#理想的房间需要哪些元素# 餐具篇
古人说，器者，皿也。皿，饭食之用器也。走过茹毛饮血的时代，食器成为常日子里最贴近生活的美物，对那些爱食器胜过爱食物本身的人来说，正是餐桌上那些美好的器具，让一道道简单的食物有了生活的温度。可以说，食器就是静止的生活。
在美食摄影中，你有没有注意到一些设计独特且精美的碗碟呢？它们简约却不失自己的色彩，简简单单的蓝色边框，却有着自己独树一帜的风格。
大大小小的圆碗叠落在一起，经过巧妙的布局和组合，可以当做装饰品来装饰室内空间。这样的设计毫无疑问可以为室内带来高雅清新之美。用来装饰水果，看起来既有食欲又优雅精致。
图片上的每一只碗都掇富魅力地展现着自己的风格，或冷隽或柔婉，或朴拙或雅丽，或端庄或奔放；每一只沉默的碗，都好像在无声地诉说着自己的故事。 https://t.cn/R2Wx665
古人说，器者，皿也。皿，饭食之用器也。走过茹毛饮血的时代，食器成为常日子里最贴近生活的美物，对那些爱食器胜过爱食物本身的人来说，正是餐桌上那些美好的器具，让一道道简单的食物有了生活的温度。可以说，食器就是静止的生活。
在美食摄影中，你有没有注意到一些设计独特且精美的碗碟呢？它们简约却不失自己的色彩，简简单单的蓝色边框，却有着自己独树一帜的风格。
大大小小的圆碗叠落在一起，经过巧妙的布局和组合，可以当做装饰品来装饰室内空间。这样的设计毫无疑问可以为室内带来高雅清新之美。用来装饰水果，看起来既有食欲又优雅精致。
图片上的每一只碗都掇富魅力地展现着自己的风格，或冷隽或柔婉，或朴拙或雅丽，或端庄或奔放；每一只沉默的碗，都好像在无声地诉说着自己的故事。 https://t.cn/R2Wx665
张译，真的火了。
演艺圈来来去去，
有人一夜爆红，
也有人转瞬间就销声匿迹。
比起这些“速食演员”们来说，
张译的演员路显然走得更踏实，
也更艰难。
在这个五一黄金档，
张艺谋导演、张译主演的《悬崖之上》，
毫无疑问成为了一匹势不可挡的黑马。
制作精良、情节紧凑，
电影中，
张宪臣是一个特工。
他成熟冷静、临危不惧，
但也是个有血有肉的普通人。
这两重身份之间的细节，
张译把握的太好了，
他赋予了张宪臣这个角色耀眼夺目的生命力。
就像《悬崖之上》的副导演评价的那样：
“张译的表演是教科书式的表演。”
不知道从什么时候开始，
张译已经成为了电影电视剧的“定心丸”，
似乎只要有他在，
这片子就不会差到哪里去。
单眼皮、小眼睛、大鼻子，
在美女帅哥如云的娱乐圈，
张译并不具备优势。
但他硬生生的凭着自己的演技，
杀出一条路来。
如今张译斩获百亿影帝，
曾经10年默默无闻，
如今终于绽放光彩。
“十年磨一剑，砺得梅花香”。
张译的职业生涯，
似乎从一开始就充满波折。
高考之前，
张译一门心思只想进中央电视台，
成为一名优秀的广播人。
高二那年，
他以排名第一的专业成绩冲刺心仪大学，
但却因为年纪不够而落榜。
第二年，
他考到了第3名，
这个成绩不算差，
但没有用，
因为那一年学校在东北只招两个学生。
得知这个消息时，
张译笑呵呵地跟父母说没事，
转头就藏在被子里嚎啕大哭。
18岁的少年，
第一次尝到了梦想破裂的滋味。
张译自打播音梦破碎之后，
就在家里闷闷不乐，
张译的父亲见状，
便拉着他去哈尔滨话剧团当学员。
结果剧团的老师只看了张译一眼，
就连连摇头：
“这长得跟个酸练猴子似的，
一看就不是做演员的料。”
这句评价刺痛了张译的自尊心，
他在心里暗暗发誓，
这辈子都不当演员了。
但有时候命运就是这么不讲理，
不想当演员的张译，
还是被固执的父亲强塞进了话剧团。
与其说是父亲替张译误打误撞地选对了一条路，
不如说张译这个人，
骨子里就有一股劲。
他爱什么，
就要把什么做到最好。
1997年初春，
张译为了能在话剧上更有建树，
选择成为了一名“北漂”。
为了能留在北京学话剧，
张译开始考各大表演院校。
先是去了解放军艺术学院，
就是沙溢、沈腾和杨洋的母校，
结果连体检那关都没过。
张译又跑到中央戏剧学院，
这回一路走到了面试，
张译对着主考官侃侃而谈，
自我感觉非常良好，
却得来了考官并无恶意的一句：
