《文苑图》| 五代人物绘画巅峰之作
作品：《文苑图》卷
年份：五代
作者：周文矩
材料：纵37.4厘米，横58.5厘米，绢本，设色
藝道 論藝 | ᴀʀᴛᴅᴀᴏ ʀᴇᴠɪᴇᴡ
艺道文化，专注对收藏级艺术品进行推广。
我们从艺术品的“1️⃣表达、2️⃣技法、3️⃣美观、4️⃣稀缺、5️⃣时间”五个维度解读作品，意在 “ 让每个人enjoy真正的艺术 ” 。
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1️⃣表达：主体意图。创作者通过绘画表达出来的情感、认知、观点、精神等 。
中国美术理论称之为“意”，西方美术理论称之为“主题表达”。
作品所绘琉璃堂人物故事，据考即唐玄宗时著名诗人王昌龄任江宁县丞期间，在县衙旁琉璃堂与朋友宴集的故事。与会者可能有其诗友岑参兄弟、刘眘虚等人。
2️⃣技法：技法是艺术性的基本元素，构图是作品艺术性的表达，个性是艺术性的存在价值。
本图人物衣纹所运“战笔描”细劲有力，曲折中见流畅，圆润中具轻重，树石勾染细致，富层次和立面感，人物情态尤富神采，个性各异。
“战笔描”是从李煜的“金错刀”书法演变而来，李煜的行书，喜作颤笔樛曲之状，遒劲如寒松霜竹，被称为“金错刀”，“战笔描”亦呈颤动屈曲之态，瘦硬有力，可见两者确有一脉相承关系。
3️⃣美观：艺术的美在于与人性感受中内在需求美的契合度。
《文苑图》绘四位文士围绕松树思索诗句，有倚壘石持笔觅句者，有靠松干构思者，有两人并坐展卷推敲改诗者，情态各异，形神俱备。
作为五代的一幅真迹，反映了该时代所达到的水平。
4️⃣稀缺：艺术的创作感。作品具有的稀缺性，甚至是唯一性。
本幅无作者款印，根据图左宋徽宗“瘦金体”题字：“韓滉文苑圖，丁亥禦劄”，下书“天下一人”押，遂定为唐代韩滉作。
然从时代风格看，少唐画气息，最明显的是衣纹线条颤动曲折，极似五代周文矩所创的“战笔描”。另外人物头戴的“工脚上翘”的幞头形式，亦至五代才出现。
同时，美国大都会博物馆藏有一本周文矩的《琉璃堂人物图》卷，后半段画面与此图完全一样，故可肯定《文苑图》作者是周文矩，所画内容为琉璃堂人物故事。《文苑图》属五代真迹名品，殊无疑义。
5️⃣时间：作品的材料能够以百年为单位长久保存。
作品为绢本，周文矩（公元917年 - 公元975年），距今约1000余年。
作品：《文苑图》卷
年份：五代
作者：周文矩
材料：纵37.4厘米，横58.5厘米，绢本，设色
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艺道文化，专注对收藏级艺术品进行推广。
我们从艺术品的“1️⃣表达、2️⃣技法、3️⃣美观、4️⃣稀缺、5️⃣时间”五个维度解读作品，意在 “ 让每个人enjoy真正的艺术 ” 。
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1️⃣表达：主体意图。创作者通过绘画表达出来的情感、认知、观点、精神等 。
中国美术理论称之为“意”，西方美术理论称之为“主题表达”。
作品所绘琉璃堂人物故事，据考即唐玄宗时著名诗人王昌龄任江宁县丞期间，在县衙旁琉璃堂与朋友宴集的故事。与会者可能有其诗友岑参兄弟、刘眘虚等人。
2️⃣技法：技法是艺术性的基本元素，构图是作品艺术性的表达，个性是艺术性的存在价值。
本图人物衣纹所运“战笔描”细劲有力，曲折中见流畅，圆润中具轻重，树石勾染细致，富层次和立面感，人物情态尤富神采，个性各异。
“战笔描”是从李煜的“金错刀”书法演变而来，李煜的行书，喜作颤笔樛曲之状，遒劲如寒松霜竹，被称为“金错刀”，“战笔描”亦呈颤动屈曲之态，瘦硬有力，可见两者确有一脉相承关系。
3️⃣美观：艺术的美在于与人性感受中内在需求美的契合度。
