好久沒有看戲看得這麼過癮了，尤其是需要推理動腦的戲，上一次令我深深著迷，每個星期都會上網看網友們怎麼推理的劇就是「想見你」，然後就好一陣子沒有這種會讓我牽掛心中，不斷試圖跟著劇情跟著網友一起找線索一起推理的好劇了。

一開始看到「御賜小仵作」這個劇名，其實沒有多想什麼，但是就覺得可能又是個假工作真戀愛的劇，但是因為我對於推理以及法醫類型的劇很有興趣，加上微博上開始有很多推薦的文章，而正巧「你是我的城池營壘」追完了，目前播出的劇中也沒有其他我有興趣的題材，所以就點開了來看，一看大為驚人！
劇的一開始，是女主角楚楚從黔州到長安考仵作，我那時候一看到這個橋段就想說「媽呀！千萬別給我來女扮男裝那招！或是給我什麼借用哥哥的身分來考仵作之類的鬼劇情」，還好這部戲確實沒有這樣做，而是一開始因為「工作能力出眾」，讓大理寺少卿景翊決定力薦楚楚給男主角安郡王蕭瑾瑜當仵作。蕭瑾瑜透過幾場考試實作的觀察，(案件的說明也很別出心裁，透過動畫及圖畫的輔助，讓觀眾可以了解案件發生當下，加害者與被害者是如何互動，又是因為哪些動作造成屍體上出現哪些傷口，非常有趣，而且推理過程嚴謹讓人信服)，察覺到楚楚確實是個不可多得的好仵作，但又因為楚楚身上有許多他不清楚的背景尚待調查，因此他決定將楚楚帶在身邊，一邊和她一起工作，一邊調查她的背景。
這部戲有幾個點確實讓人覺得別出心裁(又或是其實在現實生活中是在正常不過的事情了，但是戲劇卻總是很神奇地不會出現)，例如楚楚完成工作後，安郡王就立刻將薪資發給楚楚，然後楚楚也將之前欠大理寺少卿景翊的錢還給了少卿，又或是楚楚因身犯險，所以 安郡王就多給了加給(笑)，難怪大家都說安郡王是老闆天花板!
最讓我感動的就是，男主角終於不是一個面癱的霸道總裁了，他嚴以待己寬以待人，他是個「有血有肉」的活人，有嚴肅的時候，有煩惱的時候，有開心的時候，有生病的時候，而且更重要的是，「他有禮貌!」，多少偶像劇的男主角講好聽一點是霸道，但其實就是個個性差沒水準的人啊!要不是他帥!所以常常追劇會看到人說「三觀被五官影響」，就是因為男主角他帥，所以他的惡質三觀才會姑且被觀眾接受，不然現實生活中，早就被氣得想換工作了吧，誰還會想跟老闆談戀愛啊！？
安郡王認真上班，嚴以待己，幾乎每天都熬夜加班，所以身體不好(咦)，但他體恤下屬，認為人才才是最重要的資產，所以他盡全力保護他的下屬，他欣賞楚楚的能力，同時也相信楚楚的人品，因此遇到任何事情，他會相信楚楚，遇到楚楚提出的請求，他也會全權授權(想剖屍體?沒問題，申請單我寫，妳儘管剖)，且責任由他扛，這不就是大家都想要的好老闆嗎!?
而最讓我喜歡的，就是兩個人縱使有誤會，也大概幾十分鐘後就解決了，原本有幾場我以為會成為日後拖戲的伏筆(例如王爺的身世等)，結果卻是以符合王爺人設的形式將劇情快速推展，看得實在讓人萬分過癮。
另外，這部也是個全劇沒有什麼親密戲，但是一些互動及對話，卻會讓你覺得甜到像是要融化似的。「我相信你」、「我願意」、「我願妳…」、「因為你值得」。安郡王與楚楚是先從欣賞彼此的工作能力及敬業態度後，才向上提升到心動、然後是願意互為良配，對我而言這才合理啊!!喜歡一個人就是因為對方有自己欣賞的地方，所以才會受到吸引，但是現在的偶像劇常常莫名其妙就兩情相悅，尤其男主角喜歡女主角的原因大多都是「她跟他周圍的那些女生個性不一樣」又或是「她有一顆開朗的心照進了我的黑暗」，為什麼男主角就一定要內心陰暗啊！又女主角難道真的除了開朗以外沒有其他優點了嗎!?
另外最為大家津津樂道的，就是男主角的告白了吧，這也真的值得被稱作「告白天花板」，他第一次突然向女主角求親，女主角被嚇跑了(連告白都沒有，一上來直接求婚也太驚悚)，他反思自己，雖然一度被損友給帶跑偏了，但是他重新調整自己，決定還是應該以「自己風格」的方式來表達心意，畢竟相處是一輩子的，個性藏得了一時藏不了一輩子。
然後出現了第三次告白的原因，是因為安郡王覺得自己第二次告白的情況是在危急環境中，也許因為他擔心那會是吊橋效應引起的，所以重新找了個機會向楚楚說，認為自己當下趁人之危下的告白是件齷齪的事情，他也想過不要再確認一次彼此的心意，但是又擔心第二次告別並非楚楚的真心，所以還是鼓起勇氣再告白了一次，並且也再三告訴楚楚，就算她後悔了也不要緊，因為她值得。「妳願意承受我餘生所有的喜歡嗎?」，沒有轟轟烈烈的話語，但是字字句句中都透露出想要和對方過一輩子的心意。兩人相知相惜，全然相信彼此，且互相扶持成長，真的是美好的愛情啊。
女主角楚楚也不是傻白甜，遇到事情她是助力而不是阻力，這真的超重要啊！每次偶像劇裡的女主角，我都覺得為什麼要把女生的智商寫得那麼低!？每天都成事不足敗事有餘，男主角是沒事找事做嗎?總裁不是已經夠忙了嗎?每天還要幫忙收拾善後也太累!但是這部劇裡的女生就不一樣，找駙馬爺(男主角的父親)的時候，眾人深入深山中，為了確定方位，楚楚一溜煙爬到樹上，女配角冷月也跟著上樹一起探查，留底下一群男生在樹下緊張的喊危險的畫面，真是太有趣了。
另外也很佩服的是安郡王在向皇帝稟報時的說話方式，想要說服皇帝同意自己想做的事情，必然是需要出眾的說服力，如何起承轉合，如何在不惹惱皇帝的同時達到自己的目的，這真的是一不小心就失去了生命的高危險談話啊！但是安郡王確實論述有理，邏輯嚴密，讓人很容易就被說服了呀(還是純粹是我耳根子太軟?)
這部劇的每個人都是活生生的，沒有一個人是為了襯托男女主角而設計的，他們有自己的個性，自己的生活、自己的工作，自己的感情，不是為了幫襯誰，也不是為了成全誰，大家都擁有自己的人生。#御赐小仵作#

