#你的婚礼#
刚开始觉得这部电影应该还不错
就在买完电影票之后看到很多人说这是个烂片
？
就因为后来男主当时有女朋友却还是和初恋纠缠不清
对那个女孩子不公平
还说这只是一个舔狗和绿茶的爱情故事
？
大可不必
我不认为女主绿茶
反而我是非常能够理解女主的
我觉得女主有原生家庭作为前车之鉴 所以一切情有可原 但我有一点不能理解的是当时女主明明是喜欢男主的却不答应他反而自顾自的要走给男主争取重新比赛的机会 导致男主为了救她而受伤
可能.....就......剧情需要吧
男主却是是个舔狗 但他心是好的
女主不希望将来遇到像她爸爸那样的人
种种原因他们最后分手了我也能理解
青春很多事情和人 一旦错过就不会再来 童话也终究只是童话 现实才是最真的
电影画面镜头都很美
总体我觉得还是值得看一下
刚开始觉得这部电影应该还不错
就在买完电影票之后看到很多人说这是个烂片
？
就因为后来男主当时有女朋友却还是和初恋纠缠不清
对那个女孩子不公平
还说这只是一个舔狗和绿茶的爱情故事
？
大可不必
我不认为女主绿茶
反而我是非常能够理解女主的
我觉得女主有原生家庭作为前车之鉴 所以一切情有可原 但我有一点不能理解的是当时女主明明是喜欢男主的却不答应他反而自顾自的要走给男主争取重新比赛的机会 导致男主为了救她而受伤
可能.....就......剧情需要吧
男主却是是个舔狗 但他心是好的
女主不希望将来遇到像她爸爸那样的人
种种原因他们最后分手了我也能理解
青春很多事情和人 一旦错过就不会再来 童话也终究只是童话 现实才是最真的
电影画面镜头都很美
总体我觉得还是值得看一下
对《蓝调天后》的观感，是主题大于内容、情绪高过质感。
一，傲慢表象和不平的整体语境。
电影中大名鼎鼎的女主角、蓝调天后Ma（维奥拉·戴维斯饰），个性非常易燃易爆炸。
当然她不是如今意义上的耍大牌，而是特殊语境下的更接近“用带刺的行为来保护自己”模式。
录制歌曲的开局介绍，她坚持要用自己的外甥，哪怕这个外甥结巴。
非常简单的几句内容、外甥来来回回折腾了好多遍。
耽误整个乐队所有人的时间，浪费录音室的银子。
因为答应了姐姐会好好照顾孩子，所以她将外甥带在身边，当自己的司机、为他强行要来录音中的工作机会。
至于这份护犊子的温暖，会给别人造成什么样的麻烦和损失，在她看来都天经地义；
因为她特别红、特别能挣钱，想出她的唱片、就得伺候好她、满足好她的所有需求。
外表嚣张不可一世，内心未必没有过度防卫的苍凉和无奈。
她也曾对着乐队里唯一能好好和自己寻常聊天的人低声倾诉：他们没人在乎我，他们只是在乎我的声音。
在这样的认知之下，她会变本加厉让自己变得难讨好。
忘了给她买可乐，会被上纲上线：我为你们赚这么多钱，你们连五美分的可爱都不肯给我买；
线路出现问题，要重新录制，她甩脸色当即掉头走人。
对方可怜兮兮巴结着请求签合同，她自始至终态度傲慢嚣张。
这种傲慢，是被轻视过的群体、正在被轻视的群体，站在聚光灯中心之后用以对抗偏见的一种方式。
但影片对这个角色的塑造也仅限于此，看完让人觉得“就这样？就没有了吗？”
影片本身的表达力度、质感水准是一方面，更多聚焦群像、戏份不够多也是客观原因之一。
当然影片中值得注意的细节很多，开篇黑夜丛林中跑着去听歌的狂欢人群，一下子就将音乐的欢快、价值意义，表达得非常不功利不世俗，很美好。
对于芝加哥种种打工人面貌的呈现，也有油画般的凝重感，自带穿透历史烟尘的悲悯和关怀。
但影片中主体故事上的弊端依旧非常明显。
二，群体性的恶和个人之恶的复杂互渗。
影片中和女主角对位形成镜像的角色，是自认有才华但始终不如意的男主（查德维克·博斯饰）。
二人一个炙手可热，一个寂寂无名。
一个因为被剥夺价值、被视作赚钱机器而格外难相处；
一个因为自命不凡、没有被看见价值而充满汹涌的不安。
二人之间相同的部分，是都有大把惨痛往事、都隶属于同样的被歧视被伤害的群体。
都把“难相处”、把挑衅，当成保护自己的常规模式。