《文苑图》绘四位文士围绕松树思索诗句，有倚壘石持笔觅句者，有靠松干构思者，有两人并坐展卷推敲改诗者，情态各异，形神俱备。
作为五代的一幅真迹，反映了该时代所达到的水平。
4️⃣稀缺：艺术的创作感。作品具有的稀缺性，甚至是唯一性。
本幅无作者款印，根据图左宋徽宗“瘦金体”题字：“韓滉文苑圖，丁亥禦劄”，下书“天下一人”押，遂定为唐代韩滉作。
然从时代风格看，少唐画气息，最明显的是衣纹线条颤动曲折，极似五代周文矩所创的“战笔描”。另外人物头戴的“工脚上翘”的幞头形式，亦至五代才出现。
同时，美国大都会博物馆藏有一本周文矩的《琉璃堂人物图》卷，后半段画面与此图完全一样，故可肯定《文苑图》作者是周文矩，所画内容为琉璃堂人物故事。《文苑图》属五代真迹名品，殊无疑义。
5️⃣时间：作品的材料能够以百年为单位长久保存。
作品为绢本，周文矩（公元917年 - 公元975年），距今约1000余年。
《文苑图》| 五代人物绘画巅峰之作
作品：《文苑图》卷
年份：五代
作者：周文矩
材料：纵37.4厘米，横58.5厘米，绢本，设色
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艺道文化，专注对收藏级艺术品进行推广。
我们从艺术品的“1️⃣表达、2️⃣技法、3️⃣美观、4️⃣稀缺、5️⃣时间”五个维度解读作品，意在 “ 让每个人enjoy真正的艺术 ” 。
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1️⃣表达：主体意图。创作者通过绘画表达出来的情感、认知、观点、精神等 。
中国美术理论称之为“意”，西方美术理论称之为“主题表达”。
作品所绘琉璃堂人物故事，据考即唐玄宗时著名诗人王昌龄任江宁县丞期间，在县衙旁琉璃堂与朋友宴集的故事。与会者可能有其诗友岑参兄弟、刘眘虚等人。
2️⃣技法：技法是艺术性的基本元素，构图是作品艺术性的表达，个性是艺术性的存在价值。
本图人物衣纹所运“战笔描”细劲有力，曲折中见流畅，圆润中具轻重，树石勾染细致，富层次和立面感，人物情态尤富神采，个性各异。
“战笔描”是从李煜的“金错刀”书法演变而来，李煜的行书，喜作颤笔樛曲之状，遒劲如寒松霜竹，被称为“金错刀”，“战笔描”亦呈颤动屈曲之态，瘦硬有力，可见两者确有一脉相承关系。
3️⃣美观：艺术的美在于与人性感受中内在需求美的契合度。
《文苑图》绘四位文士围绕松树思索诗句，有倚壘石持笔觅句者，有靠松干构思者，有两人并坐展卷推敲改诗者，情态各异，形神俱备。
作为五代的一幅真迹，反映了该时代所达到的水平。
4️⃣稀缺：艺术的创作感。作品具有的稀缺性，甚至是唯一性。
本幅无作者款印，根据图左宋徽宗“瘦金体”题字：“韓滉文苑圖，丁亥禦劄”，下书“天下一人”押，遂定为唐代韩滉作。
然从时代风格看，少唐画气息，最明显的是衣纹线条颤动曲折，极似五代周文矩所创的“战笔描”。另外人物头戴的“工脚上翘”的幞头形式，亦至五代才出现。
同时，美国大都会博物馆藏有一本周文矩的《琉璃堂人物图》卷，后半段画面与此图完全一样，故可肯定《文苑图》作者是周文矩，所画内容为琉璃堂人物故事。《文苑图》属五代真迹名品，殊无疑义。
5️⃣时间：作品的材料能够以百年为单位长久保存。
作品为绢本，周文矩（公元917年 - 公元975年），距今约1000余年。
作品：《文苑图》卷
年份：五代
作者：周文矩
材料：纵37.4厘米，横58.5厘米，绢本，设色
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艺道文化，专注对收藏级艺术品进行推广。
我们从艺术品的“1️⃣表达、2️⃣技法、3️⃣美观、4️⃣稀缺、5️⃣时间”五个维度解读作品，意在 “ 让每个人enjoy真正的艺术 ” 。
