【香港美国商会称四成会员准备撤资 汤家骅：调查片面】香港美国商会日前公布一项调查，声称有四成会员准备撤资离港。对此，香港特区行政会议成员、资深大律师汤家骅今在社交媒体上发文指，有人故意指鹿为马，制造恐慌。
汤家骅指出，香港美国商会的此份调查报告，只有大约300会员回复，仅占会员人数24%。调查中近五成会员表示将会离开香港，即是会员总数约超过10%。
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秦州杂事其一
满目悲生事，因人做远游。
迟回度陇怯，浩荡及关愁。
水落鱼龙夜，山空鸟鼠秋。
西征问烽火，心折此淹留。
诗歌大意翻译：
关中大旱，满眼饥荒令人悲伤，为了投奔他人我才远游异乡。怀着畏惧的心情翻越盘曲的陇坂，携着浩荡的愁思抵达陇关。夜晚的鱼龙川河水浅落，秋天的鸟鼠山一片空荡冷寂。西行途中不断询问秦州有无战事，留居此处内心伤痛已极。
诗歌关键词句注释：
秦州：今甘肃省天水市。 “满目”句：史载关中大旱，斗米七千钱，人相食。陇：陇山，又名陇坂。“陇坂九回，不知者七日乃得越。” 关：陇关，又名大震关，形势险峻。鱼龙：川名，在秦州附近。鸟鼠：山名，在秦州附近。“西征”句：当时秦州一带受吐蕃威胁。淹留：停留。
诗歌鉴赏1：
“杂诗”是古代诗人常用的题目，内容多半是随感而作的。据相关资料介绍，杜甫在秦州写了很多诗，但把这二十首编在一起，称为《秦州杂诗》，就是为了回答关内同僚们的询问，用以代替书信。这组诗从西入秦州开始，到打算离开秦州结束。南宋刘克庄称这二十首诗记秦州“山川城郭之异，土地风气所宜，开卷一览，尽在是矣。”
首联写道：“满目悲生事，因人作远游。”首句是说，自己看到的事情都是让人感到悲伤的。从历史上看，公元755年开始的安史之乱，严重地破坏了李唐王朝的国势，因为战乱，诗人离开华州到秦州，路上看到满目疮痍。这一句也就是这一现实的反应。第二句“因人作远游”就是说因为“满目悲生事”，故到秦州投奔一个人（据说是堂侄杜佐和，或者旧友赞公）。首联不但表现了现实社会状况，也说明了诗人“远游”的缘由。
颔联写道：“迟回度陇怯，浩荡及关愁。”“迟回”即徘徊。宋代的贺铸《山花子·弹筝》中写道：“约略整鬟钗影动，迟回顾步佩声微。”“浩荡”即广大旷远。这里两句的意思是说，由于心中很不踏实，越是接近陇西越是徘徊难进，而等到攀上关隘，心中更是涌起了无边的忧愁。这里，表现诗人在接近秦州时犹豫不决以及不敢进入的心情。
颈联写道：“水落鱼龙夜，由空鸟鼠秋”。在这一联中，诗人描写了展现眼前的秦州的景象。“龙”即鱼龙河，发源于陇县西北。“鸟鼠”即鸟鼠山，在渭源县西。这里，诗人用鱼龙河和鸟鼠山来代指秦州的山水。这两句的意思是说，落水的河道，空旷的山谷都笼罩在萧瑟，凋蔽的气氛中。上句的“夜”字，表明了夜晚的晦暝、幽暗的特点。下句的“秋”字，不但暗示了季节，而且也表现了秋的凄凉之感。
尾联写道：“西征问烽火，心折此淹留。”“烽火”代指战争。“心折”即中心摧折，形容伤感到极点。“淹留”即长期逗留，或者羁留、逗留。这里，诗人一边向西跋涉，一边不断打听前方有无战事，然而，这里也不是自己久留之地。从这诗歌中，我们感受到诗人不但描写了安史之乱给人民带来的痛苦，灾难之广，而且也表现了诗人忧国忧民的思想。
在艺术上，这首诗歌也很有特色，主要表现在以下几方面：首先，首尾照应，结构完整。其次，借代手法，诗意丰富。再次，心理描写，表达情感。第四，景物描写，地域色彩浓厚。
诗歌鉴赏2：此诗好在：1.境界大。2.意境的上下统一。3.遣词造句的艺术性。
①第一点：首句“满”字大境界，表现安史之乱背景下，百姓流离失所，艰难谋生。作者一家是千万个家庭之一，生事犹生计，所经历的困境也是千万个家庭之一。所抒发的个人情感也具有代表性。因人犹依人，远游本不错的事，但是依人远游，还是侄子，恐怕心理不是滋味。
