Gerhard Richter
Cage (1) - (6) 2006
格哈德·里希特 | 《约翰·凯奇》联画
2006年,德国艺术家格哈德·里希特完成了他职业生涯至今为止最重要的抽象联画代表作之一《约翰·凯奇》。顾名思义,这组气势恢宏的作品与美国先锋作曲家约翰·凯奇有关。
事实上,里希特在创作这些画作时,一直在聆听约翰·凯奇的音乐,同时为他作品中的随机性与偶然的结构性深深着迷。虽然里希特该系列联画中的任何一件作品和凯奇的创作之间没有直接联系,两位杰出的艺术家也未曾谋面,但是不少艺术评论家认为两者在各自领域中“此时无声胜有声”般的演绎,存在强烈的默契。
在里希特看来,《约翰·凯奇》系列联画是对无言的一种诠释。画作表面刮刀停顿的线条、笔触、刮痕以及油彩干燥之后起伏凹凸的粗粝质感,很容易让人联想到缓缓流淌的河流,或是笼罩在薄雾之下的秋日黄昏。
2008年与《巴赫》四联画在科隆路德维希美术馆联袂展出之后,《约翰凯奇》六联画就一直陈列于伦敦泰特现代美术馆。
Cage (1) - (6) 2006
格哈德·里希特 | 《约翰·凯奇》联画
2006年,德国艺术家格哈德·里希特完成了他职业生涯至今为止最重要的抽象联画代表作之一《约翰·凯奇》。顾名思义,这组气势恢宏的作品与美国先锋作曲家约翰·凯奇有关。
事实上,里希特在创作这些画作时,一直在聆听约翰·凯奇的音乐,同时为他作品中的随机性与偶然的结构性深深着迷。虽然里希特该系列联画中的任何一件作品和凯奇的创作之间没有直接联系,两位杰出的艺术家也未曾谋面,但是不少艺术评论家认为两者在各自领域中“此时无声胜有声”般的演绎,存在强烈的默契。
在里希特看来,《约翰·凯奇》系列联画是对无言的一种诠释。画作表面刮刀停顿的线条、笔触、刮痕以及油彩干燥之后起伏凹凸的粗粝质感,很容易让人联想到缓缓流淌的河流,或是笼罩在薄雾之下的秋日黄昏。
2008年与《巴赫》四联画在科隆路德维希美术馆联袂展出之后,《约翰凯奇》六联画就一直陈列于伦敦泰特现代美术馆。
苏童的《米》,在没有了解一个作家的文风的前提下去阅读一本书,会有更多意想不到的收获。读这本书,就像咀嚼一把生米,粗糙的生米磨搓着舌头与口腔内壁,刮过喉咙,伴随着米香,留下它的粗粝。
人们怀着仇恨,或是绝望,一次次的让仅存的希望窒息。每个人都有秘密,每个人都为活着作斗争,同时又惧怕活着。
人们怀着仇恨,或是绝望,一次次的让仅存的希望窒息。每个人都有秘密,每个人都为活着作斗争,同时又惧怕活着。
@多喜北欧
塔皮奥在设计中表现的自然和大部分设计师都不同,他们的自然很“近”,就像你周遭生活中的自然或是远方的湖泊与山峦,但塔皮奥的自然非常遥远,也很粗粝,就像“极尽远方”这个名字,他在设计中注入的形象只存在于极尽远方的自然中。在那里一切都没有经过驯化,一切都是造物之初,遥远且神秘,寂静且辽阔。
#轻言细语山川与大地##Salyu摘抄#
塔皮奥在设计中表现的自然和大部分设计师都不同,他们的自然很“近”,就像你周遭生活中的自然或是远方的湖泊与山峦,但塔皮奥的自然非常遥远,也很粗粝,就像“极尽远方”这个名字,他在设计中注入的形象只存在于极尽远方的自然中。在那里一切都没有经过驯化,一切都是造物之初,遥远且神秘,寂静且辽阔。
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