到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师观后感
总括语：
思绪万千无头绪，倚马万言从何语？马克思主义哲学曾说过：“艺术是对现实的一种反映。”当然，有可能是正确的反映，也有可能是虚幻的反映。但无论是何种反映，都是在以现实依据为基础之上的一种反映。
《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》中，30岁的处男应该是存在的，同性也是存在的，魔法师是虚幻的。但就是这虚幻与真实交织，再辅以普通上班族都市生活的背景，加上动人的爱情，就构成了这部叩动人内心深处的情感的让人念念不忘的奇幻爱情喜剧了。
具体阐述：
一部好剧的诞生，必定是有多种元素共同作用的。构成《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》一剧的，就至少包含了：立意，剧情，演员，配乐，场景，独特点等六大元素。
立意独特：
整个故事其实很简单，即安达清与黑泽优一两人的爱情故事，重心在于爱情的开始和过程。但如果仅仅是这样，其实是平平无奇的，于是加入了“到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师”这样的梦幻前提，将魔法-读心术贯穿其中。这样既解决了最基本的如何开始的问题，使之充满趣味，又为后续剧情发展，矛盾的产生与解决埋下伏笔，起到推动剧情和合理解释的重要作用。实在是非常重要的一个点了！
剧情紧凑：
全剧仅有十二集，每集只有25分钟不到，除去片头片尾曲，其实一集时长仅有20分钟不到，全剧总时长不过4个小时。这与动辄40集起步的国产剧可谓大相径庭。《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》一剧剧情直截了当，首集就直接从魔法开始，在短短20分钟内包含了对“到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师”这一都市传说的介绍，同时还有剧中主要次要人物的介绍，安达从拥有魔法到适应魔法到因为魔法初次知晓黑泽的心意再加之对下集情节的铺垫这一整个内容。现在想想真是太厉害了！すごいです
在后续的剧情当中，还采用了双线交错叙事的结构，增加了拓植将人与绵矢凑的cp副线。但两线又相互联系，相互交织促进，共同推进了剧情的发展，也对安达与黑泽的感情升温提供了合理的助力。关于弹幕里很多说副cp弯道超车，可以反映出观众对安达与黑泽一对感情和进一步动作的急切的心理，侧面反映了观众对本剧的喜爱和沉浸。
另外剧情中还有很多使剧情跌宕起伏，使观众为之躁动和误会的地方。比如说：“东插一脚西插一脚变成八角”的后辈六角，实在是打断安达与黑泽好事的一大“恶人”让我时时切齿拊心。但他又是主副cp线的一个重要连接点。另外还有女同事藤崎，一开始还以为她会变为阻挠安达与黑泽的一个因素，后来发现原来是助攻，让人担心后变得开心。另外还有黑泽的姐姐，在六角的“帮助下”，成功让安达误会是黑泽前女友，着实让我揪心了一把，也让剧情紧紧扣住观众的心。实在是很成功了，在有限的时间里创造出了无限的可能。最后六角还是在藤崎的带领下一起去放烟花，为安达和黑泽贡献了一个真正的助攻，也是很好了。
另外剧情中还在适当的地方加入了回忆，以及使主人公成长和感情升温的“参加文具设计”桥段，使全剧进一步合理化，完整化，紧凑化，人物形象进一步丰满，真实！
演员优秀：
赤楚卫二饰演的安达清和町田启太饰演的黑泽优一给我的印象实在是深刻。剧中的人物设定就是稍显自卑，心地善良的安达和帅气完美，温柔细心的黑泽，我想在扮演的过程中，两者的人物形象是完全立住了的。无论是从语言，衣着，还是举手投足，一举一动，都将二人的性格特点和人物反差表现的淋漓尽致。
