【中国搏击10大历史瞬间，9年前中国首位世界职业拳王诞生！】世界拳坛百年历史，风云变幻，群雄逐鹿，冠军几番易主，但唯独没有中国人的名字。
直到2012年，一位来自中国的苗族青年创造了历史。他击败墨西哥选手哈维尔·马丁内斯，获得WBC迷你轻量级世界拳王金腰带，成为中国首位世界职业拳王，这个人就是#熊朝忠#。
从一名矿工到世界冠军，熊朝忠改写了自己的命运，在世界拳击冠军目录上写下中国人的名字，创造中国拳击新历史。熊朝忠成为中国职业#拳击#第一人。
更多武林故事，请关注#散打王[超话]# [心]
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我们对话#心灵奇旅#导演Pete Docter&Kemp Powers，和制片人Dana Murray，谈到如何打造这部影片：故事灵感来自哪里，为何想问“灵魂”问题？片中角色、城市的设定，如何展现黑人爵士乐手形象、灵魂们的样子(顾问Jerrys=衣架[并不简单])、纽约城的生活？皮克斯的创意和灵感来自哪？等等：
·《心灵奇旅》的故事有一个最初的灵感来源吗？
导演Docter：最早的灵感就是来自我的儿子，他现在23岁了，有个问题我想了23年，那就是：他的性格是从哪来的呢？因为好像在他刚出生的时候，就已经表现出对一些事物的喜欢和厌恶了。我就想：在他出生以前，一定是有个地方赋予了他各种个性。因此我们有了“the Great Before”的创意，这就是故事的灵感起源。接下来我们更深入地发展故事，刻画出主角Joe的形象，这个过程可能是由几千次小的决定组成的，如果全讲出来会很枯燥的，哈哈。
·这部动画电影涉及生前和死后的世界，如何做到能被全年龄观众接受？向小孩子解释人死后会去哪里，是否会是一件不太容易的事情？
导演Docter：我们会尽量为孩子们做得更加可视化。的确，如果你用语言来解释这些的话会很抽象难懂，但如果你画出来，这有个人，他想做什么，就会显得好理解得多。如何能用可视化语言讲清楚一切是我们这次下了很多功夫的地方。
制片人Murray：如导演所说，这个故事源于非常个人的感受，然后我们慢慢把故事发展成型，不停写、不停修改，关于这点我们做过7次放映，每次都要确认对于儿童观众是否足够清晰和可视化。我们也做过很多儿童专场，请不同年龄的孩子来看，发放调查问卷，发现孩子们真的可以理解这个故事，五岁以上的孩子还会帮父母解释故事里发生了什么。我们不会低估孩子，他们真的很聪明。
·在皮克斯的《寻梦环游记》里，也涉及到人的生死问题。如何看待两个故事关注视角的不同？
导演Powers：在《心灵奇旅》这个故事里，我们更着重讲述人出生前从哪来，而相对避免讲去世后会去哪的问题，因为不同文化、不同宗教信仰的人对这个问题有着不同认知。很好的一点是，很少有人讨论过人出生前是从哪来的，这给了我们很大的探索空间，关于命运，关于人的本性，而且这是一个全球适用的话题。我们这部电影更多是关于领悟生命的。
·这是皮克斯动画第一次以一位黑人为主角，如何做出这个决定的？
制片人Murray：最初我们设定主角Joe是一位爵士乐手，而经过我们对爵士乐的调查，在美国文化里是黑人们创造了爵士乐。所以我们第一个就邀请了Kemp Powers加入我们的电影，参与故事策划、角色建立，我们的主创团队和皮克斯内部也有很多黑人工作人员。此外，我们还外聘了一些音乐顾问、文化顾问，他们都对电影起到很大帮助。我们格外注意了对片中每个肤色的角色都要有准确立体的呈现。
主角Joe的形象受到黑人钢琴家Jon Batiste(担任本片配乐)一些启发，Jon Batiste有着修长的身材和长长的手指，我们从他身上提取了一些特征。
