贝多芬最后一首钢琴三重奏：降B大调《大公》三重奏。

拍摄：惠州～广州的高铁上

#浪浪钉[超话]# 528放出的双采发现： 首先哲瀚之前对俊子的认知带了1000层滤镜。傻白甜只是拿来哄你的，真人可谓心明眼亮着呢。俊子有点扮吃老虎的意思，不过只要是一致对外（温语这万恶的世间[挤眼]），俊子可以帮张老师过一些无谓折磨自己的精神关卡。其次，俊子和张老师通透的点不一样。张老师是文艺的、精神世界的人间清醒，俊子是世俗人间的落地清醒。仙气与烟火气，互补互利共赢！横批：绝配。

青春时光喜欢痴迷sodagreen 的心境 精致华丽暗喻生活的旋律和歌词就是当下的感受

可这两年来 喜欢的歌 都是替别人唱的 都是站在别人的角度共情 最近喜欢的都是音域浓厚情绪强烈的歌 共情能力与自愈能力已经达到最佳

文艺的气息已经很难扑捉到一丝一厘 更多是被舒适圈包裹的世俗 想想是怀念那个几乎每天都要花时间看书阅读的小小少女 也还好那个时候 在黄金屋里形成的思想和格局让现在的自己如此坚韧

这不是无病呻吟 也无风雨也无晴

你嫉妒我的爱 气势如虹 我谢谢你 保护我做我的盔甲