/ 时髦炼术 / 艺术家们怎么穿？

上个月底，企鹅图书刚刚发布了一本名为《What Artists Wear》的新书，从标题到内容到图片，都足够吸引人。

对于这些每天陪伴我们的穿着，你是否想过自己为什么选择它?它替你在诉说什么有关于你的事?《What Artists Wear》(艺术家们穿什么）的核心就是通过艺术世界里这些叛逆者、打破规矩的人、边缘人、局外人的服装进行了探索，思考着装在生活中意味着什么。

---
作者Charlie Porter是一位风格独特、角度犀利的时尚记者和男装评论家。那么，让他评论下那些个性更加犀利鲜明的艺术家如何？不过现在想来，似乎时尚界真的很少有人在研究艺术家们的着装风格啊。

作者说，他写这本书的初衷是想把艺术家从神坛上“请”下来，这不无道理。“艺术家们的孤独总是具有神性的。被视为超越大众、甚至是超越社会的神一样的人物。然而一旦接受了这种设定，我们就很难了解他们，因为我们无法与他们分享作为一个“人”的经历。

服装是静默的语言——艺术家们做出的那些直觉性的、通常也是普世的、日常的选择——可以传递出一些信息，让人们关注自己的文化和社会处境。Porter表示：“在过去的几十年里，艺术家们通过视频、摄影和表演，以一种从未发生过的方式，把自己置于作品的中心。”因此，“他们的着装也是工作的中心，在向观众传递信号。”

比如，Andy Warhol曾在燕尾服下穿着了Levi’s牛仔裤。不仅体现了他本人对于牛仔的热爱，也是艺术风格里那些生活化的、幽默的、实用主义的反映。而弗朗西斯·培根即便身处一片狼藉的工作室、面前的破布上散落着溅有油漆的裤子，他的衣服却“整洁、性感、时髦、干净”。因为作者觉得：“培根是一位坚持不懈的艺术家，他想把自己塑造成一个掌控全局的人。”“工作结束后，他会换上衣服，成为Soho区的迷人艺术家和交际明星。”

艺术是人类生活的写照，那些打动人心的作品，往往可以承载一个人的灵魂和精神悸动。而通过对艺术家服装的仔细分析，不仅使艺术家更贴近普通人的生活，也让服装的视觉语言更有值得探索的人性价值。“从社会学的角度看待服装”这一点，我和作者的思想是想通的。我们通过这些视觉符号，去谈论环境、消费主义，甚至是重新谈及人文与艺术。

#商务印书馆新书早知道# 《汉译世界学术名著丛书书目提要(1-19辑)》

一书在手，全套汉译名著尽在掌中
整体展现汉译名著已出版的全部书目及其内容简介
亦是一部学术名著知识谱系图

内容简介：
本书将商务印书馆出版的 “汉译世界学术名著丛书”1-19辑约850个品种书目进行列目并提炼出内容提要。书目及提要内容按“汉译名著”的五大学科领域进行编排，各学科领域内再按辑数先后排列，具体内容包括每个品种的书名、作者名和译者名，以及对作者及书内容的简要介绍。本书是对“汉译名著”到目前为止的成就的一次总巡礼，将对读者全面了解“汉译名著”的书目和内容情况大有助益，并有助于推广“汉译名著”品牌及具体品种的销售。

目录：
哲学
政治学•法学•社会学•教育学
历史学•地理学
经济学•管理学
语言学•文学艺术理论
书名索引
作者索弓|

隔段时间上来看看，点赞朋友率直线飙升。
最近看了些蛮有意思的东西：
1、《阅读浪漫小说》
上世纪八十年代作者以浪漫小说为切片，观察当时家庭主妇急需的情感需求，并通过社会学的方法（问卷和深度访谈）详细勾勒出了罗曼蒂克小说的受众群体。指出了浪漫小说塑造了一个独立女性，最后又由男人赋予她最终的价值的内容取向，满足了彼时女性心中的反抗想法，但又不至于太过火，真的变成出走的娜拉；
还提出了颇有意思的看法：男性角色温柔霸总的特质正说明了温柔在现实社会中的稀缺，也一定程度上说明了女性对于母亲的怀念（精神分析角度）。毕竟女性并不缺想当爹的男人，反而是母性的温柔需要从书里找；
还讲了温柔的乌托邦实际上印证了詹姆森的看法：“任何一种大众文化都有一种维度，它隐而不现，而且不论社会秩序如何式微、消极和危急，他都将以产物和商品的形式从中诞生出来”
总之是本相当好看相当好看的书。
2、《海妖与圣人》
十分新颖地将同时期的《诗经》和《奥德赛》拉到一起比，没看完，但这个角度太有趣了！
3、《愚者之夜》
最近一个月看到最好的青漫，才12话，可能能讲一个很有趣的故事。