古今中外,残疾人身残志不残、自尊自立、奉献社会的奋斗事迹不胜枚举。残疾人完全有志向、有能力为人类社会作出重大贡献。在当代中国,在改革开放进程中,我国残疾人中涌现出一大批像张海迪那样的自强模范,他们是改革开放大潮的弄潮儿,他们的事迹感人至深、催人泪下,激励了全社会的奋发自立精神。他们身上的精神就是自强不息精神,就是我们的民族精神、时代精神,也是社会主义核心价值观的应有之义。
#胖哥论坛[超话]#【人穷不说三话】——古人所说的“人穷不说三话”,究竟是哪三句话呢?其一,人在穷困潦倒的时候,千万不要说一针见血的真话。其二,人在穷困潦倒的时候,千万不要说大话。其三,人在穷困潦倒的时候,千万不要说丧气的话。孔子说“君子欲讷于言而敏于行”,老祖宗也经常教导我们,“言多必失”、“病从口入,祸从口出”,无论古今中外,一些智者都在教导我们要少说话,多做事儿!尤其是当我们穷困潦倒的时候,一定要切记少说话!【没钱莫管三事】——第一件事是家产分割的事儿。第二件事是夫妻吵架的事儿。第三件事是不要轻易参与到别人的重大抉择中。老祖宗的这些经验,其实都是经历了上百年,甚至是上千年总结出来的,老祖宗“人穷不说三话,没钱莫管三事”的教导,其实还是很有道理的,你认为呢?
Medea*
柏林戏剧节线下放映 @ 歌德学院
总的来说,是给了美狄亚本人一个自陈的出口。如果说NTLive版的《美狄亚》不吝于展现自己的破碎, Leonie Böhm的《美狄亚》在崩坏中把自己割裂开来了——残忍、残酷、残暴的那一半逼着那个委屈、痛苦到六神无主的自己承认,性格里对于不公和背叛的难以忍受,是无法逃避的。
这是美狄亚,之所以是美狄亚。
观看到一半的时候,我不无讽刺地想,后现代剧场对美狄亚,还是温柔的。
最近网络上讨论女性视角和女性书写的必要性,让我很有感触。如果没有意识到男性书写对于女性的污名,那么美狄亚就会成为女性性别意识觉醒之后割席的对象——神话里这个疯癫的女人,会被冠以怎样的帽子?可能是古今中外第一婚lv吧。
还好近年来对这个故事的呈现,是不断挖掘致使她失智的根由,还原人物经历的同时,剖析悲剧的必然性。
Böhm把时间节点插在美狄亚弑子前后,一个架空了的场景,宛若是在那一刻把她抽空再抛到此地。让她面对着一个可能能理解她的人,细数“我之所以成为我”的软肋。
那个男人好像“懂”他,又时不时提醒她“他者”看待她的方式。她兴高采烈或是泪流满面,急匆匆要去应和和剖白,到最后才明白她需要的谅解,只有也只应该由自己去给。
来自于她身体里那只“牛”,爱恨分明,大起大落。她未必没有犹疑或者恐惧,但最终应该也有了结论——如果杀lu是唯一能解放自己情绪的方法,那也就只能去做。女人应该被允许冲动,被允许残忍,被允许有心机有手段有放在男人身上会被包装成枭雄的那些特质。
女人应该被允许仇恨。女人应该允许自己去仇恨。
然后再提女人如何去宽恕,去自我解绑,去走出困境。
映后交流我是后来有赖于朋友给的录音听完的,导演也提及,选择这个经典的古希腊剧本再创作是想探讨“美狄亚如何才能走出被投入的这个困境(失去家庭、遭到背叛、身处异乡、无人可依)”,怎么克服这些不公,怎样自我解脱、自我解放。
而这些问题,是具有跨时代的意义的。
也不是第一次发现,德国戏剧很多时候默认观众对文本有一定熟悉度,因此完全不想给观众做通识的“保姆”。这就使得导赏老师显得更珍贵。
陈恬老师的导赏,每一句都是金句。映后交流提的问题也特别棒。
不清楚有没有其他人留了更完整的笔记,最有触动的一点是:后现代剧场对美狄亚的解读着重两点:一层是女性。在传统文本里男性也弑子,但会被包装得大义凌然,比如阿伽门农献祭女儿,比如程婴是为了保住赵氏孤儿,但女性的目的总被诠释成疯狂的情yu。另一层是外来者,先剥夺了理性,再去看待人的行为…
——也是再一次佐证了,女性书写和女性学者的重要性了。感谢。
(photo by Gina Folly)
柏林戏剧节线下放映 @ 歌德学院
总的来说,是给了美狄亚本人一个自陈的出口。如果说NTLive版的《美狄亚》不吝于展现自己的破碎, Leonie Böhm的《美狄亚》在崩坏中把自己割裂开来了——残忍、残酷、残暴的那一半逼着那个委屈、痛苦到六神无主的自己承认,性格里对于不公和背叛的难以忍受,是无法逃避的。
这是美狄亚,之所以是美狄亚。
观看到一半的时候,我不无讽刺地想,后现代剧场对美狄亚,还是温柔的。
最近网络上讨论女性视角和女性书写的必要性,让我很有感触。如果没有意识到男性书写对于女性的污名,那么美狄亚就会成为女性性别意识觉醒之后割席的对象——神话里这个疯癫的女人,会被冠以怎样的帽子?可能是古今中外第一婚lv吧。
还好近年来对这个故事的呈现,是不断挖掘致使她失智的根由,还原人物经历的同时,剖析悲剧的必然性。
Böhm把时间节点插在美狄亚弑子前后,一个架空了的场景,宛若是在那一刻把她抽空再抛到此地。让她面对着一个可能能理解她的人,细数“我之所以成为我”的软肋。
那个男人好像“懂”他,又时不时提醒她“他者”看待她的方式。她兴高采烈或是泪流满面,急匆匆要去应和和剖白,到最后才明白她需要的谅解,只有也只应该由自己去给。
来自于她身体里那只“牛”,爱恨分明,大起大落。她未必没有犹疑或者恐惧,但最终应该也有了结论——如果杀lu是唯一能解放自己情绪的方法,那也就只能去做。女人应该被允许冲动,被允许残忍,被允许有心机有手段有放在男人身上会被包装成枭雄的那些特质。
女人应该被允许仇恨。女人应该允许自己去仇恨。
然后再提女人如何去宽恕,去自我解绑,去走出困境。
映后交流我是后来有赖于朋友给的录音听完的,导演也提及,选择这个经典的古希腊剧本再创作是想探讨“美狄亚如何才能走出被投入的这个困境(失去家庭、遭到背叛、身处异乡、无人可依)”,怎么克服这些不公,怎样自我解脱、自我解放。
而这些问题,是具有跨时代的意义的。
也不是第一次发现,德国戏剧很多时候默认观众对文本有一定熟悉度,因此完全不想给观众做通识的“保姆”。这就使得导赏老师显得更珍贵。
陈恬老师的导赏,每一句都是金句。映后交流提的问题也特别棒。
不清楚有没有其他人留了更完整的笔记,最有触动的一点是:后现代剧场对美狄亚的解读着重两点:一层是女性。在传统文本里男性也弑子,但会被包装得大义凌然,比如阿伽门农献祭女儿,比如程婴是为了保住赵氏孤儿,但女性的目的总被诠释成疯狂的情yu。另一层是外来者,先剥夺了理性,再去看待人的行为…
——也是再一次佐证了,女性书写和女性学者的重要性了。感谢。
(photo by Gina Folly)
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