【江西最好的大剧院，未来之路这样走】
2021江西旅发大会在景德镇召开，令陶溪川大剧院提早掀开了盖头，露出它的美丽芳容。大剧院的亮相演出是剧院自己打造的原创音乐剧《上镇》，未来创排景德镇元素和故事的各种舞台剧目，也会是大剧院的内容之一。
作为景德镇第一座高端的专业性剧院，也是江西目前最好的剧场，陶溪川大剧院的落成对这座城市的意义巨大，未来它不仅要成为艺术精品的传播载体，更要开启这座城市的文化艺术创作。
简约设计，让它成为夜晚的城市明珠
由著名英国建筑设计大师大卫•奇普菲尔德设计的陶溪川大剧院，是全国唯一以清水红砖铺就的大剧院，保持了和其他景德镇地标建筑物一贯的风格。白天看，它具有传统、复古的端庄美感；夜晚，华灯初上，霎时像变装穿上了华服，成为一颗光彩夺目的璀璨明珠。多变的身姿让人不由赞叹设计的巧妙。
和我们常见的国内许多大剧院不同，走进陶溪川大剧院无须迈上高高的台阶，它和旁边的道路“平起平坐”，别有一种亲民感。一排高大的排列有序的水滴柱支起的长廓下面是面对马路一整圈的透明的落地玻璃墙，这让马路上过往的行人一眼就可以窥见内里。大剧院里宽敞的大厅里，有人坐在沙发上欢声笑语，有人正排队入场。那些走进高雅剧院的人们，穿着都颇为讲究，行为举止也是那么端庄优雅，穿着制服的工作人员彬彬有礼。明亮的灯光下，这一派生机勃勃的景象，也成为了剧院的一道风景，透过宽大的玻璃墙，向外散发出神秘的，令人向往的艺术魅力。
采访中我们了解到，陶溪川大剧院简约的设计风格在国内剧场中都是独树一帜的。除了清水红砖的外墙，53根水滴柱设计成水泥灰，讲究的是原色味道。它在充分汲取景德镇文化特色元素的同时，采用简洁的形体设计，加入现代的设计元素，尊重传统的同时又带有鲜明的时代感。剧院一层、二层采用通透的双层中控落地玻璃，最大限度消除了公共门厅空间室内与室外的界限。
在观众检票口的入场处，顶上的水泥板被镂空了三个大圆洞，看上去不起眼也不知何意，但当你举起相机就会惊喜设计的巧妙，镜头里圆洞将天空映衬进现代建筑，使得朴素的水泥灰因为自然光照的射入而增添了耀眼的色彩。
大剧院包括大剧场和黑匣子剧场两部分。大剧场为欧式环形的四层楼观众席，共有1204个座位，拥有当下国际一流水准的剧院硬件设施，可上演各类大型的最顶级的剧场演出。而黑匣子剧场，没有明显的舞台与观众席的分割，舞台能够随意变动，可以设置在中间、两侧，甚至对外，这样自由的设计未来可进行更多风格的小剧场演出及实验性演出。据透露，在陶溪川大剧院正式交付使用后，计划每月将有4至6场的演出。
创排和引进，未来大剧院两条路发展
建设总投资7.7亿元，景德镇陶溪川大剧院的造价超过了此前花费5亿多元的江西艺术中心，成为新晋的江西最顶级的艺术殿堂。高昂的价格铸就了它的高贵和美丽，同时也是重重的责任与压力，必须要成为承载和引领城市文化的重要艺术载体，以及如何真正立起这张靓丽的城市文化新名片。
为迎接2021年江西旅发大会在景德镇的召开，原本9月才正式交付使用的陶溪川大剧院在5月提前亮相。如果选择一个更容易成功的做法，只要引进一台久负盛名，或是已经成熟的经典剧目来上演，让观众在欣赏精彩演出的同时，又淋漓尽致展现剧院无与伦比的一流设施和设计。这必定会是一个惊艳四座、赞不绝口的亮相。但他们没有，选择的却是一条更难更有挑战的路，自制一部讲述景德镇历史的原创音乐剧《上镇》，作为陶溪川大剧院的首演剧目。
《上镇》从创作到排演整整花费了一年时间，景德镇籍的旅德男高音歌唱家熊柯嘉不仅是《上镇》的制作人，同时他作为江西省“双千人才”，早已回到家乡景德镇，主导了大剧院的诸多设计。今后，熊柯嘉还会全面负责大剧院在演艺方面的发展和运营。
