#观影指南#如果是追星的人，肯定都是觉得明星高人一等，可实际上明星除了职业和我们不同之外，似乎别的没有什么两样，身上一样有很多缺点，只是我们不知道而已，就拿狐臭来说，身边有这个的估计都深有体会，娱乐圈也有不少明星狐臭很严重，比如有杨幂、何洁等，经常受到网友的吐槽不说，还给起了外号。
大S当年出道成名，可是出名的单纯少女，后来合作的其他艺人多了，曾被曝出身上有不少缺点，刚开始说是狐臭，毕竟作为女星一般穿的都比较性感，有味道自然就能闻到，不过后来有男演员说，大S应该是口臭，应该有亲密戏，这就有点不太注重形象，女星一般都是喜欢干净的，对形象可是很大影响。
杨幂现在已经辣妈级别，但每次看到都像是少女一样，真不知道是怎么保养的，不知道的还以为年龄小着呢，当初出演《仙剑》走红的时候，就有剧组成员吐槽过杨幂，说她的脚平时特别臭，如果是男生臭脚还能说过去，女生就有点别的感觉，特别是杨幂这样的女神，为此还有给杨幂起外号叫杨臭脚。
何洁近几年人气下降很多，当初从《超级女声》出道后，原本事业还可以，结果因为感情的事情，在圈内的名声一直不太好，刚出道的时候，就记得有人说何洁有狐臭，本人似乎也有承认，还说自己比较自卑，每次出现在公众场合或者活动中，都会穿上长袖来遮盖，后来通过治疗也就没有了味道。
汪峰是圈内有名的歌手，原本红了多年之后人气下滑，近几年因为综艺节目再次火了一把，再加上娶了女神章子怡，不过当初和前妻分手的时候，葛荟婕可是没少说汪峰身上的缺点，其中有一条就是身上有狐臭，还是非常严重的那种，汪峰本人并未作出回应，而章子怡也没有提到过，所以不知道消息的真假。
大S当年出道成名，可是出名的单纯少女，后来合作的其他艺人多了，曾被曝出身上有不少缺点，刚开始说是狐臭，毕竟作为女星一般穿的都比较性感，有味道自然就能闻到，不过后来有男演员说，大S应该是口臭，应该有亲密戏，这就有点不太注重形象，女星一般都是喜欢干净的，对形象可是很大影响。
杨幂现在已经辣妈级别，但每次看到都像是少女一样，真不知道是怎么保养的，不知道的还以为年龄小着呢，当初出演《仙剑》走红的时候，就有剧组成员吐槽过杨幂，说她的脚平时特别臭，如果是男生臭脚还能说过去，女生就有点别的感觉，特别是杨幂这样的女神，为此还有给杨幂起外号叫杨臭脚。
何洁近几年人气下降很多，当初从《超级女声》出道后，原本事业还可以，结果因为感情的事情，在圈内的名声一直不太好，刚出道的时候，就记得有人说何洁有狐臭，本人似乎也有承认，还说自己比较自卑，每次出现在公众场合或者活动中，都会穿上长袖来遮盖，后来通过治疗也就没有了味道。
汪峰是圈内有名的歌手，原本红了多年之后人气下滑，近几年因为综艺节目再次火了一把，再加上娶了女神章子怡，不过当初和前妻分手的时候，葛荟婕可是没少说汪峰身上的缺点，其中有一条就是身上有狐臭，还是非常严重的那种，汪峰本人并未作出回应，而章子怡也没有提到过，所以不知道消息的真假。
12月26日，电影#海底小纵队：火焰之环#在北京举行了盛大的全球首映嘉年华，活动由知名少儿主持人金龟子主持。小朋友们不仅与“偶像” 海底小纵队面对面，成功追星，观影时反应也超热烈，笑声、掌声此起彼伏。看完之后，小朋友们争先恐后表白电影：“全新火山虾艇很炫酷”“沙丁鱼打嗝萌到我了”“想和海底小纵队一起冒险”，“海底小纵队”IP的首部电影就圈粉无数。万达文化集团总裁兼影视集团总裁曾茂军、万达文化集团高级副总裁兼宝贝王集团总裁张春远、万达影视集团高级总裁助理兼影视传媒公司总经理尹香今、央视动漫集团有限公司副总经理方凌等出品方代表出席了活动。现场，他们分享了“海底小纵队”IP台前幕后的故事，并宣布除了元旦即将和观众见面的大电影之外，第五季动画片也将在今年12月28日起，在中央广播电视总台少儿频道开播。