尤其是对内心活动和内心独白的演绎，尤其突显高超演技。楚楚也在采访中谈到说内心戏最难表现。的确，整剧最重要的就是内心独白，因为这不仅是剧中魔法的的独特体现，同时是主人公复杂情感的表现方式，更是抓住观众内心的关键点，可以说是至关重要。所以内心独白并不是后期配音就完事儿，因为要体现复杂情感，在内心独白时还要有与之相匹配相联动的动作，表情等一系列密切相关的细节的演绎。只有这样，人物情感才能充分传达，人物形象才能完整表现，人物的前后变化才能被感知。因为“细节，只有细节是最打动人心的！”
但要知道，在拍摄现场，我们所听到的内心独白是没有的，一切与独白相匹配的细节都需要靠着演员对剧情，台词，情感的理解和把握来发挥和表现，这实在是需要能力和一定水平的。
正是因为演员的功力，我们才能看见安达初知黑泽心意时的不知所措，表白时的思绪万千。才能看见在黑泽一本正经外表下的内心对安达的情感和揣摩。才能将“那种别人以为你不知道，其实你知道，但你又不确定到底知不知道，不知道该怎么办的情况下又喜又惊的复杂情绪”淋漓尽致的展现给观众，让观众感到自然而又真实，自然而然的沉浸其中，沉浸在善良安达与细心黑泽的爱情之中。
配乐优美：
整剧的配乐恰到好处，片头片尾曲都不舍跳过固然是有故事精彩，时长太短等原因，但曲子本身的优美旋律与打动人心的歌词也让人着迷。另外还有黑泽幻想的配乐与安达吃惊的配乐，在恰当剧情时的插入，起到了画龙点睛的作用，也将本剧喜剧属性得以突显，让观众在沉浸爱情中又多了几分快乐，情感得到了充分的调动。音乐与剧情相得益彰。
独具特色：
《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》一剧最大的特色是引入了“读心术”这一魔法，以大量内心独白推动剧情，表达情感。实际上是为剧中爱情的表现引入了一种独特的叙述视角，通过安达内心独白，黑泽内心心声，旁白等形式自由切换第一人称，第二人称，第三人称的叙述视角，使观众能够从多角度更全面的感受主人公内心情感和复杂心理变化，更加深度沉浸在剧中安达与黑泽的情感世界中！
归根结底，艺术是对现实的一种反映，总能在某一方面叩动人心灵深处的需要！
#到了30岁还是处男,似乎会变成魔法师##到了30岁还是处男似乎会变成魔法师[超话]##到了三十岁还是处男似乎会变成魔法师##爱情#
总括语：
思绪万千无头绪，倚马万言从何语？马克思主义哲学曾说过：“艺术是对现实的一种反映。”当然，有可能是正确的反映，也有可能是虚幻的反映。但无论是何种反映，都是在以现实依据为基础之上的一种反映。
《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》中，30岁的处男应该是存在的，同性也是存在的，魔法师是虚幻的。但就是这虚幻与真实交织，再辅以普通上班族都市生活的背景，加上动人的爱情，就构成了这部叩动人内心深处的情感的让人念念不忘的奇幻爱情喜剧了。
具体阐述：
一部好剧的诞生，必定是有多种元素共同作用的。构成《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》一剧的，就至少包含了：立意，剧情，演员，配乐，场景，独特点等六大元素。
立意独特：
整个故事其实很简单，即安达清与黑泽优一两人的爱情故事，重心在于爱情的开始和过程。但如果仅仅是这样，其实是平平无奇的，于是加入了“到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师”这样的梦幻前提，将魔法-读心术贯穿其中。这样既解决了最基本的如何开始的问题，使之充满趣味，又为后续剧情发展，矛盾的产生与解决埋下伏笔，起到推动剧情和合理解释的重要作用。实在是非常重要的一个点了！
剧情紧凑：
全剧仅有十二集，每集只有25分钟不到，除去片头片尾曲，其实一集时长仅有20分钟不到，全剧总时长不过4个小时。这与动辄40集起步的国产剧可谓大相径庭。《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》一剧剧情直截了当，首集就直接从魔法开始，在短短20分钟内包含了对“到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师”这一都市传说的介绍，同时还有剧中主要次要人物的介绍，安达从拥有魔法到适应魔法到因为魔法初次知晓黑泽的心意再加之对下集情节的铺垫这一整个内容。现在想想真是太厉害了！すごいです
