在拉萨，到底怎么拍布达拉宫最好看呢？#多彩拉萨#
1、八廓时代文化潮流广场—最隐秘的拍摄机位
具体位置：北京东路的第三条天街（近拉萨市人民医院）
可以导航八廓时代商业购物街区，走到天桥上，在“商场入口”的广告牌下。
拍摄时间：建议在晚上八点左右（拉萨日落时间），这时候可以拍到日落橘黄的布达拉宫和华灯初上的照片哦，建议用长焦拍摄，效果更好。
2、南山公园—最小众拍摄布宫的机位。
南山公园距离布宫有一定距离，在市区看到“祖国万岁”几个字的那座山就是了，打车的话大概需要30块钱。
下车以后还看不到布宫，要一直往公园里面的湖边走，看到湖以后，需要过一座小桥才能看到，湖面可以倒影出布宫。
这里无论拍人像还是景色都很棒，湖前的大石头是拍照最好的机位，建议使用长焦拍摄，效果最好。还有一个宝藏机位是在进入公园左边小路上山的一个小平台上，向上爬，越高景色就越开阔，这里特别适合拍夜景和日出。
3、最出片的人像机位—宗角禄康公园
位于布达拉宫后面的一个公园，从布达拉宫的小广场上，穿过人行通道就能走过去了。
最好的拍摄点是在人工湖边的一个长椅上，建议黄昏时分去拍，人少，而且光线很好，会显得人皮肤特别好。这个地方能完美避开药王山和布达拉宫小广场的人山人海，拍出很有特色的人像照片。
4、神力时代广场顶楼
神力广场是一个位于北京中路上的商场，在商场的4楼观景平台，可以看到布达拉宫的侧颜，位置特别好，视野开阔，坐在观景台上就能拍出大片。可以逛街＋观景一体化，直到天空沉入黑色，布达拉宫亮起灯光，在灯光的烘托下，夜景尤其美。
5、文成公主大型实景剧场（图5/6）
站在这个角度拍布宫，是拉萨河与群山相拥着布宫的既视感，站在这里看日出尤其浪漫，第一缕阳光洒落在宫殿之上，随着光线的移动建筑的美呈现眼前。夜晚布宫的灯光亮起，夜幕之下一座晶莹剔透的宫殿熠熠生辉，周围的路灯皆是陪衬，星星在布宫上方闪烁，也为这座高原上建造的奇迹欢呼喝彩。
来源/拉萨市旅游发展局
1、八廓时代文化潮流广场—最隐秘的拍摄机位
具体位置：北京东路的第三条天街（近拉萨市人民医院）
可以导航八廓时代商业购物街区，走到天桥上，在“商场入口”的广告牌下。
拍摄时间：建议在晚上八点左右（拉萨日落时间），这时候可以拍到日落橘黄的布达拉宫和华灯初上的照片哦，建议用长焦拍摄，效果更好。
2、南山公园—最小众拍摄布宫的机位。
南山公园距离布宫有一定距离，在市区看到“祖国万岁”几个字的那座山就是了，打车的话大概需要30块钱。
下车以后还看不到布宫，要一直往公园里面的湖边走，看到湖以后，需要过一座小桥才能看到，湖面可以倒影出布宫。
这里无论拍人像还是景色都很棒，湖前的大石头是拍照最好的机位，建议使用长焦拍摄，效果最好。还有一个宝藏机位是在进入公园左边小路上山的一个小平台上，向上爬，越高景色就越开阔，这里特别适合拍夜景和日出。
3、最出片的人像机位—宗角禄康公园
位于布达拉宫后面的一个公园，从布达拉宫的小广场上，穿过人行通道就能走过去了。
最好的拍摄点是在人工湖边的一个长椅上，建议黄昏时分去拍，人少，而且光线很好，会显得人皮肤特别好。这个地方能完美避开药王山和布达拉宫小广场的人山人海，拍出很有特色的人像照片。
4、神力时代广场顶楼
神力广场是一个位于北京中路上的商场，在商场的4楼观景平台，可以看到布达拉宫的侧颜，位置特别好，视野开阔，坐在观景台上就能拍出大片。可以逛街＋观景一体化，直到天空沉入黑色，布达拉宫亮起灯光，在灯光的烘托下，夜景尤其美。