②颔联“迟回，徘徊”，实际是抒发内心的犹豫不定。“怯”字即表现陇山的山路崎岖，又指代心情担忧，与“迟回”相照应。“浩荡”是大境界的词，及是到了。到了大震关，前面的怯字并没有生出到达的喜悦，反而是极目之处忧愁之大。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”也是形容失落忧愁之大，但是“浩荡及关愁”只用五个字就概括了。登高望远，所及之处，前路茫茫，皆是忧愁。
③颔联两句同样优秀，“水落、山空”表明季节深秋。“鱼龙”川名，“鸟鼠”山名，皆是途中地名，又仿佛途中实景。“水落”，深秋渡河，水少的景况。“山空”，万木凋零，所以鸟鼠深“秋”。难道只有“无边落木萧萧下”才是大境界？尾联西征烽火，心折淹留，无一不体现出愁之深境之大。
④第二点，本诗上下统一。由悲起兴，因人而迟回。又由怯到浩荡而愁，到水落、山空、草木凋落，再到烽火，心折与淹留，全诗一以贯之，一气呵成，高度统一。处处是秋处处皆愁，但是此愁非儿女情长，而是由个人到国家，由国家到天地自然。各种情感纠织在一起。
⑤第三点，开篇悲字是寓情于景的有我境界，迟回到浩荡已到无我之境。水落、山空两句似信手拈来，却又对仗工整，颇见功力。杜诗不止有“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，“片云天共远，永夜月同孤”这样的名句，还有“影静千官里，心苏七校前”，“迟回度陇怯，浩荡及关愁”这样的佳句，同样名垂千古。
秦州杂事其一
满目悲生事，因人做远游。
迟回度陇怯，浩荡及关愁。
水落鱼龙夜，山空鸟鼠秋。
西征问烽火，心折此淹留。
诗歌大意翻译：
关中大旱，满眼饥荒令人悲伤，为了投奔他人我才远游异乡。怀着畏惧的心情翻越盘曲的陇坂，携着浩荡的愁思抵达陇关。夜晚的鱼龙川河水浅落，秋天的鸟鼠山一片空荡冷寂。西行途中不断询问秦州有无战事，留居此处内心伤痛已极。
诗歌关键词句注释：
秦州：今甘肃省天水市。 “满目”句：史载关中大旱，斗米七千钱，人相食。陇：陇山，又名陇坂。“陇坂九回，不知者七日乃得越。” 关：陇关，又名大震关，形势险峻。鱼龙：川名，在秦州附近。鸟鼠：山名，在秦州附近。“西征”句：当时秦州一带受吐蕃威胁。淹留：停留。
诗歌鉴赏1：
“杂诗”是古代诗人常用的题目，内容多半是随感而作的。据相关资料介绍，杜甫在秦州写了很多诗，但把这二十首编在一起，称为《秦州杂诗》，就是为了回答关内同僚们的询问，用以代替书信。这组诗从西入秦州开始，到打算离开秦州结束。南宋刘克庄称这二十首诗记秦州“山川城郭之异，土地风气所宜，开卷一览，尽在是矣。”
首联写道：“满目悲生事，因人作远游。”首句是说，自己看到的事情都是让人感到悲伤的。从历史上看，公元755年开始的安史之乱，严重地破坏了李唐王朝的国势，因为战乱，诗人离开华州到秦州，路上看到满目疮痍。这一句也就是这一现实的反应。第二句“因人作远游”就是说因为“满目悲生事”，故到秦州投奔一个人（据说是堂侄杜佐和，或者旧友赞公）。首联不但表现了现实社会状况，也说明了诗人“远游”的缘由。
颔联写道：“迟回度陇怯，浩荡及关愁。”“迟回”即徘徊。宋代的贺铸《山花子·弹筝》中写道：“约略整鬟钗影动，迟回顾步佩声微。”“浩荡”即广大旷远。这里两句的意思是说，由于心中很不踏实，越是接近陇西越是徘徊难进，而等到攀上关隘，心中更是涌起了无边的忧愁。这里，表现诗人在接近秦州时犹豫不决以及不敢进入的心情。
颈联写道：“水落鱼龙夜，由空鸟鼠秋”。在这一联中，诗人描写了展现眼前的秦州的景象。“龙”即鱼龙河，发源于陇县西北。“鸟鼠”即鸟鼠山，在渭源县西。这里，诗人用鱼龙河和鸟鼠山来代指秦州的山水。这两句的意思是说，落水的河道，空旷的山谷都笼罩在萧瑟，凋蔽的气氛中。上句的“夜”字，表明了夜晚的晦暝、幽暗的特点。下句的“秋”字，不但暗示了季节，而且也表现了秋的凄凉之感。