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作品所绘琉璃堂人物故事，据考即唐玄宗时著名诗人王昌龄任江宁县丞期间，在县衙旁琉璃堂与朋友宴集的故事。与会者可能有其诗友岑参兄弟、刘眘虚等人。
2️⃣技法：技法是艺术性的基本元素，构图是作品艺术性的表达，个性是艺术性的存在价值。
本图人物衣纹所运“战笔描”细劲有力，曲折中见流畅，圆润中具轻重，树石勾染细致，富层次和立面感，人物情态尤富神采，个性各异。
“战笔描”是从李煜的“金错刀”书法演变而来，李煜的行书，喜作颤笔樛曲之状，遒劲如寒松霜竹，被称为“金错刀”，“战笔描”亦呈颤动屈曲之态，瘦硬有力，可见两者确有一脉相承关系。
3️⃣美观：艺术的美在于与人性感受中内在需求美的契合度。
《文苑图》绘四位文士围绕松树思索诗句，有倚壘石持笔觅句者，有靠松干构思者，有两人并坐展卷推敲改诗者，情态各异，形神俱备。
作为五代的一幅真迹，反映了该时代所达到的水平。
4️⃣稀缺：艺术的创作感。作品具有的稀缺性，甚至是唯一性。
本幅无作者款印，根据图左宋徽宗“瘦金体”题字：“韓滉文苑圖，丁亥禦劄”，下书“天下一人”押，遂定为唐代韩滉作。
然从时代风格看，少唐画气息，最明显的是衣纹线条颤动曲折，极似五代周文矩所创的“战笔描”。另外人物头戴的“工脚上翘”的幞头形式，亦至五代才出现。
同时，美国大都会博物馆藏有一本周文矩的《琉璃堂人物图》卷，后半段画面与此图完全一样，故可肯定《文苑图》作者是周文矩，所画内容为琉璃堂人物故事。《文苑图》属五代真迹名品，殊无疑义。
5️⃣时间：作品的材料能够以百年为单位长久保存。
作品为绢本，周文矩（公元917年 - 公元975年），距今约1000余年。
《匡庐图》| 全景山水的里程碑
作品：《匡庐图》
材料：绢本墨笔，纵185.8厘米，横106.8厘米
年份：五代
作者：荆浩
现藏于中国台北故宫博物院
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艺道文化，专注对收藏级艺术品进行推广。
我们从艺术品的“1️⃣思想性、2️⃣艺术性、3️⃣美观性、4️⃣稀缺性、5️⃣时间性”五个维度解读作品，意在 “ 让每个人enjoy真正的艺术 ” 。
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1️⃣思想性：主体意图。创作者通过绘画表达出来的情感、认知、观点、精神等 。
中国美术理论称之为“意”，西方美术理论称之为“主题表达”。
这幅图的真实感很强，能够看出画家在隐居生涯中，对自然景观的深刻体验和虚怀若谷的淡泊情思。
《匡庐图》营造了一幅雄伟刚劲与寂寞幽静相互交融的远离人间烟火的空灵世界。
2️⃣艺术性：技法是艺术性的基本元素，构图是作品艺术性的表达，个性是艺术性的存在价值。
荆浩提倡作画要忠实于自然对象，“远取其势，近取其质”，他善于创造富有概括力的形神兼备的艺术形象，强调笔墨并重。
《匡庐图》采用的是立轴构图，鸟瞰式纵向全景布局，层次分明，山水壮阔。画家将“高远”、“平远”、“深远”结合运用，群峰耸峙的巍峨山峦与开阔平旷的山野幽谷，山径盘旋的山中小路及渐远渐淡的远处诸峰相映成趣，自然地呈现在画卷之中。
此图在用笔上，勾、皴、染法并举，尤其是皴法的运用，是荆浩对山水画发展的重要贡献。
画家以中锋画山石，边缘整齐，仿佛切割过般。
山头和暗处用类似小斧劈的皴法，再施以淡墨多层晕染，表现出阴阳向背的质感，突出了画面的立体感和厚重感。
在墨色变化上，画家注重用色浓、淡及黑、白的对比。
在画云时，一改前人细勾填粉的方法，仅以水墨渲染，衬托出云的空灵飘荡之态，画水也不再使用前人鱼鳞瓦片的勾线之法，而以淡墨烘染水面，显示出水面的明暗变化，兼用舟、桥等物象暗示水的存在，创造了水晕墨章的表现技法。