手相算命，生命线短

生命线中途忽然变细小而消失的，即表示生命力弱，若以线之长度来决定是否短命是危险的！如左右手的生命线均短，且几乎在同一位置终止的相，表示在终点的年龄，有生命危险（或仅活到那个年龄），但如果只有一手的生命线较短，则无此顾虑，使生命线再短，但大拇指不错或智能线优秀或辅助线的火星线有劲的话，那就可补救生命线的缺点，短的生命线也有微微伸长的可能性，总之生命线长的人，如喜欢纵欲或暴饮暴食，亦无法长寿。

生命线大曲线

生命力强，健康长寿，个性开朗坦率，精力旺盛。在生活上，凡事积极主动，但容易独断独行，自以为是，主观意识较强，宜多自我克制。但如果线断断续续或中途出现坏记号，当然不能保持健康长寿，一般人往往只看生命线的长短，其实生命线的长度，虽表示自然的生命力，但是遇自杀，灾祸或战死，则再长的命，也被中断了，因此生命线的长短，并不能决定寿命之长短！生命线的长度并非永久不变，而存有些微伸缩性的变化。

生命线长至手颈中部并且深刻又鲜明

金星丘之面积显著的变大；金星丘表示精力及活动力和性能力，所以拇指球愈膨大，精力愈旺盛，很容易的能够摆脱生活上的辛苦；但此精力如错用于性欲，则将会引起色情纠纷，主妇如有此种手相，除非丈夫精力很充沛，否则难免红杏出墙。

写意花鸟十种美，缺一不可
艺术拍卖

一、简洁、概括美

写意与写生、写实相对，不追求客观的真实和细致，反对模仿自然，讲求归纳概括物象的类型化、恒常性的特征，摒弃具体的细节、个体的色相。牡丹花之所以是牡丹花，是因为它区别于其他花卉的类型化的特征，而不是这个牡丹花与那个牡丹花的个体差异。

二、单纯、质朴美

正如《诗品》中讲“神存富贵，始轻黄金。”是说真正的富贵不在于青黄屡出、色相翻滚，而是对自然精神的细心领会和精神上的富足，写意画反对色彩斑斓，物象复杂，而要在单纯中求丰富，质朴中求绚烂。所以，画面中往往只用一、两种色表现一、两种物象，笔法统一，物象单纯，只用水的多少变化求得丰富的浓淡、层次变化，满足视觉的节奏转换。

三、潇洒、随意美

写意的“意”字点明了中国画创作中画家要表达个人的主体精神，即性情和修养。平静、淡泊、洒脱的心境是画家充分抒发情意的必要前提，所以画家要在世俗纷扰中要修得超然潇洒、淡泊宁静的心志和素养，在动笔挥毫时才可以心无挂碍，畅然自得。落实到具体用笔上，则是不粘不滞，不慌不忙，不野不狂的