尾联写道：“西征问烽火，心折此淹留。”“烽火”代指战争。“心折”即中心摧折，形容伤感到极点。“淹留”即长期逗留，或者羁留、逗留。这里，诗人一边向西跋涉，一边不断打听前方有无战事，然而，这里也不是自己久留之地。从这诗歌中，我们感受到诗人不但描写了安史之乱给人民带来的痛苦，灾难之广，而且也表现了诗人忧国忧民的思想。
在艺术上，这首诗歌也很有特色，主要表现在以下几方面：首先，首尾照应，结构完整。其次，借代手法，诗意丰富。再次，心理描写，表达情感。第四，景物描写，地域色彩浓厚。
诗歌鉴赏2：此诗好在：1.境界大。2.意境的上下统一。3.遣词造句的艺术性。
①第一点：首句“满”字大境界，表现安史之乱背景下，百姓流离失所，艰难谋生。作者一家是千万个家庭之一，生事犹生计，所经历的困境也是千万个家庭之一。所抒发的个人情感也具有代表性。因人犹依人，远游本不错的事，但是依人远游，还是侄子，恐怕心理不是滋味。
②颔联“迟回，徘徊”，实际是抒发内心的犹豫不定。“怯”字即表现陇山的山路崎岖，又指代心情担忧，与“迟回”相照应。“浩荡”是大境界的词，及是到了。到了大震关，前面的怯字并没有生出到达的喜悦，反而是极目之处忧愁之大。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”也是形容失落忧愁之大，但是“浩荡及关愁”只用五个字就概括了。登高望远，所及之处，前路茫茫，皆是忧愁。
③颔联两句同样优秀，“水落、山空”表明季节深秋。“鱼龙”川名，“鸟鼠”山名，皆是途中地名，又仿佛途中实景。“水落”，深秋渡河，水少的景况。“山空”，万木凋零，所以鸟鼠深“秋”。难道只有“无边落木萧萧下”才是大境界？尾联西征烽火，心折淹留，无一不体现出愁之深境之大。
④第二点，本诗上下统一。由悲起兴，因人而迟回。又由怯到浩荡而愁，到水落、山空、草木凋落，再到烽火，心折与淹留，全诗一以贯之，一气呵成，高度统一。处处是秋处处皆愁，但是此愁非儿女情长，而是由个人到国家，由国家到天地自然。各种情感纠织在一起。
⑤第三点，开篇悲字是寓情于景的有我境界，迟回到浩荡已到无我之境。水落、山空两句似信手拈来，却又对仗工整，颇见功力。杜诗不止有“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，“片云天共远，永夜月同孤”这样的名句，还有“影静千官里，心苏七校前”，“迟回度陇怯，浩荡及关愁”这样的佳句，同样名垂千古。
书法的势
势，本意是指一切事物表现出来的力量趋向。在古代书法理论中，与势相关的术语非常多，如笔势、体势、气势、顺势、逆势、仰势、侧势、涩势……人们何以如此关注书法中的势？这要从书法的本质说起。书法是人心的外化，书家借书法表现人与世间万物的运动与活力，进而表情达意，如传蔡邕《论书》曰：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书也”。张怀瓘《书议》曰：“夫草木各务生气，不自埋没，况禽兽乎？况人伦乎？猛兽鸷鸟，神采各异，书道法此”。书法的外在表现为形，有形必有势。有了势，文字就有了骨、筋、肉、血、气，不仅具备语言符号的功能，而且成为具有审美价值的书法。正因为势在书法中起到的重要作用，古代书家无不对势孜孜以求。汉晋南朝时期，书势成为一种文体，并出现了不少论势之作，著名的有汉代崔瑗的《草势》，蔡邕的《篆势》，卫恒的《四体书势》、索靖的《草书势》、（传）王羲之的《笔势论》等。正如康有为《广义舟双楫》所云：“古人论书，以势为先。中郎（蔡邕）曰‘九势’，卫恒曰‘书势’，羲之曰‘笔势’。盖书，形学也，有形则有势。兵家重形势，拳法重扑势，义固相同， 得势便，则已操胜算”。康有为认为作书若得势，就能稳操胜算，于此可见他对势的重视程度。