#111位影视从业者联名抵制于正郭敬明# 【别让#于正#、#郭敬明#之流毁了华语影视】华语影视圈的乱象终于有人看到了。
111名编剧、导演、作家、制片人联合签名抵制有抄袭劣迹的于正、郭敬明。
虽然这些抵制者们中，也有部分底子不干净的，也有其他用心不纯的，但是他们敢于打破已经成型的格局，就是一种担当。
如果最后的结果能起到一定的促进作用，固然是好；若不能改变什么，至少也能代表大众发声，引起舆论关注，也是一种进步。
天下苦于正、郭敬明久矣。
这种人一天不消失，娱乐圈就会是乌烟瘴气。
他们之所以成为众矢之的，是因为他们制造了畸形的规则。
这种规则就是烂片会有高票房、烂剧能出高收视、烂演技拥有高曝光、抄袭怪炒作可洗白。
在他们的规则里，有粉丝的要求，有资本的裹挟，有自身的不作为，有市场的导向，观众就像被戴上了面具，看不清现实。
在这样的现状下，恶性循环的闭环形成。
即资本运作、平台配合、创造粉圈、推出作品、大众嫌弃、粉丝攻击、作品崩塌、再度循环。
而且这些残次品都是文化水准不高的作品，他的受众自然不会成长，顺带牵连的还有被低质作品扰乱的无辜者。
然而市场的包容度又足以容纳这些残次品，劣币驱逐良币的现象便时有发生。
更为可怕的是这种非理性恶性循环。
不仅让追星的青年变得拜金、粗暴和浅薄，也助推了整个演艺生态滑向病态的深渊。
最终的结果是可悲的，演艺圈长期疏于创造，只愿遵从“流量=作品”的懒惰逻辑，一次次产出次品。
其实，作品是有高下之分的。
因为“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下”，可是，于正、郭敬明之流他们不会懂得这个道理。
以前的第五代导演，他们的电影都有较强的人文意识，作品中有民族性和文化性，展现的是中国的民俗与文化。
与他们合作的编剧都是芦苇、述平、刘恒、李碧华等，改编的小说也都是上乘之作，如余华的《活着》、李碧华的《霸王别姬》、严歌苓的《金陵十三钗》等。
在他们影响下的第六代导演，尽管作品厚度与他们有些差距，但是成材率依旧很高。
他们着重于挖掘社会底层的现实与人性的丑陋面，以理性的镜头将被这个时代压扁的人物推向台前。
他们在以一个诗人的眼光去审视时代更迭后留下或失去的东西，也许有些多愁善感，却没有娇柔做作。
他们试图唤醒个人留在时代深处最值得铭记的回忆，也时常感叹自然的生老病死背后藏着的生命的感伤。
尽管他们的电影都有一个“通病”，那就是大多数无法顺利在国内上映，可是他们的镜头从来不曲高和寡，离开过现实。
他们之后呢？于正、郭敬明之流盛行。
他们不以抄袭为耻，反以为荣，在他们的作品里，再也看不到第六代、第五代导演的中国性和现实性，充斥的大多是虚假。
这种虚假，看似美丽，实则就是泡沫，一戳就破。
以前的制作讲究导演、编剧、演员都到位且专业。
而现在随着于正、郭敬明之流的出现，影视化流程由多变成一，七成资金给演员，一成给服化道，一成给后期，一成给宣发。
现在有了变化，可变化也仅仅是从七成给演员换成了砍掉三四成给宣发，依旧没有在制作上下功夫。
这样的成本控算，哪会有好作品出现，口口声声说为了观众负责，实则在为某些剧里的粉丝服务。
像他们这样的人，格局不在华语影视而在商。
这是华语影视的命运，也是华语影视必须要打破的改变。