但要打造一部优秀的原创剧目谈何容易，《上镇》即便拥有了著名导演苏洋，著名歌手、音乐剧演员杨竹青任执行导演及声乐指导，知名音乐制作人程冠焜担任音乐总监，以及张远、米晨晨这些主创团队人员均来自中国歌舞剧院、北京电视台以及各大传媒公司与唱片公司的强大阵容，仍然需要时间，需要一遍遍精心修改和打磨，才能日臻完美。
正如5月16日，在景德镇举行的大型原创音乐剧《上镇》研讨会上，由省内文艺评论家、戏剧导演和演员、资深媒体记者、江西省高校戏剧联盟代表40余人组成的锐评团成员与主创人员代表齐聚一堂，围绕《上镇》展开了长达4个小时的热烈讨论。大家对《上镇》在主题音乐创作、舞蹈编排、故事情节创编上的颇多出彩之处给予充分肯定。剧中，演员出色的唱功和精湛的表演，以及融入杂技柔术展现拉胚等富有创意的表演极具看点。当然，也有很多从各自不同的角度提出的针对性意见和建议，期望的是这样一部江西本土原创舞台作品，应该力争更完美的呈现。据大剧院相关人员透露，《上镇》在5月首演结束之后，今后还会不断复排，经过反复修改推出2.0、3.0版本。
未来，景德镇陶溪川大剧院将采取两条腿走路。一边是立足本土文化，携手国内外优秀创作团队，开发更多展现景德镇的原创剧目，另一边是加入剧院联盟，定期引进海内外优秀剧目及交响乐团的驻场演出。作为代表一座城市文化艺术的标志性建筑，陶溪川大剧院想要的，不只是活跃城市的文化艺术氛围，提升市民的艺术素养，更要打造这个城市的艺术创作能力，培养艺术人才与队伍。可以想见，这样一条任重而道远的美丽之路，是艰难的。（段萍）
2021江西旅发大会在景德镇召开，令陶溪川大剧院提早掀开了盖头，露出它的美丽芳容。大剧院的亮相演出是剧院自己打造的原创音乐剧《上镇》，未来创排景德镇元素和故事的各种舞台剧目，也会是大剧院的内容之一。
作为景德镇第一座高端的专业性剧院，也是江西目前最好的剧场，陶溪川大剧院的落成对这座城市的意义巨大，未来它不仅要成为艺术精品的传播载体，更要开启这座城市的文化艺术创作。
简约设计，让它成为夜晚的城市明珠
由著名英国建筑设计大师大卫•奇普菲尔德设计的陶溪川大剧院，是全国唯一以清水红砖铺就的大剧院，保持了和其他景德镇地标建筑物一贯的风格。白天看，它具有传统、复古的端庄美感；夜晚，华灯初上，霎时像变装穿上了华服，成为一颗光彩夺目的璀璨明珠。多变的身姿让人不由赞叹设计的巧妙。
和我们常见的国内许多大剧院不同，走进陶溪川大剧院无须迈上高高的台阶，它和旁边的道路“平起平坐”，别有一种亲民感。一排高大的排列有序的水滴柱支起的长廓下面是面对马路一整圈的透明的落地玻璃墙，这让马路上过往的行人一眼就可以窥见内里。大剧院里宽敞的大厅里，有人坐在沙发上欢声笑语，有人正排队入场。那些走进高雅剧院的人们，穿着都颇为讲究，行为举止也是那么端庄优雅，穿着制服的工作人员彬彬有礼。明亮的灯光下，这一派生机勃勃的景象，也成为了剧院的一道风景，透过宽大的玻璃墙，向外散发出神秘的，令人向往的艺术魅力。
采访中我们了解到，陶溪川大剧院简约的设计风格在国内剧场中都是独树一帜的。除了清水红砖的外墙，53根水滴柱设计成水泥灰，讲究的是原色味道。它在充分汲取景德镇文化特色元素的同时，采用简洁的形体设计，加入现代的设计元素，尊重传统的同时又带有鲜明的时代感。剧院一层、二层采用通透的双层中控落地玻璃，最大限度消除了公共门厅空间室内与室外的界限。