和通常电影里男女主有感情线的模式不同，《蓝调天后》其实更接近群像模式，男女主顶多可以称为同事、情敌，二人之间没有更有密度的交集（开除戏份后面说）。
男主Levee一心期盼可以通过自己的才华，成立乐队、名扬四海。
一半因为音乐理念不同，一半因为个性原因，他和乐队里的其他老伙计很难相处。
长期刺儿头、终于被Ma当众开除之后，他依旧不屑一顾，反而更加嘴硬“金主爸爸们马上就要发我的歌了”！
但最后他发现所谓承诺不过是一场空，对方只愿意花五块钱一首的价钱买下他的歌，不再愿意以“让他和他组建的乐队录制”的模式来推进他的音乐梦想。
所以他情绪崩溃。
电影最重要的戏剧高潮也就在于此，心态崩溃之后的Levee，因为鞋子被踩了这样一件小事发疯，杀死了踩到他鞋子的黑人伙伴。
鞋子这个意象在影片开局阶段就已经浓墨重彩出现，是他的美好愿景、也是他的野心、更是他复仇的重要道具。
希望凭借音乐过上体面生活，所以花了大半薪水买了一双极其昂贵的鞋子。
一来就对乐队小伙伴们开心炫耀这双鞋。
8岁时曾亲眼看见黑人母亲被白人迫害的人间惨剧，也目睹了父亲笑着和白人做买卖、转而复仇惨死的凄惨故事；
他学会了通过巴结白人来找寻上升路径、并试图最终由此“把他们白人踩在脚下”。
不论是Ma还是Levee，个性都很偏执、缺点明显，但共性又是时局和群体所造就的“恶”的传染性。
尤其是男主Vevee，是一个典型的被迫害、被侮辱的角色。
最让人唏嘘的是，录音室老板辜负他，他拿着刀发泄愤怒的对象不是这位改主意的白人商务伙伴，而是踩了他鞋子一脚的无辜黑人。
一个从头到尾都很无辜的人，如果硬要说有过错、最大的过错不过是说了几句风凉话。
倘若Levee对伤害自己母亲或抛弃自己音乐梦想的人复仇，那这是一个江湖范儿、绿林气息的故事，不平则鸣、以身寻仇。
但Levee将怒气无差别抛向所有无辜之人，甚至杀死自己的黑人同胞；这就成了一个从受害者变成刽子手的过程。
悲剧最可怕的部分，未必是创伤后遗症，而是种种不平处境、仇恨情绪将人异化，将走投无路的受害者变成新的刽子手。
鲜血浸透灵魂，悲剧复刻悲剧。
从这个角度来说，《蓝调天后》完成了核心故事的反思性、反讽感传达，但影片呈现的方式很不均衡。
三，理念大于内容。
电影《蓝调天后》改编属性明显，从头至尾只有几个简单的室内场景，大段大段台词甚至是独白。
影片中诸多内容呈现在舞台上或许是合适的，但出现在影片中则会让人产生强烈的载体违和感，诸多痕迹都很生硬。
男女主两位角色，让人觉得像是“理念先行”式的人物塑造。
从“要承载什么样的冲突、表现什么样的矛盾”的创作者需求端出发，而不是写出自然的有机的饱满角色，呈现肌理很割裂。
男主明明也回忆了非常悲剧的内容，但却很难让人共情。
当然，种种长独白模式、剖白台词，也给了演员展现演技的空间。
对于演技着急的流量来说，这类场景就是公开处刑现场；他们需要镜头调度、画面、音乐等多方面辅助来遮掩短板，强化情绪。
但对于真正的实力派演员来说，这类走心的长独白显然是展现表演能力的机会。
如果说这两位的角色写得“理念感”过于明显（不是演员表演端的问题，是幕后创作端的短板），那么群像中的其他角色则又过于套路化。
泯然于众，没有存在感。
比如游离在男女主之间的女孩，她从Ma身边转向男主身边的内心戏，有非常大的呈现空间。
但电影里她就是个平平无奇的花瓶，一个被凶了几句之后换人找乐子的纸片人。
乐队里除却男主之外的几位都很套路化，彼此之间没有明显的区分度，也没有鲜明的记忆点。
唯一让人印象深刻的是一位老爷爷激动跑出来演讲：我们所有黑人要如何如何。
这不像电影台词，而更像辩论。
如果是在戏剧舞台上，这样直白宣讲理念或许问题不大；但移植到电影中以后依旧是这样的表达模式，容易显得生硬又单薄。
让人有些遗憾：这样的阵容，这样的主题，呈现模式却有些跟不上表达诉求。
一，傲慢表象和不平的整体语境。
电影中大名鼎鼎的女主角、蓝调天后Ma（维奥拉·戴维斯饰），个性非常易燃易爆炸。
当然她不是如今意义上的耍大牌，而是特殊语境下的更接近“用带刺的行为来保护自己”模式。