从前的华语影视，可以看到思想、文化、经济的碰撞，如今的华语影视，眼界变得极其狭隘，甚至连自己都看不到。
他们不会明白，拥抱未来，才能有未来。
他们所谓的反主流、反商业、反传统、反权威，用自己的方式与这个世界对抗，试图打破一切墨守成规。
这种呐喊看起来富丽堂皇，其实根本经不起琢磨，没有一点思考，很多时候，就是拿着无知当个性。
如根据郭敬明自己的同名小说改编的《爵迹》，号称中国真人CG奇幻片的标杆，并以此为荣。
可看过的人都知道，这种页游似的画风如果能代表中国，那中国改革开放四十年就白改革了。
然而这个年代的悲哀，不仅有此，还有笑贫不笑娼。
这也是于正、郭敬明之流能够“成为大师”的主因，这种价值观的崩坏，道德体系的颠覆，不该成为主流。
他们输出的观念，大都是镀了金、美了颜的灯红酒绿，会让很多未经历社会毒打的小年轻误以为中国社会只有大城市的纸醉金迷。
从而忽略了底层生活的挣扎与落后，迷茫和奋进。
一人不可惧，三人便成虎。
小年轻们对于正、郭敬明之流的观念信以为真，人数一旦达到某个量级将产生不可估量的后果。
如性别对立，价值观扭曲，独立思考能力丧失，这些变化让他们的生活有了壁垒，阻隔他们走向外面的世界，看到多样的信息。
时间一长，他们会渐渐误认为于正、郭敬明口中或作品中常说的男孩、女孩就是原本的自己。
如活在美颜中，忘记了自己的真实模样，却偏驳的期望自己的伴侣是高富帅，且不断地拔高自己的眼光。
他们都是未发现异样的楚门，亦或是他们根本没打算走出楚门的世界，想要活在人为构建的美好中。
也许有人会认为，把这些社会变化归结于几个人身上有些夸大其词。
可是，看一看于正、郭敬明的言辞、作品造成的影响力就知道这些理解并未危言耸听。
如《小时代》系列票房超15亿，观影人次千万，可电影传播的价值观和恋爱观又是怎样的？一句话，烂人出的烂电影，理念除了烂，还是烂。
因此，拒绝烂，向往好，有什么不对。
111名编剧、导演、作家、制片人联合签名抵制有抄袭劣迹的于正、郭敬明。
虽然这些抵制者们中，也有部分底子不干净的，也有其他用心不纯的，但是他们敢于打破已经成型的格局，就是一种担当。
如果最后的结果能起到一定的促进作用，固然是好；若不能改变什么，至少也能代表大众发声，引起舆论关注，也是一种进步。
天下苦于正、郭敬明久矣。
这种人一天不消失，娱乐圈就会是乌烟瘴气。
他们之所以成为众矢之的，是因为他们制造了畸形的规则。
这种规则就是烂片会有高票房、烂剧能出高收视、烂演技拥有高曝光、抄袭怪炒作可洗白。
在他们的规则里，有粉丝的要求，有资本的裹挟，有自身的不作为，有市场的导向，观众就像被戴上了面具，看不清现实。
在这样的现状下，恶性循环的闭环形成。
即资本运作、平台配合、创造粉圈、推出作品、大众嫌弃、粉丝攻击、作品崩塌、再度循环。
而且这些残次品都是文化水准不高的作品，他的受众自然不会成长，顺带牵连的还有被低质作品扰乱的无辜者。
然而市场的包容度又足以容纳这些残次品，劣币驱逐良币的现象便时有发生。
更为可怕的是这种非理性恶性循环。
不仅让追星的青年变得拜金、粗暴和浅薄，也助推了整个演艺生态滑向病态的深渊。
最终的结果是可悲的，演艺圈长期疏于创造，只愿遵从“流量=作品”的懒惰逻辑，一次次产出次品。
其实，作品是有高下之分的。
因为“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下”，可是，于正、郭敬明之流他们不会懂得这个道理。
以前的第五代导演，他们的电影都有较强的人文意识，作品中有民族性和文化性，展现的是中国的民俗与文化。