·片中很多历史名人的灵魂都做过22的导师，有科学家阿基米德、总统林肯、拳王阿里、修女特瑞莎等等，是一个很有趣的桥段，这些名人是怎么选择的？
导演Docter：哈哈哈。我们首先希望这些名人是很容易辨认出来的，因为这个段落需要有一些幽默元素，同时我们也注意到不能都选择白人男性，要平衡不同文化、不同性别。22在那个世界里待了很长很长时间，所以经历过无数导师的引导。
·电影中的纽约城生机勃勃，这是电影取景最多的城市之一，为何选择纽约？如何描绘出这座城市的感觉？
导演Docter：我们一决定做爵士乐，就选择了纽约，尽管爵士乐不是起源自纽约，但纽约是美国的爵士乐之都，很多最有名的音乐家以在纽约的表演而闻名。它是一个文化中心，受各国移民和文化的影响，对于拍电影来说是一个充满活力的地方。
我们去纽约实地考察了，在街头漫步，听着音乐，去各种地方。我记得在我们还没具体定下来把故事背景放在哪里的时候，我们就去过了。我意思是我们圈定了纽约，但是城中还是城郊，具体放在那里，还没想好。因为片中需要几个区域，我们需要考虑它应该在曼哈顿还是皇后区还是什么，这需要去实地考察。
联合导演Powers：选择纽约不仅仅是因为音乐，还有这个世界的活力。《心灵奇旅》是一个探讨生命意义、人与人之间关系的故事。在纽约，人们真正地彼此碰撞，每条街上都能看到很多多样性，真的没有别的地方像它一样。
·导演本人最喜欢的一个场景是？
导演Docter：嗯……我自己还是最喜欢the Great Before，可能部分原因是它太难做了……它给人的感觉是非常舒服、非常亲切的，很有趣。
·是的，里面的角色设计都很抽象很特别，那些软萌的小灵魂，还有那些二维线条的、透明的顾问们。您是如何想到这种画风的？
导演Docter：新灵魂是刚刚诞生的，所以肯定是最小的。他们被设计得像婴儿一样，有比导师少很多的辨识特征，因为他们还没经历过地球生命体，所以就是一个类似灯泡的形状，没有胳膊和腿。所有灵魂都有点半透明，暗示他们空灵的、飘逸的、超然的特质，虽然看起来设计简单，但在表面、照明效果上却要做得很精细。
顾问的形象最初我们考虑的是需要跟那些灵魂的风格相协调，小灵魂们都是没有秩序的，需要有人来引导他们。我们想的是一定不能让他们看起来像人类，因为那样会跟人类搞混，他们是一种理论上的存在，但不是神也不是天使，要有自己的视觉语言。于是我们就开始绘制这种二维的线条，然后我们有人拿了一个衣架来，把它扭曲折叠，把二维的线条变成了三维影像，这个想法很酷。
·您在皮克斯工作很多年了，参与过很多经典动画电影，是什么能让皮克斯源源不断产生创意和灵感？
导演Docter：我认为这个问题的答案分为两部分，一部分是皮克斯的人有看待世界的独特方式，最有挑战的事情就是，如何把大家都熟悉的东西用很特别的视角表达出来，反正对我而言最成功的就是，让人看完有一种“我怎么从来没想到这个角度”的感觉。就好像《玩具总动员》系列，每个人都知道人玩玩具，但从来没有人想过从玩具的视角来看人和玩具的关系，视角很重要。
另一方面是，皮克斯人保持着一种工作方式就是，允许进行大量的尝试。我们不怕犯错，敢于推翻重来，不停尝试新的方法。如果我们总是一开始就成功了，那我们很可能最后就回到了我们已知的领域，就不会进行创新了。这是我的观点。
·《心灵奇旅》在美国会跳过院线直接在流媒体上线，是否会觉得有点遗憾？
制片人Murray：是的。但是好在各个国家都有Disney+，这部电影在圣诞节会在上线。即便电影在6月、11月、12月上映，观众也很难去电影院看，所以我们很感激有Disney+这个平台。
·怎么看这场疫情对未来电影产业的深远影响？