“你考不考虑去读中文系或者导演系？”
张译仿佛又回到了那一年在哈尔滨话剧团，
老师只是看了他一眼，
就得出了“不是演员料子”的结论。
如今自己努力了这么久，
结局却还是没有任何改变吗？
当时，
张译站在天桥上，
看见底下车水马龙，
他告诉自己：要么再试试，
要么就跳下去。
最终，
张译选择了后者。
没去成专业院校的张译，
在机缘巧合之下，
成为了北京军区战友话剧团的一名“自费生”。
他非常努力，
却还是被老师们说是：
“全团唯一不会演戏的人”。
张译不信邪，
到处去跑剧组、试镜。
跑了5、6年的时间，
一无所获，
所有的导演都说他“长得丑”、“没特点”。
张译当时还不服气：
“难道长得丑不算特点吗？”
张译的自嘲，
没能帮他摆脱现实的困境，
从18岁进入话剧团，
到28岁还是无人问津的小演员，
张译不是不着急。
直到2006年，
张译曾无数次排练过的话剧，
《士兵突击》要筹拍成电视剧，
他决定自己这回一定要搏一搏。
一封3000字的长信，
为他争取到了史今这个角色。
张译演戏，
角色重于一切，
分析人物个3000来字对他来说就是毛毛雨。
拍《我的团长我的团》，
张译演一个瘸腿兵，
不管摄像机有没有对准他，
只要导演喊开机，
他的腿立马就“瘸了”。
拍摄172天，
他就“瘸了”172天，
杀青的时候，
左腿比右腿整整细了一厘米。
张译不怎么上综艺，
也不拿自己的敬业买通稿，
对他而言，
在片场用尽全力的那一刻，
才是最有价值的。
所谓成名要趁早，
在张译身上仿佛失去了效力。
因为真正纯粹的演员，
不怕大器晚成。
演艺圈里不缺少人设，
但张译没有，
他身上只有一个标签，
那就是“演员”。
《悬崖之上》有一场戏，
需要被电击。
导演说要用替身，
但被张译拒绝了，
别人尚且有可能是作秀，
但张译不是，
他是真正能把角色和自己融为一体的演员。
在拍《攀登者》的时候，
明明不是张译的戏，
作为旁观者，
他能看吴京表演，
看到泪流满面。
在纷繁杂乱的演艺圈，
难得看到这样的演员，
不光是有演技，
还对演戏这件事，
有一种敬畏感。
一个人只有心存敬畏，
才能身有所正、言有所归、性有所止。
而在娱乐圈，
有人敬畏资本，
有人敬畏流量，
有人敬畏粉丝，
却极少有人能敬畏演员这个职业本身，
所赋予的使命感。
所以有了“数字小姐”、
有了“抠图”、有了“轧戏”，
有了那么多根本无心磨练演技，
只想着迎合市场赚快钱的“明星”，
而非演员。
希望所有演员都能像张译一样，
前路漫漫，勿忘初心。
演艺圈来来去去，
有人一夜爆红，
也有人转瞬间就销声匿迹。
比起这些“速食演员”们来说，
张译的演员路显然走得更踏实，
也更艰难。
在这个五一黄金档，
张艺谋导演、张译主演的《悬崖之上》，
毫无疑问成为了一匹势不可挡的黑马。
制作精良、情节紧凑，
电影中，
张宪臣是一个特工。
他成熟冷静、临危不惧，
但也是个有血有肉的普通人。
这两重身份之间的细节，
张译把握的太好了，
他赋予了张宪臣这个角色耀眼夺目的生命力。
就像《悬崖之上》的副导演评价的那样：
“张译的表演是教科书式的表演。”
不知道从什么时候开始，
张译已经成为了电影电视剧的“定心丸”，
似乎只要有他在，
这片子就不会差到哪里去。
单眼皮、小眼睛、大鼻子，
在美女帅哥如云的娱乐圈，
张译并不具备优势。
但他硬生生的凭着自己的演技，
杀出一条路来。
如今张译斩获百亿影帝，
曾经10年默默无闻，
如今终于绽放光彩。
“十年磨一剑，砺得梅花香”。
张译的职业生涯，
似乎从一开始就充满波折。
高考之前，
张译一门心思只想进中央电视台，
成为一名优秀的广播人。
高二那年，
他以排名第一的专业成绩冲刺心仪大学，
但却因为年纪不够而落榜。
第二年，
他考到了第3名，
这个成绩不算差，
但没有用，
因为那一年学校在东北只招两个学生。
得知这个消息时，
张译笑呵呵地跟父母说没事，
转头就藏在被子里嚎啕大哭。
18岁的少年，
第一次尝到了梦想破裂的滋味。
张译自打播音梦破碎之后，
就在家里闷闷不乐，
张译的父亲见状，
便拉着他去哈尔滨话剧团当学员。
结果剧团的老师只看了张译一眼，
就连连摇头：
“这长得跟个酸练猴子似的，