5、文成公主大型实景剧场（图5/6）
站在这个角度拍布宫，是拉萨河与群山相拥着布宫的既视感，站在这里看日出尤其浪漫，第一缕阳光洒落在宫殿之上，随着光线的移动建筑的美呈现眼前。夜晚布宫的灯光亮起，夜幕之下一座晶莹剔透的宫殿熠熠生辉，周围的路灯皆是陪衬，星星在布宫上方闪烁，也为这座高原上建造的奇迹欢呼喝彩。
来源/拉萨市旅游发展局
今天中午又跟同事逛了公园，公园人好多，看到一些年轻人、青壮年在踢毽子，同事说因为这附近都是企业、单位什么的，平时办公室待多了，中午就会喜欢出来遛弯儿。
路过天桥上有一些小贩在地上摆摊，刚来就听说过因为北京没有所谓的夜市，不允许摆摊什么，所以这边能逛的很少，基本只有商场和公园啥的。
跟着同事逛了逛所谓的“大集”，好多老头老太太，有点儿我老家那味儿#京京碎碎念#
路过天桥上有一些小贩在地上摆摊，刚来就听说过因为北京没有所谓的夜市，不允许摆摊什么，所以这边能逛的很少，基本只有商场和公园啥的。
跟着同事逛了逛所谓的“大集”，好多老头老太太，有点儿我老家那味儿#京京碎碎念#
#雕刻时光的分享# 舞蹈《长城》，天桥剧场。
虽有清风拂面，却坚固如磐石。
像是吟了一首歌，清清澈澈，有自己的调子，环在耳边特别动听，偏是细回味起来，竟不记得旋律了。
在天桥剧场看了北京现代舞团的最新舞蹈作品《长城》。看着他们采风已久，很有一番向往的乐趣，于是演出未进行时已有期盼，但期盼这件事，不敢太过认真，怕失望起来自己会不愉快。待到机会合适，真的能入剧场观看的那一天，其实心里还是有点百感交集的。
两天的演出，选了第一场，先睹为快。
关于舞蹈《长城》，最好总结的一句话是：这是我看过的北京现代舞团穿的最多的一个作品。
没有预期的过于空灵和抽象，倒像是突然温柔了下来，想要缓缓道来的讲述一段往事的样子，舞剧《长城》的作品叙事感还是颇强的，所以剧情和表达都是特别有连贯性感觉的，对于我这种每次纯靠看肢体动作猜剧情的人来说，吸收和感受的效果要好很多。顺着人与人的交错，看着层层叠起的衣石墙，一场历史的诉说与迭起进行的无比顺利。
这仿佛是一场见证的光芒。用长城的眼睛看起了上下五千年的故事。以前看不见的，现在正在看见的，以后可能会预见的，都在这个过程里默默的讲述着。
舞者们身着灰色衣衫，密封严实得很，衣衫并不完全相同，参差不齐的状态却多了几分活灵活现的意识，就像是万里长城上一块块的城砖，没有一块砖是完全相同的。他们坚固的身体，单薄的力量，却偏偏是连成了片，织起了历史的故事，也织起了这绵绵的古物。舞动的舞者千变万化，姿态里的婀娜，并不是柔弱的美感，而是化作力量的样子，可以独处，亦可以共存。像是长城内心的起伏，用这一双历史的眼睛，看尽了上下五千年的求索。
在故事的叙述里，有华夏大地的自然风和温暖，有风雨笼罩的漫长的长城建立时期，有历史长河里苦难生存过的民众，有每一块城墙遭受的岁月的创伤，有女子们对生活的希望与期盼，有男人们在战斗的世界中的炼狱地场，有孩子们微笑和哀嚎过的痕迹，有未来里坚强着彼此牵手的抬眸。每一种调子都被默默地放了进去。这就像一双历史的眼睛，看尽繁华，也看破苦痛。
拟人化的感觉真的是挺好的。虽然也属于常见的一种表现模式，但是作为主体物件，放在作品里，还是有点意思的。
很怕《长城》这样的作品做的完全一身正气，虽然这部《长城》也有着很正气的调子。