书法之势，可分为点画之笔势、结字之体势、通篇之气势，而不同书体、不同书家的笔势、体势、气势都不相同。欣赏书法时，我们首先感受到的是书法通篇的气势，进而是体势，再到具体的笔势。而书写的过程与欣赏的顺序恰好相反，是从笔势到体势，再到气势的。
一笔之势简称笔势，它是由书写者用笔的方向、速度、力度所决定的。笔势的关键在于力。唐太宗《论书》曰：“今吾临古人之书，殊不学其形势，惟在求其骨力，而形势自生耳”。唐太宗临帖时从力度着手，因力得势，进而达到神似。我们临帖时，不能满足于形似，还要多留心其笔势。李东阳《怀麓堂集》曰：“大抵效古人书，在意不在形。优孟效孙叔敖法耳。献之尝窃效右军醉笔，右军观之，叹其过醉。献之始愧服，以为不可及此。其形体尝极肖似，而中不可乱者如此，能书者当自知耳”。献之临羲之书，不及其父的，正是由笔势决定的线条质量，即骨、筋等因素。笔势又分顺势与逆势，顺者畅也，逆者涩也。顺势易行但笔画趋于浮滑，用逆势者方能万毫齐力，入木三分，故倡逆势行笔者多。逆势还表现在衄挫战掣之法中，传卫夫人《笔阵图》喻“横”如“千里阵云，隐隐然其实有形”，“努”如“万岁枯藤”，都表现了衄挫行笔产生的美感。《永字八法》则将笔画径称为势，依次为“侧势第一”，“勒势第二”，“努势第三”……其“努势第三”云：“努笔之法，竖笔徐行，近左引势，势不欲直，直则无力矣”。“陮势第四”云：“趯须蹲锋，得势而出，出则暗收”，等等。可见，古人是将笔法与笔势视为一体的。笔势又可分为向势与背势。向背之势是极其精微的，如王僧虔《笔意赞》所云：“纤微向背，毫发死生。”王羲之书，用笔向背无一定之规，尽得天然之妙。至唐，欧阳询取背势，得书之险劲；颜真卿取向势，得书之宽博，然欧、颜之笔势已成规律，故在天然方面终不及王。
字的体势是靠笔势的综合作用表现出来的，往往呈现出较鲜明的运动趋向，如我们常说的某字取纵势，某字取横势，实际上是说那个字表现出纵向或横向运动的趋向。汉字各种书体本身常常具有特定的体势，如小篆的纵势，隶书的横势；正体的静势，草体的动势，等等。各书家作品中也呈现出不同的体势，如米芾的险峻之势，李邕、苏轼的欹侧之势，黄庭坚的辐射之势……王羲之书在结体方面则无定势，以《兰亭序》为例，其结体时而萧散，时而紧结，不显雕琢之迹。
笔势与体势的共同作用使书法作品呈现出不同的气势。一幅好的书作不但要笔势生动，体势新颖，还要处理好整体与局部的关系，做到主次分明、上下呼应、奇正相生、疏密有致，如朱和羹《临池心解》所云：“凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字、数行、数十行，总在精神团结，神不外散”，这样才能表现出通篇的气势，才有了王羲之的萧散，颜真卿的满密，董其昌的简淡。
总之，势是书法生命力之所在。积点画以成字，累字而成篇，在书写过程中，一笔的笔势往往左右着一个字的体势，而一个字的体势又会影响到全篇的气势，正如《书谱》所言：“一点成一字之规，一字成终篇之准”。只有将笔势、体势等因素很好地结合起来，顺应“势来不可止，势去不可遏”的规律，才能写出有气势的佳作。
势，本意是指一切事物表现出来的力量趋向。在古代书法理论中，与势相关的术语非常多，如笔势、体势、气势、顺势、逆势、仰势、侧势、涩势……人们何以如此关注书法中的势？这要从书法的本质说起。书法是人心的外化，书家借书法表现人与世间万物的运动与活力，进而表情达意，如传蔡邕《论书》曰：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书也”。张怀瓘《书议》曰：“夫草木各务生气，不自埋没，况禽兽乎？况人伦乎？猛兽鸷鸟，神采各异，书道法此”。书法的外在表现为形，有形必有势。有了势，文字就有了骨、筋、肉、血、气，不仅具备语言符号的功能，而且成为具有审美价值的书法。