制片人Murray：首先肯定对院线有很大的损伤，现在已经有很多电影院关门了。希望一旦疫情好转，电影院能重新营业。我不认为人们会远离电影，因为大家需要一起去电影院看电影，交流他们的经历，所以只要疫情好转就会恢复到以前的样子。
导演Docter：对我来说，疫情让我开始适应相互“孤立”的工作方式。以前我们的很多创意工作都是大家肩并肩坐在一个屋子里，一起绘制，互相鼓舞，但现在我们各自自己工作了一年的时间。我觉得这是一个好问题，就是我们的工作本质是不是会发生改变，我也不知道答案。
来自@何小沁
·《心灵奇旅》的故事有一个最初的灵感来源吗？
导演Docter：最早的灵感就是来自我的儿子，他现在23岁了，有个问题我想了23年，那就是：他的性格是从哪来的呢？因为好像在他刚出生的时候，就已经表现出对一些事物的喜欢和厌恶了。我就想：在他出生以前，一定是有个地方赋予了他各种个性。因此我们有了“the Great Before”的创意，这就是故事的灵感起源。接下来我们更深入地发展故事，刻画出主角Joe的形象，这个过程可能是由几千次小的决定组成的，如果全讲出来会很枯燥的，哈哈。
·这部动画电影涉及生前和死后的世界，如何做到能被全年龄观众接受？向小孩子解释人死后会去哪里，是否会是一件不太容易的事情？
导演Docter：我们会尽量为孩子们做得更加可视化。的确，如果你用语言来解释这些的话会很抽象难懂，但如果你画出来，这有个人，他想做什么，就会显得好理解得多。如何能用可视化语言讲清楚一切是我们这次下了很多功夫的地方。
制片人Murray：如导演所说，这个故事源于非常个人的感受，然后我们慢慢把故事发展成型，不停写、不停修改，关于这点我们做过7次放映，每次都要确认对于儿童观众是否足够清晰和可视化。我们也做过很多儿童专场，请不同年龄的孩子来看，发放调查问卷，发现孩子们真的可以理解这个故事，五岁以上的孩子还会帮父母解释故事里发生了什么。我们不会低估孩子，他们真的很聪明。
·在皮克斯的《寻梦环游记》里，也涉及到人的生死问题。如何看待两个故事关注视角的不同？
导演Powers：在《心灵奇旅》这个故事里，我们更着重讲述人出生前从哪来，而相对避免讲去世后会去哪的问题，因为不同文化、不同宗教信仰的人对这个问题有着不同认知。很好的一点是，很少有人讨论过人出生前是从哪来的，这给了我们很大的探索空间，关于命运，关于人的本性，而且这是一个全球适用的话题。我们这部电影更多是关于领悟生命的。
·这是皮克斯动画第一次以一位黑人为主角，如何做出这个决定的？
制片人Murray：最初我们设定主角Joe是一位爵士乐手，而经过我们对爵士乐的调查，在美国文化里是黑人们创造了爵士乐。所以我们第一个就邀请了Kemp Powers加入我们的电影，参与故事策划、角色建立，我们的主创团队和皮克斯内部也有很多黑人工作人员。此外，我们还外聘了一些音乐顾问、文化顾问，他们都对电影起到很大帮助。我们格外注意了对片中每个肤色的角色都要有准确立体的呈现。
主角Joe的形象受到黑人钢琴家Jon Batiste(担任本片配乐)一些启发，Jon Batiste有着修长的身材和长长的手指，我们从他身上提取了一些特征。
·片中很多历史名人的灵魂都做过22的导师，有科学家阿基米德、总统林肯、拳王阿里、修女特瑞莎等等，是一个很有趣的桥段，这些名人是怎么选择的？
导演Docter：哈哈哈。我们首先希望这些名人是很容易辨认出来的，因为这个段落需要有一些幽默元素，同时我们也注意到不能都选择白人男性，要平衡不同文化、不同性别。22在那个世界里待了很长很长时间，所以经历过无数导师的引导。
·电影中的纽约城生机勃勃，这是电影取景最多的城市之一，为何选择纽约？如何描绘出这座城市的感觉？
