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大千世界（一）敦煌撷英
张大千文献中心是四川省图书馆倾力打造的致力于张大千相关文献收藏的专题阅览室，目前集中入藏1500余册与巴蜀绘画大家张大千先生相关的艺术著作和研究文献。专题荐书栏目“大千世界”将在今后陆续为您推荐关于张大千的画册和专著，让您能更好地走进张大千的绘画世界。
此次荐书的主题是:大千先生与敦煌壁画临摹。自1941年起，大千先生用近3年时间共计临摹壁画276幅，以娴熟的绘画技法，高雅华丽的艺术风格，将精美的敦煌壁画呈现于世人，也使这些艺术珍宝以绘画的形式保存于世。
3.《瑰丽的静域一梦：张大千敦煌册》
编者：朱介英
出版社：北京师范大学出版社
索书号：J228.6 / 1242
馆藏地：一楼张大千文献中心
除已展陈于各大博物馆有名的敦煌壁画临本和粉本外，张大千先生还有许多未公诸于世的粉本。大风堂丛书《瑰丽的静域一梦：张大千敦煌册》便是这样一本收集张大千许多未公诸于世的敦煌临本和粉本的画集。此画集主要分为两个部分：第一部分介绍分析张大千敦煌之行的缘起、经过、贡献及收获；第二部分则以佛像、菩萨像、罗汉像和天部诸像为分类，清晰展示大千先生大量未公诸于世的私藏敦煌壁画临本和粉本
在画册末尾清晰展示了大千先生对不同朝代佛像菩萨手印的图文解释，张大千曾说：“我对佛和菩萨的手相，不论它是北魏、隋唐，不论初唐、盛唐、中唐以及宋代、西夏，我是一见便识，而且可以立即示范，你叫我画一双盛唐的手，我决不会拿北魏或宋初的手相来充数，两年多的功夫没有白费！”
在千百年的岁月中，许多精妙绝伦的敦煌壁画受风日侵蚀早已不复往日的色彩和模样，这些壁画摹品则成了研究敦煌壁画和张大千绘画史的重要资料。
温馨提示：以上文献仅供馆内阅读，不外借。
(地方文献部)
大千世界（一）敦煌撷英
张大千文献中心是四川省图书馆倾力打造的致力于张大千相关文献收藏的专题阅览室，目前集中入藏1500余册与巴蜀绘画大家张大千先生相关的艺术著作和研究文献。专题荐书栏目“大千世界”将在今后陆续为您推荐关于张大千的画册和专著，让您能更好地走进张大千的绘画世界。
此次荐书的主题是:大千先生与敦煌壁画临摹。自1941年起，大千先生用近3年时间共计临摹壁画276幅，以娴熟的绘画技法，高雅华丽的艺术风格，将精美的敦煌壁画呈现于世人，也使这些艺术珍宝以绘画的形式保存于世。
3.《瑰丽的静域一梦：张大千敦煌册》
编者：朱介英
出版社：北京师范大学出版社
索书号：J228.6 / 1242
馆藏地：一楼张大千文献中心
除已展陈于各大博物馆有名的敦煌壁画临本和粉本外，张大千先生还有许多未公诸于世的粉本。大风堂丛书《瑰丽的静域一梦：张大千敦煌册》便是这样一本收集张大千许多未公诸于世的敦煌临本和粉本的画集。此画集主要分为两个部分：第一部分介绍分析张大千敦煌之行的缘起、经过、贡献及收获；第二部分则以佛像、菩萨像、罗汉像和天部诸像为分类，清晰展示大千先生大量未公诸于世的私藏敦煌壁画临本和粉本
在画册末尾清晰展示了大千先生对不同朝代佛像菩萨手印的图文解释，张大千曾说：“我对佛和菩萨的手相，不论它是北魏、隋唐，不论初唐、盛唐、中唐以及宋代、西夏，我是一见便识，而且可以立即示范，你叫我画一双盛唐的手，我决不会拿北魏或宋初的手相来充数，两年多的功夫没有白费！”
在千百年的岁月中，许多精妙绝伦的敦煌壁画受风日侵蚀早已不复往日的色彩和模样，这些壁画摹品则成了研究敦煌壁画和张大千绘画史的重要资料。
温馨提示：以上文献仅供馆内阅读，不外借。
(地方文献部)
#古代中国#
【清明上河图】