与他们合作的编剧都是芦苇、述平、刘恒、李碧华等，改编的小说也都是上乘之作，如余华的《活着》、李碧华的《霸王别姬》、严歌苓的《金陵十三钗》等。
在他们影响下的第六代导演，尽管作品厚度与他们有些差距，但是成材率依旧很高。
他们着重于挖掘社会底层的现实与人性的丑陋面，以理性的镜头将被这个时代压扁的人物推向台前。
他们在以一个诗人的眼光去审视时代更迭后留下或失去的东西，也许有些多愁善感，却没有娇柔做作。
他们试图唤醒个人留在时代深处最值得铭记的回忆，也时常感叹自然的生老病死背后藏着的生命的感伤。
尽管他们的电影都有一个“通病”，那就是大多数无法顺利在国内上映，可是他们的镜头从来不曲高和寡，离开过现实。
他们之后呢？于正、郭敬明之流盛行。
他们不以抄袭为耻，反以为荣，在他们的作品里，再也看不到第六代、第五代导演的中国性和现实性，充斥的大多是虚假。
这种虚假，看似美丽，实则就是泡沫，一戳就破。
以前的制作讲究导演、编剧、演员都到位且专业。
而现在随着于正、郭敬明之流的出现，影视化流程由多变成一，七成资金给演员，一成给服化道，一成给后期，一成给宣发。
现在有了变化，可变化也仅仅是从七成给演员换成了砍掉三四成给宣发，依旧没有在制作上下功夫。
这样的成本控算，哪会有好作品出现，口口声声说为了观众负责，实则在为某些剧里的粉丝服务。
像他们这样的人，格局不在华语影视而在商。
这是华语影视的命运，也是华语影视必须要打破的改变。
从前的华语影视，可以看到思想、文化、经济的碰撞，如今的华语影视，眼界变得极其狭隘，甚至连自己都看不到。
他们不会明白，拥抱未来，才能有未来。
他们所谓的反主流、反商业、反传统、反权威，用自己的方式与这个世界对抗，试图打破一切墨守成规。
这种呐喊看起来富丽堂皇，其实根本经不起琢磨，没有一点思考，很多时候，就是拿着无知当个性。
如根据郭敬明自己的同名小说改编的《爵迹》，号称中国真人CG奇幻片的标杆，并以此为荣。
可看过的人都知道，这种页游似的画风如果能代表中国，那中国改革开放四十年就白改革了。
然而这个年代的悲哀，不仅有此，还有笑贫不笑娼。
这也是于正、郭敬明之流能够“成为大师”的主因，这种价值观的崩坏，道德体系的颠覆，不该成为主流。
他们输出的观念，大都是镀了金、美了颜的灯红酒绿，会让很多未经历社会毒打的小年轻误以为中国社会只有大城市的纸醉金迷。
从而忽略了底层生活的挣扎与落后，迷茫和奋进。
一人不可惧，三人便成虎。
小年轻们对于正、郭敬明之流的观念信以为真，人数一旦达到某个量级将产生不可估量的后果。
如性别对立，价值观扭曲，独立思考能力丧失，这些变化让他们的生活有了壁垒，阻隔他们走向外面的世界，看到多样的信息。
时间一长，他们会渐渐误认为于正、郭敬明口中或作品中常说的男孩、女孩就是原本的自己。
如活在美颜中，忘记了自己的真实模样，却偏驳的期望自己的伴侣是高富帅，且不断地拔高自己的眼光。
他们都是未发现异样的楚门，亦或是他们根本没打算走出楚门的世界，想要活在人为构建的美好中。
也许有人会认为，把这些社会变化归结于几个人身上有些夸大其词。
可是，看一看于正、郭敬明的言辞、作品造成的影响力就知道这些理解并未危言耸听。
如《小时代》系列票房超15亿，观影人次千万，可电影传播的价值观和恋爱观又是怎样的？一句话，烂人出的烂电影，理念除了烂，还是烂。
因此，拒绝烂，向往好，有什么不对。
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