四、笔墨内美

写意画的核心语言因素是“笔墨”，也是源于文人书家“以书法演画法”的推动，自宋元开始，将“笔墨”提到了至高的位置，几乎“笔墨即画法，画法即笔墨”，可见笔墨的重要性。笔墨蕴含丰富的情感性并具有相对独立的审美价值，其成为最核心的写意画语言，被现代笔迹学所印证，笔迹是鉴别签名者个人身份的最有效证据，也是因为笔迹的独一无二和不可替代性。再加上书法审美的规范性约定，便成了写意画审美评价的主要元素，正如黄宾虹“五笔”说“一日平，如锥画沙；二日圆，如折钗股；三日留，如屋漏痕；四日重，如高山坠石；五日变，参差离合，大小斜正，肥瘦短长，俯仰断续，齐之不齐，是为内美。”藉此，笔墨就可以“节节有呼吸之感”，一点一线都充满生命活力，才可以成就作品含蓄蕴藉的审美气象。

五、生活情趣美

我们经常说一幅画具有“生香活态”，这个“生香”即生命之香，不仅包括客观物象的生命气象，还包括作者“我”的精神情态。齐白石原本承袭冷逸孤寂的八大画风，经陈寅恪的点拨，转向自己的早年生活，花卉、虫草、鳞介无不表现出农村童年生活的情趣和活力，相比清高孤冷的失意落魄的文人意境，更能唤起大家心底的共鸣。所以，画面中的生香活态来源于画家真实的生命体验，丰富的生活经历造就艺术的生命活力。

六、诗意境界美

中国诗画追求“诗中有画，画中有诗”。东坡也认为“诗画本一律，天工与清新”。人的情感多种多样，而诗意情怀是人们表达情感的高级形式，能够超脱低俗和庸常，写意花鸟肇始于文人墨客，文人的情感表达是生命情感和天地自然精神相往来的悟对通神，是平俗生活的文学升华，所以我们读诗则画意自来，开卷则意象联翩。画家不必会写诗，但不能没有诗心、诗意。

七、文化精神美
我们经常说画画要“脱火气”，“火”与“欲”相连，欲火不除，心难清净，俗气难消，如何去火？惟有读书修身养性。人们对于生活的体验和期许总能汇合为一种文化形态，中国几千年以来形成的“儒释道”文化传统便是中国人的生命观、宇宙观，现代生活融入了自由、平等、民主、科学、环保、护生的观念，尽管古今概念有所差别，但精神实质无二致，毕竟大道一同，天理无别，传统文化将在发展中魅力永存。艺术作品在强调个性风格的同时，也重视社会的认同感和观众的情感共鸣，这一点必经创作者对文化精神有一定深度的理解和艺术表达，否则如果只沉溺于狭隘自我的表现，只能出现一些“孤芳自赏”的浅薄之作。

八、意象造型美

意象的“意”，最基本的意思是由“特殊到普遍”“个体到一般”的过程，即从个体概括归纳而成的类型化的典型形象；再进一步是赋予了观念意义（宗教、文化、政治等外在观念）的近似于符号的半抽象化图像；意象的最高形式则是具有强大表现力，且能够充分表达主观精神意味的造型。造型的概念，不是模拟自然形态，而是创作一个新的、富有表现力的形象。它与自然形态是不相同的，是超越了自然形态的“人为”的、“文化”的形象。需要经过概括、归纳、简化、夸张、变形、拟人、拟物等艺术处理，完成形象的“艺术升华”，赋予特定的形式意味，承载一定的精神意志，不是“惟妙惟肖”、一味地描摹自然形象。

九、传统章法美

阴阳太极图高度概括了事物存在与运动的规律，具有均衡、圆融、变易和方向式的结构美，也包含了中国画的基本结构法则，如虚实相生、有无相依、阴阳互转、刚柔相济，以及起、承、转、合所显示的节奏和韵律。“阴阳”二字含义很广，用现代语言来描述，它的意义范畴包括黑白、浓淡、干湿、疏密、聚散、曲直、方圆、刚柔、冷暖、明晦、主次、前后等等，中国画创作就是通过设立这些对比关系，通过解决矛盾并达到阴阳和合来完成一幅幅既统一又有变化的艺术作品的。

十、形式构成美

中国艺术一直受观念支配，与“模拟自然形态”的西方艺术相比，更具有鲜明的形式感，虽“形式”这一概念来自于西方艺术理论，但不应有抵触的情绪，意境的传达离不开形式的构成，无论意境之雄浑、劲健、豪放，还是冲淡、典雅、含蓄，莫不是通过相应的语言形式和构成方式得以显现。点线面、黑白灰、重复变异、聚散疏密、虚实浓淡、干湿枯润、分割比例、统一变化都是在艺术实践过程中抽象、提纯、概括出来的形式要素和表现方式，都承载着一定的文化精神和观念。