中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。
内容丰富，描绘东西繁多。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。
关于《清明上河图》中画有的人数，说法不一，常见的有500余人说（白寿彝《中国通史》） 、815人说（汤友常数米法）、1695人说（齐藤谦《拙堂文话·卷八》），此外各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件，各种说法较为一致。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。
结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。从内容看，此画属于风俗画，也具有风俗画的特点。在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
流传
1101年， 张择端作《清明上河图》被收入御府。宋徽宗赵佶在卷首题五签，并加盖双龙小印（已佚）。
1127 年，靖康之变后，《清明上河图》卷入金人地区。
1186 年，（金）张著、张公药、郦权、王磵（jiàn ）、张世积等题跋于图后。
1260年，元朝建立后，《清明上河图》被收入秘府。为官匠装池者以赝本偷换出宫。售予某贵官，中途又为保管人偷售给杭州陈彦廉。
1351年，杨准从陈处购得，题长跋记述始末。次年，江西刘汉从杨准处获观，为之题跋，誉为“精艺绝伦”。
1365年， （元）李祁，记图为静山周氏家。
1461年前后， （明）吴宽题称，图在大理寺卿朱鹤坡家。“朱公云：‘此图有稿本，在张英公家。’”
1451 年，（明）李东阳在图后两次题写长跋，详记画面内容和在明代中朝流传始末：弘治以后，固归华盖殿大学土徐溥所有。徐临终时，赠李东阳。
1524年，图归兵部尚书陆完。陆作题记。陆完死后，其子售予昆山顾鼎臣家，不久，归相国严嵩、严世蕃父子。在此期间，社会上流传很多关于严篙父子借《清明上河图》打击、陷害都御史王忬（yu）的传闻，并被时人收入笔记著作中。严嵩败，家产被籍没，图入宫廷。
1578年， （明）司礼监冯保跋。图由内府转入冯保之手。
1644年， 入清以后，图先后为陆费墀、毕沅等人收藏。
1799年， 毕沅死后第四年，家产被籍没，图被收入清宫，并著录于《石渠宝笈三编》。
1911年以后，《清明上河图》连同其他珍贵书画一起，被清末代皇帝溥仪以赏溥杰为名盗出宫外，先存在天津租界内的张园内。
1921年，溥仪以赏赐溥杰为名，将《清明上河图》等文物偷运出宫，由天津转长春伪满皇宫。
1932年，溥仪在日本人扶植下，建立伪满洲国，于是这幅名画又被带到长春，存在伪皇宫东院图书楼中。
1945年8月，第二次世界大战接近尾声，日本侵略者的末日也到了。溥仪和他的日本主子一见大事不好，便乘飞机逃往大栗子沟，伪满皇宫因失火而一片狼藉。混乱之中，有不少人便趁机进宫“抢洋捞”，伪皇宫的大批珍贵之物便在这场动乱中流散到了民间，其中，就有《清明上河图》。在通化被截获。将图存放于东北博物馆，后拨交北京故宫博物院。
1948年，中国人民解放军解放了长春。解放军干部张克威通过当地干部收集到伪满皇宫流散出去的珍贵字画十余卷，其中就有《清明上河图》。
1949年，张克威同志调到东北行政委员会工作，临行前他将这十余幅卷轴交给了当时开辟东北革命根据地的主要负责人之一林枫同志。《清明上河图》经林枫之手进了东北博物馆，后来又调到北京故宫博物院珍存。