在后续的剧情当中，还采用了双线交错叙事的结构，增加了拓植将人与绵矢凑的cp副线。但两线又相互联系，相互交织促进，共同推进了剧情的发展，也对安达与黑泽的感情升温提供了合理的助力。关于弹幕里很多说副cp弯道超车，可以反映出观众对安达与黑泽一对感情和进一步动作的急切的心理，侧面反映了观众对本剧的喜爱和沉浸。
另外剧情中还有很多使剧情跌宕起伏，使观众为之躁动和误会的地方。比如说：“东插一脚西插一脚变成八角”的后辈六角，实在是打断安达与黑泽好事的一大“恶人”让我时时切齿拊心。但他又是主副cp线的一个重要连接点。另外还有女同事藤崎，一开始还以为她会变为阻挠安达与黑泽的一个因素，后来发现原来是助攻，让人担心后变得开心。另外还有黑泽的姐姐，在六角的“帮助下”，成功让安达误会是黑泽前女友，着实让我揪心了一把，也让剧情紧紧扣住观众的心。实在是很成功了，在有限的时间里创造出了无限的可能。最后六角还是在藤崎的带领下一起去放烟花，为安达和黑泽贡献了一个真正的助攻，也是很好了。
另外剧情中还在适当的地方加入了回忆，以及使主人公成长和感情升温的“参加文具设计”桥段，使全剧进一步合理化，完整化，紧凑化，人物形象进一步丰满，真实！
演员优秀：
赤楚卫二饰演的安达清和町田启太饰演的黑泽优一给我的印象实在是深刻。剧中的人物设定就是稍显自卑，心地善良的安达和帅气完美，温柔细心的黑泽，我想在扮演的过程中，两者的人物形象是完全立住了的。无论是从语言，衣着，还是举手投足，一举一动，都将二人的性格特点和人物反差表现的淋漓尽致。
尤其是对内心活动和内心独白的演绎，尤其突显高超演技。楚楚也在采访中谈到说内心戏最难表现。的确，整剧最重要的就是内心独白，因为这不仅是剧中魔法的的独特体现，同时是主人公复杂情感的表现方式，更是抓住观众内心的关键点，可以说是至关重要。所以内心独白并不是后期配音就完事儿，因为要体现复杂情感，在内心独白时还要有与之相匹配相联动的动作，表情等一系列密切相关的细节的演绎。只有这样，人物情感才能充分传达，人物形象才能完整表现，人物的前后变化才能被感知。因为“细节，只有细节是最打动人心的！”
但要知道，在拍摄现场，我们所听到的内心独白是没有的，一切与独白相匹配的细节都需要靠着演员对剧情，台词，情感的理解和把握来发挥和表现，这实在是需要能力和一定水平的。
正是因为演员的功力，我们才能看见安达初知黑泽心意时的不知所措，表白时的思绪万千。才能看见在黑泽一本正经外表下的内心对安达的情感和揣摩。才能将“那种别人以为你不知道，其实你知道，但你又不确定到底知不知道，不知道该怎么办的情况下又喜又惊的复杂情绪”淋漓尽致的展现给观众，让观众感到自然而又真实，自然而然的沉浸其中，沉浸在善良安达与细心黑泽的爱情之中。
配乐优美：
整剧的配乐恰到好处，片头片尾曲都不舍跳过固然是有故事精彩，时长太短等原因，但曲子本身的优美旋律与打动人心的歌词也让人着迷。另外还有黑泽幻想的配乐与安达吃惊的配乐，在恰当剧情时的插入，起到了画龙点睛的作用，也将本剧喜剧属性得以突显，让观众在沉浸爱情中又多了几分快乐，情感得到了充分的调动。音乐与剧情相得益彰。
独具特色：
《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》一剧最大的特色是引入了“读心术”这一魔法，以大量内心独白推动剧情，表达情感。实际上是为剧中爱情的表现引入了一种独特的叙述视角，通过安达内心独白，黑泽内心心声，旁白等形式自由切换第一人称，第二人称，第三人称的叙述视角，使观众能够从多角度更全面的感受主人公内心情感和复杂心理变化，更加深度沉浸在剧中安达与黑泽的情感世界中！