导演Docter：我们一决定做爵士乐，就选择了纽约，尽管爵士乐不是起源自纽约，但纽约是美国的爵士乐之都，很多最有名的音乐家以在纽约的表演而闻名。它是一个文化中心，受各国移民和文化的影响，对于拍电影来说是一个充满活力的地方。
我们去纽约实地考察了，在街头漫步，听着音乐，去各种地方。我记得在我们还没具体定下来把故事背景放在哪里的时候，我们就去过了。我意思是我们圈定了纽约，但是城中还是城郊，具体放在那里，还没想好。因为片中需要几个区域，我们需要考虑它应该在曼哈顿还是皇后区还是什么，这需要去实地考察。
联合导演Powers：选择纽约不仅仅是因为音乐，还有这个世界的活力。《心灵奇旅》是一个探讨生命意义、人与人之间关系的故事。在纽约，人们真正地彼此碰撞，每条街上都能看到很多多样性，真的没有别的地方像它一样。
·导演本人最喜欢的一个场景是？
导演Docter：嗯……我自己还是最喜欢the Great Before，可能部分原因是它太难做了……它给人的感觉是非常舒服、非常亲切的，很有趣。
·是的，里面的角色设计都很抽象很特别，那些软萌的小灵魂，还有那些二维线条的、透明的顾问们。您是如何想到这种画风的？
导演Docter：新灵魂是刚刚诞生的，所以肯定是最小的。他们被设计得像婴儿一样，有比导师少很多的辨识特征，因为他们还没经历过地球生命体，所以就是一个类似灯泡的形状，没有胳膊和腿。所有灵魂都有点半透明，暗示他们空灵的、飘逸的、超然的特质，虽然看起来设计简单，但在表面、照明效果上却要做得很精细。
顾问的形象最初我们考虑的是需要跟那些灵魂的风格相协调，小灵魂们都是没有秩序的，需要有人来引导他们。我们想的是一定不能让他们看起来像人类，因为那样会跟人类搞混，他们是一种理论上的存在，但不是神也不是天使，要有自己的视觉语言。于是我们就开始绘制这种二维的线条，然后我们有人拿了一个衣架来，把它扭曲折叠，把二维的线条变成了三维影像，这个想法很酷。
·您在皮克斯工作很多年了，参与过很多经典动画电影，是什么能让皮克斯源源不断产生创意和灵感？
导演Docter：我认为这个问题的答案分为两部分，一部分是皮克斯的人有看待世界的独特方式，最有挑战的事情就是，如何把大家都熟悉的东西用很特别的视角表达出来，反正对我而言最成功的就是，让人看完有一种“我怎么从来没想到这个角度”的感觉。就好像《玩具总动员》系列，每个人都知道人玩玩具，但从来没有人想过从玩具的视角来看人和玩具的关系，视角很重要。
另一方面是，皮克斯人保持着一种工作方式就是，允许进行大量的尝试。我们不怕犯错，敢于推翻重来，不停尝试新的方法。如果我们总是一开始就成功了，那我们很可能最后就回到了我们已知的领域，就不会进行创新了。这是我的观点。
·《心灵奇旅》在美国会跳过院线直接在流媒体上线，是否会觉得有点遗憾？
制片人Murray：是的。但是好在各个国家都有Disney+，这部电影在圣诞节会在上线。即便电影在6月、11月、12月上映，观众也很难去电影院看，所以我们很感激有Disney+这个平台。
·怎么看这场疫情对未来电影产业的深远影响？
制片人Murray：首先肯定对院线有很大的损伤，现在已经有很多电影院关门了。希望一旦疫情好转，电影院能重新营业。我不认为人们会远离电影，因为大家需要一起去电影院看电影，交流他们的经历，所以只要疫情好转就会恢复到以前的样子。
导演Docter：对我来说，疫情让我开始适应相互“孤立”的工作方式。以前我们的很多创意工作都是大家肩并肩坐在一个屋子里，一起绘制，互相鼓舞，但现在我们各自自己工作了一年的时间。我觉得这是一个好问题，就是我们的工作本质是不是会发生改变，我也不知道答案。
来自@何小沁
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