在玩物的进阶过程中，我认识了一位叫糊糊的重庆小姑娘，我们常常就一件古代器物深究其造型和线条。而与我交谈之外，她更常与自己同龄小伙伴分享有关艺术与精神的话题。

大概很少有人可以做简洁、精准、深入的聊天，也很少有人能对一个外行的模糊感受做出精准的概括，所以，期间金句频出，虽然我复述不出...哈哈哈哈

后来知道她回乡与朋友一起创业，沉寂半年后，我就看到了在家乡重庆，启动的“家庭美术馆计划”这一项目。

如果以为她爱物就要售卖器物，那实在小看了这份计划内在的爆发力。

我读完文稿后，激动不已。

之前我们所探讨过的古与今的融合，在这份计划里，已远远超越纯视觉上的、纯审美上的陈列效果，它不仅打破时间、材质与创作形式的壁垒，更关注其内在的精神力与教育力的注入。

你可以想象一下，在美术馆，所有展陈由一条长长的逻辑线所串联，就如同构思文章一般，中心思想和主要内容，起承转合的结构，缺一不可。

这不仅是一个器物堆叠的展览，也不是一个器物陈列的展览，本质上它是由古代器物、年轻艺术家作品有机构成的具有连续意象的作品集。甚至某种呈现需要结合空间自身特质加以调节，比如，主题为“蛋壳钵”的作品集（图二、三）。

它被设置在通往阳台花园的门口，若坐在正前方仰视，仿佛一只薄如蝉翼的蛋壳钵悬浮于空气中，轻盈的，空灵的感受扑面而来；若夜幕降临，室内投射于玻璃门上的影像与花园植被形成纵深交错的影像画面，白雪姑娘称之为“樾樾的花园”。

樾樾即是年轻艺术家棠樾，他为本次展览创作了若干作品，他描述蛋壳钵在一天光阴里的变化，十分神往，“当阳光照进碗心，它晶莹剔透，浑身发光。”

还有另外两组也是我很喜欢的作品集，一组名为“Ctrl+C”（视频解释在此https://t.cn/A6Vcd9Ce），另一组名为“鹊炉·骷髅幻戏”（图1）。

到重庆之前，我顺路去郑州走访同为90后的另一位在古器物路上进行新的探索和发掘的年轻人，@敬一 。他们具有的共同点，都倾心于器物本身凝结的美、信息、和精神力。用敬一的话来概括，浓度、强度、向上的力量。

这大概也是具有漫长时间特质的器物，能深深感染我们的迷人之处吧。

家庭美术馆计划，内涵扎实，外延无限，我都能想象出依此能做多少有趣的事情。而之于一个特定时空下的独立个体，跳出传统思维桎梏，讲好自身玩物收藏故事，也将是一项漫长而充满挑战的项目。 https://t.cn/EGc2DE2

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