归根结底，艺术是对现实的一种反映，总能在某一方面叩动人心灵深处的需要！
#到了30岁还是处男,似乎会变成魔法师##到了30岁还是处男似乎会变成魔法师[超话]##到了三十岁还是处男似乎会变成魔法师##爱情#
十二月的季节 如指尖的琴弦 娓娓道来
没有夏日的热情 却雪藏着一种独有的清凉
十二月的天空 伴她左右 是那银装素裹的外衣 略过以往 轻抚你我的身旁
十二月的街 冰川的童年 凝固了奔跑的心涧
面容快乐的依据 独享舞台的飞扬
十二月的夜 仿佛能听到海另一端的起伏
漂流瓶里装满了全世界的思念
十二月
我想在原地走一条陌路。
在山顶听一场倾诉
在海底看一场峡谷
在沙发想一夜旅途
希望一切能成为
你所喜欢的样子
十二月 见好
——《十二月》
写于2020.12.1
没有夏日的热情 却雪藏着一种独有的清凉
十二月的天空 伴她左右 是那银装素裹的外衣 略过以往 轻抚你我的身旁
十二月的街 冰川的童年 凝固了奔跑的心涧
面容快乐的依据 独享舞台的飞扬
十二月的夜 仿佛能听到海另一端的起伏
漂流瓶里装满了全世界的思念
十二月
我想在原地走一条陌路。
在山顶听一场倾诉
在海底看一场峡谷
在沙发想一夜旅途
希望一切能成为
你所喜欢的样子
十二月 见好
——《十二月》
写于2020.12.1
哑铃陪我谈晚唐
——————我的健身伴侣是哑铃，多少KG？
刚练功完毕，出一身汗。我的健身伴侣是哑铃，多少KG？你的伴侣是什么？咖啡吗？雀巢咖啡吗？缺钞咖啡？印钞咖啡？颖超咖啡？恩来咖啡？你不喝咖啡？那你喝什么饮料？
我没有伴侣。我的伴侣，就是哑铃。
刚整理完学术资料。2020的资料，乱七八糟，文档日期都不正确。整理了一个小时，还没有整理完结。要好好整理。
先暂时到国家图书馆参观一下。
跟我去国家图书馆吧。快点。懒得等你了。时间不等人。我白头都长出来了，你没发现？
看国家图书馆的新闻。顺便问一下，803的晚唐之家在哪里？现在知道你有没有家了？我看不起某些人的原因就是知道有些人没有家。没有家的孩子才是最可怜的人。
看国家图书馆的新闻。眼界放宽一点。不要盯着自己的脚尖。湖南水电职院图书馆是很微小的。但是可以从湖南水电图书馆的窗户，看到更远的图书馆。不要做鼠目寸光的坏家伙。2020是鼠年。你不会是一只鼠目寸光的小老鼠吧？
2020年3月16日，国家图书馆（国家古籍保护中心）、北京大学中文系联合主办的“风雅•风骨•风趣——中国古代文学名家名作讲座”开幕式暨首场讲座在国家图书馆举行。国家图书馆副馆长、国家古籍保护中心副主任张志清，北京大学中文系副主任杜晓勤出席活动并致辞。
北京大学博雅讲席教授葛晓音，北京大学中文系教授张鸣、刘勇强分别从诗、词、小说三种文体出发，与读者分享了赏析中国古代文学作品的方法与技巧。
葛晓音教授从中国诗歌史的常识出发，分享了自己多年来关于古典诗歌阅读欣赏的心得。葛晓音认为，中国古典诗歌的题材从少到多、不断增加，在题材形成和扩大的过程中，具有内容主题和艺术风格的传承性。如感遇言志、咏史怀古、边塞游侠、山水田园、赠人送别、乡思羁愁、闺情宫怨等，几乎是中国诗歌永恒的题材，后人写作时也往往继承前人的同类题材。所以，了解诗人思想艺术的前后传承关系，对理解中国诗歌很有帮助。在中国诗歌史上，前代的大诗人对后代影响很大，后人的诗歌里常常会继承他们的思想和艺术表现方式。葛晓音举例，李白在《月下独酌》中“举杯邀明月，对影成三人”，即可看作对陶渊明“挥杯劝孤影”（《杂诗》其二）的化用。同时，把握古典诗词的创作特色需要对其体裁进行针对性了解。中国古诗中有古体、近体两大类，古体包括五古、七古、五七言古绝、三言四言六言、乐府等，近体包括五律、七律、五言排律、五七言律绝等，不同的体式都有不同的鉴赏标准。
葛晓音谈到，除了了解诗歌史常识外，鉴赏古典诗还需对中国古典诗学的鉴赏理论有所认知。中国古典诗学从秦汉时代开始，到清代末年，逐渐积累起一套自成体系的欣赏理论，至今仍在运用。中国古代的鉴赏者本身都是写作者，他们对作品的评论侧重感性和印象批评，从创作经验出发的审美感受细腻准确，提出了如比兴、气骨、兴象、意象、意境、格调、神韵、法度等一系列创作规律术语，同时还善于运用大量的比喻来阐释解读文本。对古典诗学鉴赏理论的熟谙，有助于更好地理解作家作品。