3️⃣美观性：艺术的美在于与人性感受中内在需求美的契合度。
所谓的“全景山水”，其章法是指中心全景式布局，即主峰为中心，用云帕烟霞断白，衬托出中、前景的全局安排。
此图以全景构图方式描绘出了山路蜿蜒、巨峰凌空、飞瀑如练，整幅画面体现出百尺危峰、屹立于青冥间的雄伟气势。
全景式构图给人以旷远、峻拔、雄壮、博大而深远的审美感受。
4️⃣稀缺性：艺术的创作感。作品具有的稀缺性，甚至是唯一性。
学界大都认定《匡庐图》是中国水墨山水画初创期的代表作，其里程碑式的意义在于确立了可望、可行、可游、可居的中国全景式山水画格局，并以超知识、超经验的宏大叙事结构，以意、象、形、色融入相对含蓄的笔墨“图式”建构之中。
5️⃣时间性：作品的材料能够以百年为单位长久保存。
作品绢本，创作于五代，约900左右，距今1100年左右。
藏于中国台北故宫博物院。
作品：《匡庐图》
材料：绢本墨笔，纵185.8厘米，横106.8厘米
年份：五代
作者：荆浩
现藏于中国台北故宫博物院
藝道 論藝 | ᴀʀᴛᴅᴀᴏ ʀᴇᴠɪᴇᴡ
艺道文化，专注对收藏级艺术品进行推广。
我们从艺术品的“1️⃣思想性、2️⃣艺术性、3️⃣美观性、4️⃣稀缺性、5️⃣时间性”五个维度解读作品，意在 “ 让每个人enjoy真正的艺术 ” 。
b＾ｪ＾)b( b＾ｪ＾)b( b＾ｪ＾)b( b＾ｪ＾)b( b＾ｪ＾)b
1️⃣思想性：主体意图。创作者通过绘画表达出来的情感、认知、观点、精神等 。
中国美术理论称之为“意”，西方美术理论称之为“主题表达”。
这幅图的真实感很强，能够看出画家在隐居生涯中，对自然景观的深刻体验和虚怀若谷的淡泊情思。
《匡庐图》营造了一幅雄伟刚劲与寂寞幽静相互交融的远离人间烟火的空灵世界。
2️⃣艺术性：技法是艺术性的基本元素，构图是作品艺术性的表达，个性是艺术性的存在价值。
荆浩提倡作画要忠实于自然对象，“远取其势，近取其质”，他善于创造富有概括力的形神兼备的艺术形象，强调笔墨并重。
《匡庐图》采用的是立轴构图，鸟瞰式纵向全景布局，层次分明，山水壮阔。画家将“高远”、“平远”、“深远”结合运用，群峰耸峙的巍峨山峦与开阔平旷的山野幽谷，山径盘旋的山中小路及渐远渐淡的远处诸峰相映成趣，自然地呈现在画卷之中。
此图在用笔上，勾、皴、染法并举，尤其是皴法的运用，是荆浩对山水画发展的重要贡献。
画家以中锋画山石，边缘整齐，仿佛切割过般。
山头和暗处用类似小斧劈的皴法，再施以淡墨多层晕染，表现出阴阳向背的质感，突出了画面的立体感和厚重感。
在墨色变化上，画家注重用色浓、淡及黑、白的对比。
在画云时，一改前人细勾填粉的方法，仅以水墨渲染，衬托出云的空灵飘荡之态，画水也不再使用前人鱼鳞瓦片的勾线之法，而以淡墨烘染水面，显示出水面的明暗变化，兼用舟、桥等物象暗示水的存在，创造了水晕墨章的表现技法。
3️⃣美观性：艺术的美在于与人性感受中内在需求美的契合度。
所谓的“全景山水”，其章法是指中心全景式布局，即主峰为中心，用云帕烟霞断白，衬托出中、前景的全局安排。
此图以全景构图方式描绘出了山路蜿蜒、巨峰凌空、飞瀑如练，整幅画面体现出百尺危峰、屹立于青冥间的雄伟气势。
全景式构图给人以旷远、峻拔、雄壮、博大而深远的审美感受。
4️⃣稀缺性：艺术的创作感。作品具有的稀缺性，甚至是唯一性。
学界大都认定《匡庐图》是中国水墨山水画初创期的代表作，其里程碑式的意义在于确立了可望、可行、可游、可居的中国全景式山水画格局，并以超知识、超经验的宏大叙事结构，以意、象、形、色融入相对含蓄的笔墨“图式”建构之中。
5️⃣时间性：作品的材料能够以百年为单位长久保存。
作品绢本，创作于五代，约900左右，距今1100年左右。
藏于中国台北故宫博物院。
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