2015年9月8日至11月8日，“石渠宝笈特展”将在故宫的武英殿展出，长528厘米的北宋张择端《清明上河图》全卷铺开陈列。10年前，为了庆祝故宫博物院80岁生日，这幅作品曾经展出过。之后这10年，这幅图只在香港和日本展出过，但都未曾全展开。
【清明上河图】
中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。
内容丰富，描绘东西繁多。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。
关于《清明上河图》中画有的人数，说法不一，常见的有500余人说（白寿彝《中国通史》） 、815人说（汤友常数米法）、1695人说（齐藤谦《拙堂文话·卷八》），此外各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件，各种说法较为一致。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。
结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。从内容看，此画属于风俗画，也具有风俗画的特点。在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
流传
1101年， 张择端作《清明上河图》被收入御府。宋徽宗赵佶在卷首题五签，并加盖双龙小印（已佚）。
1127 年，靖康之变后，《清明上河图》卷入金人地区。
1186 年，（金）张著、张公药、郦权、王磵（jiàn ）、张世积等题跋于图后。
1260年，元朝建立后，《清明上河图》被收入秘府。为官匠装池者以赝本偷换出宫。售予某贵官，中途又为保管人偷售给杭州陈彦廉。
1351年，杨准从陈处购得，题长跋记述始末。次年，江西刘汉从杨准处获观，为之题跋，誉为“精艺绝伦”。
1365年， （元）李祁，记图为静山周氏家。
1461年前后， （明）吴宽题称，图在大理寺卿朱鹤坡家。“朱公云：‘此图有稿本，在张英公家。’”
1451 年，（明）李东阳在图后两次题写长跋，详记画面内容和在明代中朝流传始末：弘治以后，固归华盖殿大学土徐溥所有。徐临终时，赠李东阳。
1524年，图归兵部尚书陆完。陆作题记。陆完死后，其子售予昆山顾鼎臣家，不久，归相国严嵩、严世蕃父子。在此期间，社会上流传很多关于严篙父子借《清明上河图》打击、陷害都御史王忬（yu）的传闻，并被时人收入笔记著作中。严嵩败，家产被籍没，图入宫廷。
1578年， （明）司礼监冯保跋。图由内府转入冯保之手。
1644年， 入清以后，图先后为陆费墀、毕沅等人收藏。
1799年， 毕沅死后第四年，家产被籍没，图被收入清宫，并著录于《石渠宝笈三编》。
1911年以后，《清明上河图》连同其他珍贵书画一起，被清末代皇帝溥仪以赏溥杰为名盗出宫外，先存在天津租界内的张园内。
1921年，溥仪以赏赐溥杰为名，将《清明上河图》等文物偷运出宫，由天津转长春伪满皇宫。
1932年，溥仪在日本人扶植下，建立伪满洲国，于是这幅名画又被带到长春，存在伪皇宫东院图书楼中。
1945年8月，第二次世界大战接近尾声，日本侵略者的末日也到了。溥仪和他的日本主子一见大事不好，便乘飞机逃往大栗子沟，伪满皇宫因失火而一片狼藉。混乱之中，有不少人便趁机进宫“抢洋捞”，伪皇宫的大批珍贵之物便在这场动乱中流散到了民间，其中，就有《清明上河图》。在通化被截获。将图存放于东北博物馆，后拨交北京故宫博物院。
1948年，中国人民解放军解放了长春。解放军干部张克威通过当地干部收集到伪满皇宫流散出去的珍贵字画十余卷，其中就有《清明上河图》。