中国古典文学发展到了唐代，诗歌的鼎盛中孕育着新变。张鸣教授谈到，与诗歌相比，词在形式上包含了很多新的因素，阅读欣赏唐宋词作品，需要了解词在体裁形式上的新特点。词在最初被称为“曲子”或“曲子词”，也有“乐章”、“小歌词”的别称。在唐宋时代，词的写作是“倚声填词”，其文体属性主要就是歌词。因为配合音乐的关系，词在写作规范、艺术表现、传播接受等各个方面，都受到音乐的启发，抒情力量大大突出。同时音乐曲调的丰富性决定了词体的形式多样，远胜诗歌。不同词牌依据乐曲不同，在句数、句式、字数、平仄、韵脚、押韵方式等格式上都有着规定。《康熙钦定词谱》共收录826调、2306体，足以见词的声律体式变化多样。此外，与诗歌相比，词在诗行组织方式和句式上的创新也很突出。
中国古典文学、文献大家吴小如先生曾提出解读古典文本的四条原则，即通训诂、明典故、考身世、查背景。张鸣认为，吴小如先生将“通训诂”排在首位，以示读懂诗词文辞的重要性。“这包括两重意思，一是要准确理解一些常用字词在作品中的准确含义，二是要准确理解语词在作品中起到描写叙述修辞作用时的具体含义。”张鸣以王维《鹿柴》诗中“空山不见人，但闻人语响”举例，常见的注释将“人语响”解释为人说话的声音，这其实并不准确。张鸣认为“人语响”应是人说话的回声，是王维针对“空山”场景精细而又准确的描写。同样，传统的解释对李清照的《如梦令》也存在误读。“兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”此处作者一人游乐，“争”字断然不会是争先恐后划船找路，解释成“怎”更合理。在“堪对此景，争忍独醒归去”（柳永《迎新春》）、“一句枕前争忘得”（冯延巳《忆秦娥》）等同代作品中，多有例证。
在李清照的另一首词《声声慢》中，有“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”的伤惋名句，但此处“黄花堆积”并非指残英遍地，而是菊花盛开。“积”，在中国古代诗词中常用来描写芳草茂盛繁花盛开，如“重树日芬蒀，芳舟转如积”（谢眺《和别沈右率诸君》）。李清照在此处实构建反差，以菊花盛开的灿烂反衬自己孤苦寂寞的憔悴，如将“黄花堆积”理解为落英缤纷，则丧失了鲜明强烈的对比效果。
此外，张鸣还谈到，理解古典诗词也应避免咬文嚼字、“死于句下”，须深观其意，在读懂文辞的基础上，披文入情，揆情度理，融会贯通。
——————我的健身伴侣是哑铃，多少KG？
刚练功完毕，出一身汗。我的健身伴侣是哑铃，多少KG？你的伴侣是什么？咖啡吗？雀巢咖啡吗？缺钞咖啡？印钞咖啡？颖超咖啡？恩来咖啡？你不喝咖啡？那你喝什么饮料？
我没有伴侣。我的伴侣，就是哑铃。
刚整理完学术资料。2020的资料，乱七八糟，文档日期都不正确。整理了一个小时，还没有整理完结。要好好整理。
先暂时到国家图书馆参观一下。
跟我去国家图书馆吧。快点。懒得等你了。时间不等人。我白头都长出来了，你没发现？
看国家图书馆的新闻。顺便问一下，803的晚唐之家在哪里？现在知道你有没有家了？我看不起某些人的原因就是知道有些人没有家。没有家的孩子才是最可怜的人。
看国家图书馆的新闻。眼界放宽一点。不要盯着自己的脚尖。湖南水电职院图书馆是很微小的。但是可以从湖南水电图书馆的窗户，看到更远的图书馆。不要做鼠目寸光的坏家伙。2020是鼠年。你不会是一只鼠目寸光的小老鼠吧？
2020年3月16日，国家图书馆（国家古籍保护中心）、北京大学中文系联合主办的“风雅•风骨•风趣——中国古代文学名家名作讲座”开幕式暨首场讲座在国家图书馆举行。国家图书馆副馆长、国家古籍保护中心副主任张志清，北京大学中文系副主任杜晓勤出席活动并致辞。
北京大学博雅讲席教授葛晓音，北京大学中文系教授张鸣、刘勇强分别从诗、词、小说三种文体出发，与读者分享了赏析中国古代文学作品的方法与技巧。