在观众检票口的入场处，顶上的水泥板被镂空了三个大圆洞，看上去不起眼也不知何意，但当你举起相机就会惊喜设计的巧妙，镜头里圆洞将天空映衬进现代建筑，使得朴素的水泥灰因为自然光照的射入而增添了耀眼的色彩。
大剧院包括大剧场和黑匣子剧场两部分。大剧场为欧式环形的四层楼观众席，共有1204个座位，拥有当下国际一流水准的剧院硬件设施，可上演各类大型的最顶级的剧场演出。而黑匣子剧场，没有明显的舞台与观众席的分割，舞台能够随意变动，可以设置在中间、两侧，甚至对外，这样自由的设计未来可进行更多风格的小剧场演出及实验性演出。据透露，在陶溪川大剧院正式交付使用后，计划每月将有4至6场的演出。
创排和引进，未来大剧院两条路发展
建设总投资7.7亿元，景德镇陶溪川大剧院的造价超过了此前花费5亿多元的江西艺术中心，成为新晋的江西最顶级的艺术殿堂。高昂的价格铸就了它的高贵和美丽，同时也是重重的责任与压力，必须要成为承载和引领城市文化的重要艺术载体，以及如何真正立起这张靓丽的城市文化新名片。
为迎接2021年江西旅发大会在景德镇的召开，原本9月才正式交付使用的陶溪川大剧院在5月提前亮相。如果选择一个更容易成功的做法，只要引进一台久负盛名，或是已经成熟的经典剧目来上演，让观众在欣赏精彩演出的同时，又淋漓尽致展现剧院无与伦比的一流设施和设计。这必定会是一个惊艳四座、赞不绝口的亮相。但他们没有，选择的却是一条更难更有挑战的路，自制一部讲述景德镇历史的原创音乐剧《上镇》，作为陶溪川大剧院的首演剧目。
《上镇》从创作到排演整整花费了一年时间，景德镇籍的旅德男高音歌唱家熊柯嘉不仅是《上镇》的制作人，同时他作为江西省“双千人才”，早已回到家乡景德镇，主导了大剧院的诸多设计。今后，熊柯嘉还会全面负责大剧院在演艺方面的发展和运营。
但要打造一部优秀的原创剧目谈何容易，《上镇》即便拥有了著名导演苏洋，著名歌手、音乐剧演员杨竹青任执行导演及声乐指导，知名音乐制作人程冠焜担任音乐总监，以及张远、米晨晨这些主创团队人员均来自中国歌舞剧院、北京电视台以及各大传媒公司与唱片公司的强大阵容，仍然需要时间，需要一遍遍精心修改和打磨，才能日臻完美。
正如5月16日，在景德镇举行的大型原创音乐剧《上镇》研讨会上，由省内文艺评论家、戏剧导演和演员、资深媒体记者、江西省高校戏剧联盟代表40余人组成的锐评团成员与主创人员代表齐聚一堂，围绕《上镇》展开了长达4个小时的热烈讨论。大家对《上镇》在主题音乐创作、舞蹈编排、故事情节创编上的颇多出彩之处给予充分肯定。剧中，演员出色的唱功和精湛的表演，以及融入杂技柔术展现拉胚等富有创意的表演极具看点。当然，也有很多从各自不同的角度提出的针对性意见和建议，期望的是这样一部江西本土原创舞台作品，应该力争更完美的呈现。据大剧院相关人员透露，《上镇》在5月首演结束之后，今后还会不断复排，经过反复修改推出2.0、3.0版本。
未来，景德镇陶溪川大剧院将采取两条腿走路。一边是立足本土文化，携手国内外优秀创作团队，开发更多展现景德镇的原创剧目，另一边是加入剧院联盟，定期引进海内外优秀剧目及交响乐团的驻场演出。作为代表一座城市文化艺术的标志性建筑，陶溪川大剧院想要的，不只是活跃城市的文化艺术氛围，提升市民的艺术素养，更要打造这个城市的艺术创作能力，培养艺术人才与队伍。可以想见，这样一条任重而道远的美丽之路，是艰难的。（段萍）
任何文艺作品的优点取决于三个特性：
（一）取决于作品的内容，内容越是有意义，亦即对人生越是重要，作品就越是优秀。
（二）取决于通过适合这门艺术的技巧所达到的外在的美。例如，戏剧艺术的技巧是，适合于人物性格的确切的语言，既自然又很动人的开端，场面的正确安排，情感的表现和发展，以及所描写的一切的分寸感。