1949年，张克威同志调到东北行政委员会工作，临行前他将这十余幅卷轴交给了当时开辟东北革命根据地的主要负责人之一林枫同志。《清明上河图》经林枫之手进了东北博物馆，后来又调到北京故宫博物院珍存。
2015年9月8日至11月8日，“石渠宝笈特展”将在故宫的武英殿展出，长528厘米的北宋张择端《清明上河图》全卷铺开陈列。10年前，为了庆祝故宫博物院80岁生日，这幅作品曾经展出过。之后这10年，这幅图只在香港和日本展出过，但都未曾全展开。
【故宫探秘324：古代避暑黑科技172：扇子166：竹扇30：竹刻竹扇7：阳雕5：薄地阳文、浅浮雕、高浮雕2】薄地阳文、浅浮雕、高浮雕是指阳文雕刻，在扇骨中，受材质所限，大多为浅浮雕高浮雕基本没有。薄地阳文和浅浮雕多见于表现书法和山水，以及金石文字类。薄地阳纹是竹刻中一种特殊的浅浮雕形式。其纹饰突起高度比一般的浅浮雕更浅，有追近地子之感，而且底是平的，故名“薄地”。薄地阳纹是阳文浅刻中的一种，这种刻法与章刻中的阳刻极为相似，薄地阳文刻虽不及深刻的层次丰富，但却能极好地保存扇骨大边弯势的火工，是一种折中的刻骨方法。再搭配各类繁复的刻地法，可使扇骨画面感显得丰富充实。
阴刻类似印章中的白文，阳刻类似朱文。阴刻讲究刀法，阳刻重布局构图。阴刻分单刀、双刀，单刀又有深刻浅刻之分。明清时以浅刻为时髦，民国以后又重深刻了。深浅两法并用再加以铲切，可产生立体效果。阳刻有沙地、平地之分。沙地又称“沙地留青”，留青即凸起的阳文保留了竹皮；沙皮指铲除了竹皮的地方，用特殊的刀具打上密密麻麻的小点，如海滩的沙子。平地指把地子全部铲平的方法。沙地美观又讨巧，平地费时又耗功。
阳刻今又称浮雕，又细分为：浅浮雕、高浮雕、透镂雕多种。明末清初，嘉定派竹刻主要的雕刻风格就是多层高浮雕。清康熙时，吴之璠独创薄地阳文浅浮雕，所刻书画物象层次丰富，具有中国画的典雅意境和书卷气。薄地阳文浅浮雕被越来越多地运用在扇骨竹刻上。清嘉庆道光时期，出现了比吴之璠更浅的薄衣浅浮雕。吴之璠的薄地阳文均为平地，清中期后，扇骨雕刻流行刻阳文钟鼎文、石鼓文，于是出现了糙地刻法。高浮雕也常用于扇头的装饰。苏扇博物馆现藏有清代无款高浮雕刻骨一把，两面均刻满远山村郭，刻工精细，极富立体感。如说扇骨材质，扇骨则以竹、木为多。即使有紫檀、乌木等较好的材质，甚或象牙、玳瑁之类，但内行还是普遍喜欢竹折扇。明代沈德符《野获篇》记载说：“吴中折扇，凡紫檀、象牙、乌木者，俱目为俗制，惟以棕竹、毛竹为之者，称‘怀袖雅物’，其面重金亦不足贵，惟骨为时所尚。”在扇面与扇骨中惟以竹为雅。这就是著名的水磨住折扇骨，竹色蜡黄而玉润，丝纹纤细而挺秀，清新秀美，本于天然。看似普通的竹材，但其柔韧性和坚硬度却胜过能入扇骨的其他材料。明代有制扇名手沈少楼、柳玉台所制扇价至一金，而有蒋苏台制一柄竞价值三、四金，尚且争购不得。折扇本是文人学士的“怀袖雅物”，讲究的是“风雅”两字，所以虽以紫檀木制作的竟被视为“俗气”。这就是淡雅和艳丽之分,这就是素雅和繁华之别。这就是折扇的艺术，这就是艺术的选择。经过艺术装饰的扇骨，特别是刻边，附加了文化内涵，提升了它的艺术价值，如是名家所作，物以人重，成为传世珍品。