比如，舞蹈过程中有一段众舞者手拉手的动作，我的脑海里自动脑补了一句：“把我们的血肉筑成新的长城”。再比如，舞剧中设置了一段红幕布掉下来的镜头，我突然感觉血色湘江的调子都上头了。如果这是一部红色主题的作品，加上现代舞的底子，舞剧的故事情节铺垫，我觉得应该是蛮精彩的设置。作为北现自身的作品来说，很好看，但是总觉得好像是别家委约出来的作品，有哪里不太对劲的样子。
叙事模式的舞蹈，放在现代舞里，温柔了。现代舞那点锋利感有点体会不到，但是过程是有意思的，舞蹈动作的设计和流程的完整，都是很好看的。对我这种思维模式的人非常友好。
如果说北京现代舞团多年来的作品一直是一种自如的放，恣意的伸展，那么《长城》这部作品，像是一种有节制的收，懂得拘谨和克制的调子。几乎是逆向思维的。对于创作者来说，收或放，都是尝试和打破，各有乐趣吧。编舞的感觉很风情，在一连串收的节制里，放入风情的小肆意，若隐若现，是会有那么一点动心的吧。
调侃性的写了一段玩笑话做评：疫情之际，筑起长城，防疫新冠，从我做起。每个人都是这绵绵不绝里的一份子。不停牺牲，不断前行。终有摘下口罩的那一天。终有血祭之后，的胜利……
戴着口罩坐在剧场里，看完了预期中的《长城》，并不完全是我心仪的类型，但是依旧百感交集。坚韧的民族，面对历史的磨难，生活的跌宕，总要做出最尽力的直面抵挡。在漫漫历史长河里，我们一路苦行，人类的渺小，在岁月的洪流里都是无法刻意铭记的小小浪花。天灾人祸从未停过，掉在历史的某一片时光里，都是一场大殇，等待着元气慢慢的恢复，一点一点和这个世界和解性共存。其实人类做出什么样的反应，历史都会继续推动，时间都不会为谁停留，外界的一切都有自己的规律，而真正有体会且活在其中的，是每一个个体。生命更像是一场苦行，幸福固然有，可是坑坑洼洼的那一路，才是命运。
长城他不会说话。他就站在那里默默的看着。他不能救赎，也不能记录，但是他在陪伴，看尽人类的疾苦，活在他自己的压抑之中。谁也不比谁好过。
舞台上的舞者们都挺好的。佳欣、珈榕生动依旧，储涛与三年前的不同相当明显，对任瑶瑶留下了深刻的印象，每一份动作都特别硬朗的美。梓豪依旧是带光的。年轻像是一场风，在城墙边缘，鼓鼓吹动。
舞蹈《长城》像是一场不愿沉默的沉默，岁月太短，但愿你我，好好过活。
作者：小佛搞特
虽有清风拂面，却坚固如磐石。
像是吟了一首歌，清清澈澈，有自己的调子，环在耳边特别动听，偏是细回味起来，竟不记得旋律了。
在天桥剧场看了北京现代舞团的最新舞蹈作品《长城》。看着他们采风已久，很有一番向往的乐趣，于是演出未进行时已有期盼，但期盼这件事，不敢太过认真，怕失望起来自己会不愉快。待到机会合适，真的能入剧场观看的那一天，其实心里还是有点百感交集的。
两天的演出，选了第一场，先睹为快。
关于舞蹈《长城》，最好总结的一句话是：这是我看过的北京现代舞团穿的最多的一个作品。
没有预期的过于空灵和抽象，倒像是突然温柔了下来，想要缓缓道来的讲述一段往事的样子，舞剧《长城》的作品叙事感还是颇强的，所以剧情和表达都是特别有连贯性感觉的，对于我这种每次纯靠看肢体动作猜剧情的人来说，吸收和感受的效果要好很多。顺着人与人的交错，看着层层叠起的衣石墙，一场历史的诉说与迭起进行的无比顺利。
这仿佛是一场见证的光芒。用长城的眼睛看起了上下五千年的故事。以前看不见的，现在正在看见的，以后可能会预见的，都在这个过程里默默的讲述着。