（三）取决于真诚，也就是作者本人对他所描写的事物要有逼真的感受。离开这一条件就不可能有任何艺术作品，因为艺术的实质在于让艺术作品的接受者为作者的情感所感染。如果作者对他所描绘的事物没有感受，那么接受者也就不会受作者的情感的感染，不会体验到任何情感，于是作品也就不能算作艺术品了。
莎士比亚剧作的内容，正像从他的几个最卓越的赞美者的解释中所看到的那样，是一种最低下最庸俗的世界观，这种世界观把权贵的外表的高尚看作人们真正的优越性，蔑视群氓，即劳动阶级，否定任何志在改变现存制度的意图，不仅宗教方面的，也包括人文方面的意图。
第二个条件也是莎士比亚的全部作品所全然阙如的，除了能安排表现情感进展的场面之外。在他那儿，没有合乎情理的情势，没有登场人物的语言，主要是没有分寸感，而离开分寸感，作品也就不能成为艺术品。
第三个、也是最重要的条件——真诚——在莎士比亚的全部作品里是一概阙如的。在所有这些作品里看到的都是刻意的矫揉造作，显然，他不是in earnest（认真的），他在玩弄文字游戏。
列夫·托尔斯泰
《托尔斯泰文集》
译者：陈燊 等｜人民文学出版社
（一）取决于作品的内容，内容越是有意义，亦即对人生越是重要，作品就越是优秀。
（二）取决于通过适合这门艺术的技巧所达到的外在的美。例如，戏剧艺术的技巧是，适合于人物性格的确切的语言，既自然又很动人的开端，场面的正确安排，情感的表现和发展，以及所描写的一切的分寸感。
（三）取决于真诚，也就是作者本人对他所描写的事物要有逼真的感受。离开这一条件就不可能有任何艺术作品，因为艺术的实质在于让艺术作品的接受者为作者的情感所感染。如果作者对他所描绘的事物没有感受，那么接受者也就不会受作者的情感的感染，不会体验到任何情感，于是作品也就不能算作艺术品了。
莎士比亚剧作的内容，正像从他的几个最卓越的赞美者的解释中所看到的那样，是一种最低下最庸俗的世界观，这种世界观把权贵的外表的高尚看作人们真正的优越性，蔑视群氓，即劳动阶级，否定任何志在改变现存制度的意图，不仅宗教方面的，也包括人文方面的意图。
第二个条件也是莎士比亚的全部作品所全然阙如的，除了能安排表现情感进展的场面之外。在他那儿，没有合乎情理的情势，没有登场人物的语言，主要是没有分寸感，而离开分寸感，作品也就不能成为艺术品。
第三个、也是最重要的条件——真诚——在莎士比亚的全部作品里是一概阙如的。在所有这些作品里看到的都是刻意的矫揉造作，显然，他不是in earnest（认真的），他在玩弄文字游戏。
列夫·托尔斯泰
《托尔斯泰文集》
译者：陈燊 等｜人民文学出版社
#蔚蓝地图#实景。2021年05月17日22点，普洱市，晴，25℃，湿度51%，风力3级，风向南风，空气质量优。
风景指的是供观赏的自然风光、景物，包括自然景观,人文景观。风景是由光对物的反映所显露出来的一种景象。犹言风光,景物、景色等，含义广泛。在中国古书上，尤其纯文艺作品的诗文方面，更是延用已久，甚至写景多于言情，几乎和旅游打成一片。
而且还有一大部分作品是借景抒情，寓情于景。
风景指的是供观赏的自然风光、景物，包括自然景观,人文景观。风景是由光对物的反映所显露出来的一种景象。犹言风光,景物、景色等，含义广泛。在中国古书上，尤其纯文艺作品的诗文方面，更是延用已久，甚至写景多于言情，几乎和旅游打成一片。
而且还有一大部分作品是借景抒情，寓情于景。
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