扇骨竹刻，又名箑边竹刻，“箑”即是扇，高诱注：《淮南子•精神训》曰：“箑，扇也，楚人谓扇为箑。”“边”即是大边，也就是折扇的大骨，扇骨竹刻是将竹刻技艺运用于折扇大骨上的一门雕刻艺术。竹刻本来仅是雕饰工艺，直至明代中晚期，由于大批文人巧匠的参与而大放异彩，竹刻也从单纯的雕饰工艺一跃而上升为供人把玩品赏的一门独特的雕刻艺术。开此风之先并做出巨大贡献的有明代嘉定三朱（朱松岭、朱小松、朱三松）和金陵濮生（濮仲谦），清早期的张、沈、吴、封（张希黄、沈大生、吴之璠、封锡禄）以及乾隆时的周颢、潘老桐等。当时形成了著名的嘉定、金陵两派，而金陵派由于本身就处于折扇兴起的皇城（南京），其浅阴刻的竹刻技法主要运用于扇骨雕刻上，因此可以说金陵派首先开创了扇骨竹刻，这从前人的文献中也可以得到印证。扇骨竹刻流传至今的明代实物已罕见，仅见天津艺术博物馆收藏的两柄刻有“仲谦”款的浅刻扇骨，两扇均出自河北省的一座明墓，扇骨上分别用阴刻法刻梅花、水仙、兰花及诗句。据记载，濮仲谦生于明万历年间，他的竹刻当时就名噪一时，虽然最为人推崇的是他的不事刀斧，经手略刮磨即成器之竹刻，但他另一个特长便是刻扇骨。与他同时期的另一位竹刻家李文甫也擅刻扇骨，且同他风格相近，因此李、濮二人被后人称为“金陵派”开山之祖。由于扇骨竹刻不易保存，明末清初之实物已是难觅芳踪，目前我们能见到的最多的是清嘉道以来的东西。以前许多竹刻史论家常感叹晚晴以来竹道衰微，不复有明末清初那般技高韵古。诚然，在文房雅玩和案头清供领域，后者难望前人之相背，但走前人未走之路，另辟蹊径，在扇骨竹刻上大显身手，正是嘉道以来竹人正确的选择。扇骨极薄且窄，用武之地极其有限。然这方寸之地经二百余年无数竹人的不懈努力探索，却开创出了一个全新的天地。其间另一个关键要素，即自明代中晚期开始，城市繁盛，尤其是江南一些城市随着手工业、商业的兴起，经济富庶，文风蔚然，市民阶层开始形成壮大，他们需要和喜爱像折扇这样精致而文化内涵丰富的手工艺术品，特别是嘉道以来玩扇赏扇之风日盛，官绅士人互赠书扇之风盛行，文人出门应事，朋友聚会，手执一扇，舒卷谈笑，尽显自身儒雅。如果折扇上有名人书画，名家雕刻那更是脸面生光，折扇成了一件标榜自己身份地位的展示品。在经济这一活水的滋养下，于是造就成全了大批刻扇名家的萌生。由于玩扇赏扇者当时主要集中于文化经济发达的地方，因此，晚清民国期间，阳刻扇竹刻家最活跃的地方是江浙二地和京津地区，苏州作为文化名城，又是巧匠辈出之地，明中叶又以吴门画派引领域内，扇骨竹刻自然独领风骚。
职业竹刻家，他们以刻竹为生，往往毕其一生从事扇骨竹刻创作，虽偶或涉猎其他艺术，但终以竹刻家面目名世。这些人大多兼通书画，且与同时代一些著名书画家多交往密切。书画家和竹刻家联袂创作这是晚晴以来竹刻高手创作扇骨竹刻一个相当普遍的现象，一流的书画大手笔和一流的刀功刻技相结合，于是创造出一流的扇骨竹刻精品。
阴刻类似印章中的白文，阳刻类似朱文。阴刻讲究刀法，阳刻重布局构图。阴刻分单刀、双刀，单刀又有深刻浅刻之分。明清时以浅刻为时髦，民国以后又重深刻了。深浅两法并用再加以铲切，可产生立体效果。阳刻有沙地、平地之分。沙地又称“沙地留青”，留青即凸起的阳文保留了竹皮；沙皮指铲除了竹皮的地方，用特殊的刀具打上密密麻麻的小点，如海滩的沙子。平地指把地子全部铲平的方法。沙地美观又讨巧，平地费时又耗功。
阳刻今又称浮雕，又细分为：浅浮雕、高浮雕、透镂雕多种。明末清初，嘉定派竹刻主要的雕刻风格就是多层高浮雕。清康熙时，吴之璠独创薄地阳文浅浮雕，所刻书画物象层次丰富，具有中国画的典雅意境和书卷气。薄地阳文浅浮雕被越来越多地运用在扇骨竹刻上。清嘉庆道光时期，出现了比吴之璠更浅的薄衣浅浮雕。吴之璠的薄地阳文均为平地，清中期后，扇骨雕刻流行刻阳文钟鼎文、石鼓文，于是出现了糙地刻法。高浮雕也常用于扇头的装饰。苏扇博物馆现藏有清代无款高浮雕刻骨一把，两面均刻满远山村郭，刻工精细，极富立体感。如说扇骨材质，扇骨则以竹、木为多。即使有紫檀、乌木等较好的材质，甚或象牙、玳瑁之类，但内行还是普遍喜欢竹折扇。明代沈德符《野获篇》记载说：“吴中折扇，凡紫檀、象牙、乌木者，俱目为俗制，惟以棕竹、毛竹为之者，称‘怀袖雅物’，其面重金亦不足贵，惟骨为时所尚。”