葛晓音教授从中国诗歌史的常识出发，分享了自己多年来关于古典诗歌阅读欣赏的心得。葛晓音认为，中国古典诗歌的题材从少到多、不断增加，在题材形成和扩大的过程中，具有内容主题和艺术风格的传承性。如感遇言志、咏史怀古、边塞游侠、山水田园、赠人送别、乡思羁愁、闺情宫怨等，几乎是中国诗歌永恒的题材，后人写作时也往往继承前人的同类题材。所以，了解诗人思想艺术的前后传承关系，对理解中国诗歌很有帮助。在中国诗歌史上，前代的大诗人对后代影响很大，后人的诗歌里常常会继承他们的思想和艺术表现方式。葛晓音举例，李白在《月下独酌》中“举杯邀明月，对影成三人”，即可看作对陶渊明“挥杯劝孤影”（《杂诗》其二）的化用。同时，把握古典诗词的创作特色需要对其体裁进行针对性了解。中国古诗中有古体、近体两大类，古体包括五古、七古、五七言古绝、三言四言六言、乐府等，近体包括五律、七律、五言排律、五七言律绝等，不同的体式都有不同的鉴赏标准。
葛晓音谈到，除了了解诗歌史常识外，鉴赏古典诗还需对中国古典诗学的鉴赏理论有所认知。中国古典诗学从秦汉时代开始，到清代末年，逐渐积累起一套自成体系的欣赏理论，至今仍在运用。中国古代的鉴赏者本身都是写作者，他们对作品的评论侧重感性和印象批评，从创作经验出发的审美感受细腻准确，提出了如比兴、气骨、兴象、意象、意境、格调、神韵、法度等一系列创作规律术语，同时还善于运用大量的比喻来阐释解读文本。对古典诗学鉴赏理论的熟谙，有助于更好地理解作家作品。
中国古典文学发展到了唐代，诗歌的鼎盛中孕育着新变。张鸣教授谈到，与诗歌相比，词在形式上包含了很多新的因素，阅读欣赏唐宋词作品，需要了解词在体裁形式上的新特点。词在最初被称为“曲子”或“曲子词”，也有“乐章”、“小歌词”的别称。在唐宋时代，词的写作是“倚声填词”，其文体属性主要就是歌词。因为配合音乐的关系，词在写作规范、艺术表现、传播接受等各个方面，都受到音乐的启发，抒情力量大大突出。同时音乐曲调的丰富性决定了词体的形式多样，远胜诗歌。不同词牌依据乐曲不同，在句数、句式、字数、平仄、韵脚、押韵方式等格式上都有着规定。《康熙钦定词谱》共收录826调、2306体，足以见词的声律体式变化多样。此外，与诗歌相比，词在诗行组织方式和句式上的创新也很突出。
中国古典文学、文献大家吴小如先生曾提出解读古典文本的四条原则，即通训诂、明典故、考身世、查背景。张鸣认为，吴小如先生将“通训诂”排在首位，以示读懂诗词文辞的重要性。“这包括两重意思，一是要准确理解一些常用字词在作品中的准确含义，二是要准确理解语词在作品中起到描写叙述修辞作用时的具体含义。”张鸣以王维《鹿柴》诗中“空山不见人，但闻人语响”举例，常见的注释将“人语响”解释为人说话的声音，这其实并不准确。张鸣认为“人语响”应是人说话的回声，是王维针对“空山”场景精细而又准确的描写。同样，传统的解释对李清照的《如梦令》也存在误读。“兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”此处作者一人游乐，“争”字断然不会是争先恐后划船找路，解释成“怎”更合理。在“堪对此景，争忍独醒归去”（柳永《迎新春》）、“一句枕前争忘得”（冯延巳《忆秦娥》）等同代作品中，多有例证。
在李清照的另一首词《声声慢》中，有“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”的伤惋名句，但此处“黄花堆积”并非指残英遍地，而是菊花盛开。“积”，在中国古代诗词中常用来描写芳草茂盛繁花盛开，如“重树日芬蒀，芳舟转如积”（谢眺《和别沈右率诸君》）。李清照在此处实构建反差，以菊花盛开的灿烂反衬自己孤苦寂寞的憔悴，如将“黄花堆积”理解为落英缤纷，则丧失了鲜明强烈的对比效果。
此外，张鸣还谈到，理解古典诗词也应避免咬文嚼字、“死于句下”，须深观其意，在读懂文辞的基础上，披文入情，揆情度理，融会贯通。
✋热门推荐