舞者们身着灰色衣衫，密封严实得很，衣衫并不完全相同，参差不齐的状态却多了几分活灵活现的意识，就像是万里长城上一块块的城砖，没有一块砖是完全相同的。他们坚固的身体，单薄的力量，却偏偏是连成了片，织起了历史的故事，也织起了这绵绵的古物。舞动的舞者千变万化，姿态里的婀娜，并不是柔弱的美感，而是化作力量的样子，可以独处，亦可以共存。像是长城内心的起伏，用这一双历史的眼睛，看尽了上下五千年的求索。
在故事的叙述里，有华夏大地的自然风和温暖，有风雨笼罩的漫长的长城建立时期，有历史长河里苦难生存过的民众，有每一块城墙遭受的岁月的创伤，有女子们对生活的希望与期盼，有男人们在战斗的世界中的炼狱地场，有孩子们微笑和哀嚎过的痕迹，有未来里坚强着彼此牵手的抬眸。每一种调子都被默默地放了进去。这就像一双历史的眼睛，看尽繁华，也看破苦痛。
拟人化的感觉真的是挺好的。虽然也属于常见的一种表现模式，但是作为主体物件，放在作品里，还是有点意思的。
很怕《长城》这样的作品做的完全一身正气，虽然这部《长城》也有着很正气的调子。
比如，舞蹈过程中有一段众舞者手拉手的动作，我的脑海里自动脑补了一句：“把我们的血肉筑成新的长城”。再比如，舞剧中设置了一段红幕布掉下来的镜头，我突然感觉血色湘江的调子都上头了。如果这是一部红色主题的作品，加上现代舞的底子，舞剧的故事情节铺垫，我觉得应该是蛮精彩的设置。作为北现自身的作品来说，很好看，但是总觉得好像是别家委约出来的作品，有哪里不太对劲的样子。
叙事模式的舞蹈，放在现代舞里，温柔了。现代舞那点锋利感有点体会不到，但是过程是有意思的，舞蹈动作的设计和流程的完整，都是很好看的。对我这种思维模式的人非常友好。
如果说北京现代舞团多年来的作品一直是一种自如的放，恣意的伸展，那么《长城》这部作品，像是一种有节制的收，懂得拘谨和克制的调子。几乎是逆向思维的。对于创作者来说，收或放，都是尝试和打破，各有乐趣吧。编舞的感觉很风情，在一连串收的节制里，放入风情的小肆意，若隐若现，是会有那么一点动心的吧。
调侃性的写了一段玩笑话做评：疫情之际，筑起长城，防疫新冠，从我做起。每个人都是这绵绵不绝里的一份子。不停牺牲，不断前行。终有摘下口罩的那一天。终有血祭之后，的胜利……
戴着口罩坐在剧场里，看完了预期中的《长城》，并不完全是我心仪的类型，但是依旧百感交集。坚韧的民族，面对历史的磨难，生活的跌宕，总要做出最尽力的直面抵挡。在漫漫历史长河里，我们一路苦行，人类的渺小，在岁月的洪流里都是无法刻意铭记的小小浪花。天灾人祸从未停过，掉在历史的某一片时光里，都是一场大殇，等待着元气慢慢的恢复，一点一点和这个世界和解性共存。其实人类做出什么样的反应，历史都会继续推动，时间都不会为谁停留，外界的一切都有自己的规律，而真正有体会且活在其中的，是每一个个体。生命更像是一场苦行，幸福固然有，可是坑坑洼洼的那一路，才是命运。
长城他不会说话。他就站在那里默默的看着。他不能救赎，也不能记录，但是他在陪伴，看尽人类的疾苦，活在他自己的压抑之中。谁也不比谁好过。
舞台上的舞者们都挺好的。佳欣、珈榕生动依旧，储涛与三年前的不同相当明显，对任瑶瑶留下了深刻的印象，每一份动作都特别硬朗的美。梓豪依旧是带光的。年轻像是一场风，在城墙边缘，鼓鼓吹动。
舞蹈《长城》像是一场不愿沉默的沉默，岁月太短，但愿你我，好好过活。
作者：小佛搞特
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