在扇面与扇骨中惟以竹为雅。这就是著名的水磨住折扇骨，竹色蜡黄而玉润，丝纹纤细而挺秀，清新秀美，本于天然。看似普通的竹材，但其柔韧性和坚硬度却胜过能入扇骨的其他材料。明代有制扇名手沈少楼、柳玉台所制扇价至一金，而有蒋苏台制一柄竞价值三、四金，尚且争购不得。折扇本是文人学士的“怀袖雅物”，讲究的是“风雅”两字，所以虽以紫檀木制作的竟被视为“俗气”。这就是淡雅和艳丽之分,这就是素雅和繁华之别。这就是折扇的艺术，这就是艺术的选择。经过艺术装饰的扇骨，特别是刻边，附加了文化内涵，提升了它的艺术价值，如是名家所作，物以人重，成为传世珍品。
扇骨竹刻，又名箑边竹刻，“箑”即是扇，高诱注：《淮南子•精神训》曰：“箑，扇也，楚人谓扇为箑。”“边”即是大边，也就是折扇的大骨，扇骨竹刻是将竹刻技艺运用于折扇大骨上的一门雕刻艺术。竹刻本来仅是雕饰工艺，直至明代中晚期，由于大批文人巧匠的参与而大放异彩，竹刻也从单纯的雕饰工艺一跃而上升为供人把玩品赏的一门独特的雕刻艺术。开此风之先并做出巨大贡献的有明代嘉定三朱（朱松岭、朱小松、朱三松）和金陵濮生（濮仲谦），清早期的张、沈、吴、封（张希黄、沈大生、吴之璠、封锡禄）以及乾隆时的周颢、潘老桐等。当时形成了著名的嘉定、金陵两派，而金陵派由于本身就处于折扇兴起的皇城（南京），其浅阴刻的竹刻技法主要运用于扇骨雕刻上，因此可以说金陵派首先开创了扇骨竹刻，这从前人的文献中也可以得到印证。扇骨竹刻流传至今的明代实物已罕见，仅见天津艺术博物馆收藏的两柄刻有“仲谦”款的浅刻扇骨，两扇均出自河北省的一座明墓，扇骨上分别用阴刻法刻梅花、水仙、兰花及诗句。据记载，濮仲谦生于明万历年间，他的竹刻当时就名噪一时，虽然最为人推崇的是他的不事刀斧，经手略刮磨即成器之竹刻，但他另一个特长便是刻扇骨。与他同时期的另一位竹刻家李文甫也擅刻扇骨，且同他风格相近，因此李、濮二人被后人称为“金陵派”开山之祖。由于扇骨竹刻不易保存，明末清初之实物已是难觅芳踪，目前我们能见到的最多的是清嘉道以来的东西。以前许多竹刻史论家常感叹晚晴以来竹道衰微，不复有明末清初那般技高韵古。诚然，在文房雅玩和案头清供领域，后者难望前人之相背，但走前人未走之路，另辟蹊径，在扇骨竹刻上大显身手，正是嘉道以来竹人正确的选择。扇骨极薄且窄，用武之地极其有限。然这方寸之地经二百余年无数竹人的不懈努力探索，却开创出了一个全新的天地。其间另一个关键要素，即自明代中晚期开始，城市繁盛，尤其是江南一些城市随着手工业、商业的兴起，经济富庶，文风蔚然，市民阶层开始形成壮大，他们需要和喜爱像折扇这样精致而文化内涵丰富的手工艺术品，特别是嘉道以来玩扇赏扇之风日盛，官绅士人互赠书扇之风盛行，文人出门应事，朋友聚会，手执一扇，舒卷谈笑，尽显自身儒雅。如果折扇上有名人书画，名家雕刻那更是脸面生光，折扇成了一件标榜自己身份地位的展示品。在经济这一活水的滋养下，于是造就成全了大批刻扇名家的萌生。由于玩扇赏扇者当时主要集中于文化经济发达的地方，因此，晚清民国期间，阳刻扇竹刻家最活跃的地方是江浙二地和京津地区，苏州作为文化名城，又是巧匠辈出之地，明中叶又以吴门画派引领域内，扇骨竹刻自然独领风骚。
职业竹刻家，他们以刻竹为生，往往毕其一生从事扇骨竹刻创作，虽偶或涉猎其他艺术，但终以竹刻家面目名世。这些人大多兼通书画，且与同时代一些著名书画家多交往密切。书画家和竹刻家联袂创作这是晚晴以来竹刻高手创作扇骨竹刻一个相当普遍的现象，一流的书画大手笔和一流的刀功刻技相结合，于是创造出一流的扇骨竹刻精品。
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