匠人馆 | 现代人物画家蒋兆和·至真至善·情理融贯
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蒋兆和，现代人物画家，是现代卓越的人物画家和美术教育家。曾任南京国立中央大学（国立中央大学1949年更名为南京大学）、中央美术学院教授。
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他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新的高度。
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蒋兆和被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。
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蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》，以其前所未有的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。
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作为艺术家，艺术的基本功、形式、语言、技巧是至关重要的。“工欲善其事，必先利其器。”蒋兆和经过长期艰苦的磨练，又备受徐悲鸿的爱护和帮助，他有过硬的造型能力和深厚娴熟的笔墨基本功。在他的人物画创作中表现得得心应手、游刃有余。
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他从不炫耀自己的艺术技巧，而是谦恭地研究时代生活，研究社会人物，诚挚地表达自己那炽热的感情。他作画，从来不择笔纸，兴之所至，随手拿来，皆可采用。更“不必当其明窗净几”，以修增雅兴。为他所感动的人物，所谓“登毛坑，坐土炕，傍砖依石，皆可随地作画。”他在教学中，循循善诱，严于规矩，对于年轻人那种缺乏耐心、随便“帅”几笔的表面功夫，批评的尤为严肃。
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他所痴情追求的是天地辉辉、万物浩荡、至真至善至美、情理融贯为一体的大道，与那种“一招鲜吃遍天”的小技、小巧是无法同日而语的。所谓秃笔，正是“大智若愚，大巧若拙，返璞归真，以浩然之气，夺造化之工的艺术上的大手笔。
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独自听雨的夜晚。
好几年没用过伞了，因为不需要，下雨的时候可以找个安静的角落喝咖啡，静守己心，等待天气由阴转晴，也等待生活风平浪静。
其实没有宠辱不惊坐看云起云落的潇洒，只是平凡人生里，不想自暴自弃罢了。一个人的世界，无论做点什么好玩的事情可以充盈，要想走进别人的世界，需要有块适宜的敲门砖以及对方的接纳。
这辈子从未讨好过一个世界，因为大可以在自己擅长的学问里辉煌腾达。即使爱的卑微，在对方的神色言行里进退知趣，那也只是想倾付真心，想让自己更有价值，想要相处愉悦，担心会打扰了对方而后悔。
可惜自己的情商着实低了些，只能踏踏实实做一个真实的自我。世事沧桑，幸灵魂无恙。所谓坚强，不过是守心自暖，迎着阳光，放飞那些从未真正消失的青春锋芒。
心事可以归零，梦想从不或忘。窗外雨停了，刚好再出发。天地之间，总有春风浩荡，红尘路远，踏他个步步芳华。
走起！

美行记D5（5/26）

前天的行记中，对小同学内心情感的想象和虚构部分被嫌弃不实：[哼]哪里有激动地流下眼泪？人家十分平静好吗？

[笑而不语]嗯？这么高级？一贯喜怒形于色的家伙，何时开始能在澎湃中保持这样的克制了？这似乎可以算作是走向成熟的一种表现？

其实，含蓄当然是美德，但饱满的情感、热烈的表达，也是一种纯挚的赤子情怀的外化，美好而珍贵，在合宜的情境之下，同样非常动人。

旅行就是每天发现新奇的过程，新墨西哥州白沙公园作为世所罕见的奇观之一，真就不辜负人的向往。

大约四万年前，雨水和冰雪融水将周围山脉上溶解的石膏冲刷到盆地中，石膏先是沉淀在古大湖中，大约一万年前，气候变暖，湖泊干涸，石膏被风和水击碎，最终形成了这片白色的沙漠。最神奇的是，这里有大量高水位的地下水，有些地方甚至深入地下一米就能挖到水，这保证了沙丘的相对稳定。

虽然此处夏季的烈日之烈，可以让人有瞬间自熟之感，但设身处其地，便觉不虚此行。其白沙之白，“皑如山上雪,皎若云间月”。白沙绵延起伏，如瀚海波涌，温柔浩荡。它是天地的画板，从黎明到日暮，白沙光影变换，与天上云相应和，可以至白至纯，可以流金波、溢清辉，多彩多姿。但仅以白云想象其色、以沙海想象其状，都委屈了它的美学意义。人在其中，有震撼的快乐，也如天地一鸿影，缥缈孤微。