这两天在工作室物料选购这件事上总结了两点小技巧，与大家分享一下。

首先，要在脑子里构想一种画面，期待呈现什么样的氛围感，每个空间如何进行利用，怎么让朋友一来就有视觉上的色彩冲击，嗅觉上的柔和放松，感觉上的自然惬意，要换位思考，我期待得到怎样的对待，然后就会明白，我该如何去爱别人。

其次，单品选购上始终以品牌色作为核心出发，在现有黑白灰米色的基础上，将深深浅浅的橘色和绿色进行组合，大到家具，小到摆件，都是。

如此一来，十分高效。

期待家具赶紧到位，就可以约一波波好友们来喝茶了！

#文具安利[超话]##日本文具##中性笔#
居然有种温暖叫一米新纯
居然是被温暖的文案给打动了，
我翻译一下我自己理解的大致意思就是✨“能够有喜欢的东西伴随着，度过平凡日常的每一天，即是一种幸福。✨
本来对国誉家的笔不感冒，技术上没有什么突出的特色，基本是一些概念，或色彩上的设计变化。这款书写体现正常水平。还算流畅，速干。一米新纯，主打，简单温暖怀旧。所以我被温暖色调击中了

#鹭营一季##木口木刻# Q：您同时还是皇家水彩画协会会员，您认为水彩画和版画创作的区别和共同之处是什么？彩色木口木刻十分少见，您的着色技巧是什么？

Angie Lewin：这是个有趣的问题，我喜欢对比水彩画和木口木刻相似的地方。

作为一个画家，我有更少的限制，因为只要有水彩、画笔和纸，颜色和大小都没有限制。而创作木口木刻，我有一个小木块，必须在它的边界内工作。还有所有的步骤：先创作草图，再把草图转移到木块上，然后刻板，我的画转化为图形切线。印画时每个步骤我都会打样，样张决定我的创作如何继续。通常情况下，我的最终版画与最初的想法非常不同。我完成的水彩画也经常和我期望的不一样，但不是因为版画不同步骤而造成的原因。

我总是创作彩色木口木刻。每一种颜色一块版，并依次套印，这类似于我在绘画中使用透明色彩水洗过程。每一幅木口木刻都是由几块木块组成的。我先印较浅的颜色上，然后再印深灰色或蓝色/棕色，后者的木块通常更为精细。其他的色块可能是木刻的，也可能是用精细的V型和U型凿刻的麻胶版。所有颜色都是用油性油墨印成。https://t.cn/A6ciLFmA