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卢章燦：从站在窗边的风景到小径分岔的花园

（该文为展览《A Rebours :个案X8——新千禧又十年澳/京藝術家笔记》而撰）

托多罗夫说，荷兰小画派的德.霍赫发明了了将室外场景当作室内处理的方式，他喜欢庭院——一个“中介性空间”，这里是房子（私人空间）和外部世界之间的过渡。本雅明说，自从室内被改造成了百货陈列处，室外临街的拱廊成了巴黎浪荡儿的室内；浪荡儿——有闲阶层与自觉的社会边缘人；他以E.T.A.霍夫曼的《表弟的街角窗户》作譬：闲暇者和人群的关系，他从街角窗户看人群如看风景，居高临下，但其实也无力跟从。So, it’s 艺术家无疑。

之所以聊起这个是因为阿燦在不止一件作品中使用了透过窗户看风景的视角，即使端走了窗框，或者窗户变成了一道管窥之缝，风景仍然保有明显的窗外风景的痕迹。 窗外的风物总是一阙一阙平行的透视，没有戏剧性强烈的成角透视，这在我们同时代的青年艺术家中好像非常普遍：我们是心灵状态好像又回到了文艺复兴早期或者 更早的中世纪。无论是楼房、栏杆还是树，都采取在等分、相似的秩序排列的基础之下再出现个体的差异变化，就好像当代社会中的我们。明丽的颜色又透出丝微苦 涩，晦暗的颜色也不至压抑；色调性很强，一色分配一个空间层面，细看小颜色不少，但乍看又是区区几种颜色交代的四两拨千金。单个对象的造型能简不细，又很 工，很学院地画出卢梭质拙的味道，“似简”时“实繁”，“似繁”时“实简”。
在更晚近的作品里，阿燦脱离了繁芜的物象，而求其意。
通过我主观的观看，在阿燦的新作《伸》系列第一张里，呈现着这样的场景：近处是役形所暂安处，中以一排似树又似栏杆又似纯抽象线条的东西既分隔又通透，远处一侧恍惚无分别、一切尽情融于光中，另一侧林泽深远仿佛若有桃源处。

而在这个《伸》的系列中，任何一张画的每一条边都可以与另一张的任意一边，在图形上完美地接合，组出一件新的作品：两张画，有着四种组合方式，三张，就有二十四种……听上去已然非常恐怖，在技术上，则随组件数不断增加而成为不可能的任务。OULIPO（潜在文学实验工坊）的雷蒙.格诺曾经有一本作品叫作《百万亿首诗》 ，由十首十四行诗组成，每一首的任一行都能与其它九首对应的诗行互换，结果有10的14次方首不同的诗；同样，博尔赫斯《小径分叉的花园》 中那本无限可能性的书，永远也翻不尽、甚至烧不尽的《沙之书》—— 这既是书呆子阿宅独自在书斋子里才有的狂热；也是后现代——去中心化，非等级的秩序感：我们认识型进入了区别于“逻各斯”的“文”的交织结构，从任何一点 都可以接上其他一点——陷入迷宫，从一种被动的状态成了一种主动选择的嗜好。是的，阿燦说，他对这种无限组合的可能性深深地着魔，并且跃跃然希望把观者也 带到这种趣味中去。

我问阿燦读什么书，他说更喜欢电影。除了塔伦蒂诺，他还喜欢金基德的《春夏秋冬，春去春又来》：四季静静流转，周而复始，小和尚默默地思凡，做了人性的事；然后静静地摇船回到江中孤寺。

现实生活中阿燦不擅和人容与交接，分明典型让.雅克.卢梭所谓“自然人”形象的典型：外貌孤僻、内里实际温柔。“一位作者是一个不甘寂寞的人,一件作品总是荒漠中的呼喊。”在阿燦摇船回到孤寺以前，希望每一个内里深处相似的人，也走出门来，看看今天的阳光，也来展览上看一看，我们人性共通的同类。

2017.10.9 https://t.cn/z8Ikhkm

【现场】刘港顺个展“一切”站台中国开幕https://t.cn/RHYhdZz“一切”，是刘港顺二十多年艺术创作以来最全面的一次个展，空间和策展人试图尽可能地全面呈现艺术家长时间艺术创作中的一切，将用三个月的时间，分三部分“观念三要素”、“历史的笔记”、“午夜出版社”展出刘港顺二十年的创作历程，100多件涵盖绘画、档案资料等媒介的作品。12月23日开幕的第一部分“观念三要素”中，策展人崔灿灿为刘港顺的创作顺利了三点要素：构成空间的“建筑”、构成比例的“构成”，以及构成符号的语言和数字。在展览的开篇中，策展人崔灿灿用刘港顺的作品《不要放弃这艘船》为展览买下伏笔，在缺失了上下文的图形结构中，到底船舱的内部是什么？而又是什么理由能让我们不去放弃。展览将持续至2018年3月18日，其余两部分将分别于2018年1月20日与2018年3月3日开幕。https://t.cn/RHYhdZz