正因为势在书法中起到的重要作用，古代书家无不对势孜孜以求。汉晋南朝时期，书势成为一种文体，并出现了不少论势之作，著名的有汉代崔瑗的《草势》，蔡邕的《篆势》，卫恒的《四体书势》、索靖的《草书势》、（传）王羲之的《笔势论》等。正如康有为《广义舟双楫》所云：“古人论书，以势为先。中郎（蔡邕）曰‘九势’，卫恒曰‘书势’，羲之曰‘笔势’。盖书，形学也，有形则有势。兵家重形势，拳法重扑势，义固相同， 得势便，则已操胜算”。康有为认为作书若得势，就能稳操胜算，于此可见他对势的重视程度。
书法之势，可分为点画之笔势、结字之体势、通篇之气势，而不同书体、不同书家的笔势、体势、气势都不相同。欣赏书法时，我们首先感受到的是书法通篇的气势，进而是体势，再到具体的笔势。而书写的过程与欣赏的顺序恰好相反，是从笔势到体势，再到气势的。
一笔之势简称笔势，它是由书写者用笔的方向、速度、力度所决定的。笔势的关键在于力。唐太宗《论书》曰：“今吾临古人之书，殊不学其形势，惟在求其骨力，而形势自生耳”。唐太宗临帖时从力度着手，因力得势，进而达到神似。我们临帖时，不能满足于形似，还要多留心其笔势。李东阳《怀麓堂集》曰：“大抵效古人书，在意不在形。优孟效孙叔敖法耳。献之尝窃效右军醉笔，右军观之，叹其过醉。献之始愧服，以为不可及此。其形体尝极肖似，而中不可乱者如此，能书者当自知耳”。献之临羲之书，不及其父的，正是由笔势决定的线条质量，即骨、筋等因素。笔势又分顺势与逆势，顺者畅也，逆者涩也。顺势易行但笔画趋于浮滑，用逆势者方能万毫齐力，入木三分，故倡逆势行笔者多。逆势还表现在衄挫战掣之法中，传卫夫人《笔阵图》喻“横”如“千里阵云，隐隐然其实有形”，“努”如“万岁枯藤”，都表现了衄挫行笔产生的美感。《永字八法》则将笔画径称为势，依次为“侧势第一”，“勒势第二”，“努势第三”……其“努势第三”云：“努笔之法，竖笔徐行，近左引势，势不欲直，直则无力矣”。“陮势第四”云：“趯须蹲锋，得势而出，出则暗收”，等等。可见，古人是将笔法与笔势视为一体的。笔势又可分为向势与背势。向背之势是极其精微的，如王僧虔《笔意赞》所云：“纤微向背，毫发死生。”王羲之书，用笔向背无一定之规，尽得天然之妙。至唐，欧阳询取背势，得书之险劲；颜真卿取向势，得书之宽博，然欧、颜之笔势已成规律，故在天然方面终不及王。
字的体势是靠笔势的综合作用表现出来的，往往呈现出较鲜明的运动趋向，如我们常说的某字取纵势，某字取横势，实际上是说那个字表现出纵向或横向运动的趋向。汉字各种书体本身常常具有特定的体势，如小篆的纵势，隶书的横势；正体的静势，草体的动势，等等。各书家作品中也呈现出不同的体势，如米芾的险峻之势，李邕、苏轼的欹侧之势，黄庭坚的辐射之势……王羲之书在结体方面则无定势，以《兰亭序》为例，其结体时而萧散，时而紧结，不显雕琢之迹。
笔势与体势的共同作用使书法作品呈现出不同的气势。一幅好的书作不但要笔势生动，体势新颖，还要处理好整体与局部的关系，做到主次分明、上下呼应、奇正相生、疏密有致，如朱和羹《临池心解》所云：“凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字、数行、数十行，总在精神团结，神不外散”，这样才能表现出通篇的气势，才有了王羲之的萧散，颜真卿的满密，董其昌的简淡。
总之，势是书法生命力之所在。积点画以成字，累字而成篇，在书写过程中，一笔的笔势往往左右着一个字的体势，而一个字的体势又会影响到全篇的气势，正如《书谱》所言：“一点成一字之规，一字成终篇之准”。只有将笔势、体势等因素很好地结合起来，顺应“势来不可止，势去不可遏”的规律，才能写出有气势的佳作。
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