一看就不是做演员的料。”
这句评价刺痛了张译的自尊心，
他在心里暗暗发誓，
这辈子都不当演员了。
但有时候命运就是这么不讲理，
不想当演员的张译，
还是被固执的父亲强塞进了话剧团。
与其说是父亲替张译误打误撞地选对了一条路，
不如说张译这个人，
骨子里就有一股劲。
他爱什么，
就要把什么做到最好。
1997年初春，
张译为了能在话剧上更有建树，
选择成为了一名“北漂”。
为了能留在北京学话剧，
张译开始考各大表演院校。
先是去了解放军艺术学院，
就是沙溢、沈腾和杨洋的母校，
结果连体检那关都没过。
张译又跑到中央戏剧学院，
这回一路走到了面试，
张译对着主考官侃侃而谈，
自我感觉非常良好，
却得来了考官并无恶意的一句：
“你考不考虑去读中文系或者导演系？”
张译仿佛又回到了那一年在哈尔滨话剧团，
老师只是看了他一眼，
就得出了“不是演员料子”的结论。
如今自己努力了这么久，
结局却还是没有任何改变吗？
当时，
张译站在天桥上，
看见底下车水马龙，
他告诉自己：要么再试试，
要么就跳下去。
最终，
张译选择了后者。
没去成专业院校的张译，
在机缘巧合之下，
成为了北京军区战友话剧团的一名“自费生”。
他非常努力，
却还是被老师们说是：
“全团唯一不会演戏的人”。
张译不信邪，
到处去跑剧组、试镜。
跑了5、6年的时间，
一无所获，
所有的导演都说他“长得丑”、“没特点”。
张译当时还不服气：
“难道长得丑不算特点吗？”
张译的自嘲，
没能帮他摆脱现实的困境，
从18岁进入话剧团，
到28岁还是无人问津的小演员，
张译不是不着急。
直到2006年，
张译曾无数次排练过的话剧，
《士兵突击》要筹拍成电视剧，
他决定自己这回一定要搏一搏。
一封3000字的长信，
为他争取到了史今这个角色。
张译演戏，
角色重于一切，
分析人物个3000来字对他来说就是毛毛雨。
拍《我的团长我的团》，
张译演一个瘸腿兵，
不管摄像机有没有对准他，
只要导演喊开机，
他的腿立马就“瘸了”。
拍摄172天，
他就“瘸了”172天，
杀青的时候，
左腿比右腿整整细了一厘米。
张译不怎么上综艺，
也不拿自己的敬业买通稿，
对他而言，
在片场用尽全力的那一刻，
才是最有价值的。
所谓成名要趁早，
在张译身上仿佛失去了效力。
因为真正纯粹的演员，
不怕大器晚成。
演艺圈里不缺少人设，
但张译没有，
他身上只有一个标签，
那就是“演员”。
《悬崖之上》有一场戏，
需要被电击。
导演说要用替身，
但被张译拒绝了，
别人尚且有可能是作秀，
但张译不是，
他是真正能把角色和自己融为一体的演员。
在拍《攀登者》的时候，
明明不是张译的戏，
作为旁观者，
他能看吴京表演，
看到泪流满面。
在纷繁杂乱的演艺圈，
难得看到这样的演员，
不光是有演技，
还对演戏这件事，
有一种敬畏感。
一个人只有心存敬畏，
才能身有所正、言有所归、性有所止。
而在娱乐圈，
有人敬畏资本，
有人敬畏流量，
有人敬畏粉丝，
却极少有人能敬畏演员这个职业本身，
所赋予的使命感。
所以有了“数字小姐”、
有了“抠图”、有了“轧戏”，
有了那么多根本无心磨练演技，
只想着迎合市场赚快钱的“明星”，
而非演员。
希望所有演员都能像张译一样，
前路漫漫，勿忘初心。
xiao-hua：今日觉察
当下，一切的发生都是自心的呈现，如是，完美、喜乐。
慈悲：给予快乐，拔出痛苦。
当下，如是，随顺随缘慈悲，成为不可分割的快乐之一融。一融，无有对立，轻轻松松、柔柔软软、简简单单、经由给予认可、欣赏、愉快地玩耍，成为快乐、成为爱本身。
我就是不可分割之快乐一融。 https://t.cn/R2WxYQL
当下，一切的发生都是自心的呈现，如是，完美、喜乐。
慈悲：给予快乐，拔出痛苦。
当下，如是，随顺随缘慈悲，成为不可分割的快乐之一融。一融，无有对立，轻轻松松、柔柔软软、简简单单、经由给予认可、欣赏、愉快地玩耍，成为快乐、成为爱本身。
我就是不可分割之快乐一融。 https://t.cn/R2WxYQL
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