录制歌曲的开局介绍，她坚持要用自己的外甥，哪怕这个外甥结巴。
非常简单的几句内容、外甥来来回回折腾了好多遍。
耽误整个乐队所有人的时间，浪费录音室的银子。
因为答应了姐姐会好好照顾孩子，所以她将外甥带在身边，当自己的司机、为他强行要来录音中的工作机会。
至于这份护犊子的温暖，会给别人造成什么样的麻烦和损失，在她看来都天经地义；
因为她特别红、特别能挣钱，想出她的唱片、就得伺候好她、满足好她的所有需求。
外表嚣张不可一世，内心未必没有过度防卫的苍凉和无奈。
她也曾对着乐队里唯一能好好和自己寻常聊天的人低声倾诉：他们没人在乎我，他们只是在乎我的声音。
在这样的认知之下，她会变本加厉让自己变得难讨好。
忘了给她买可乐，会被上纲上线：我为你们赚这么多钱，你们连五美分的可爱都不肯给我买；
线路出现问题，要重新录制，她甩脸色当即掉头走人。
对方可怜兮兮巴结着请求签合同，她自始至终态度傲慢嚣张。
这种傲慢，是被轻视过的群体、正在被轻视的群体，站在聚光灯中心之后用以对抗偏见的一种方式。
但影片对这个角色的塑造也仅限于此，看完让人觉得“就这样？就没有了吗？”
影片本身的表达力度、质感水准是一方面，更多聚焦群像、戏份不够多也是客观原因之一。
当然影片中值得注意的细节很多，开篇黑夜丛林中跑着去听歌的狂欢人群，一下子就将音乐的欢快、价值意义，表达得非常不功利不世俗，很美好。
对于芝加哥种种打工人面貌的呈现，也有油画般的凝重感，自带穿透历史烟尘的悲悯和关怀。
但影片中主体故事上的弊端依旧非常明显。
二，群体性的恶和个人之恶的复杂互渗。
影片中和女主角对位形成镜像的角色，是自认有才华但始终不如意的男主（查德维克·博斯饰）。
二人一个炙手可热，一个寂寂无名。
一个因为被剥夺价值、被视作赚钱机器而格外难相处；
一个因为自命不凡、没有被看见价值而充满汹涌的不安。
二人之间相同的部分，是都有大把惨痛往事、都隶属于同样的被歧视被伤害的群体。
都把“难相处”、把挑衅，当成保护自己的常规模式。
和通常电影里男女主有感情线的模式不同，《蓝调天后》其实更接近群像模式，男女主顶多可以称为同事、情敌，二人之间没有更有密度的交集（开除戏份后面说）。
男主Levee一心期盼可以通过自己的才华，成立乐队、名扬四海。
一半因为音乐理念不同，一半因为个性原因，他和乐队里的其他老伙计很难相处。
长期刺儿头、终于被Ma当众开除之后，他依旧不屑一顾，反而更加嘴硬“金主爸爸们马上就要发我的歌了”！
但最后他发现所谓承诺不过是一场空，对方只愿意花五块钱一首的价钱买下他的歌，不再愿意以“让他和他组建的乐队录制”的模式来推进他的音乐梦想。
所以他情绪崩溃。
电影最重要的戏剧高潮也就在于此，心态崩溃之后的Levee，因为鞋子被踩了这样一件小事发疯，杀死了踩到他鞋子的黑人伙伴。
鞋子这个意象在影片开局阶段就已经浓墨重彩出现，是他的美好愿景、也是他的野心、更是他复仇的重要道具。
希望凭借音乐过上体面生活，所以花了大半薪水买了一双极其昂贵的鞋子。
一来就对乐队小伙伴们开心炫耀这双鞋。
8岁时曾亲眼看见黑人母亲被白人迫害的人间惨剧，也目睹了父亲笑着和白人做买卖、转而复仇惨死的凄惨故事；
他学会了通过巴结白人来找寻上升路径、并试图最终由此“把他们白人踩在脚下”。
不论是Ma还是Levee，个性都很偏执、缺点明显，但共性又是时局和群体所造就的“恶”的传染性。
尤其是男主Vevee，是一个典型的被迫害、被侮辱的角色。
最让人唏嘘的是，录音室老板辜负他，他拿着刀发泄愤怒的对象不是这位改主意的白人商务伙伴，而是踩了他鞋子一脚的无辜黑人。
一个从头到尾都很无辜的人，如果硬要说有过错、最大的过错不过是说了几句风凉话。
倘若Levee对伤害自己母亲或抛弃自己音乐梦想的人复仇，那这是一个江湖范儿、绿林气息的故事，不平则鸣、以身寻仇。
但Levee将怒气无差别抛向所有无辜之人，甚至杀死自己的黑人同胞；这就成了一个从受害者变成刽子手的过程。
悲剧最可怕的部分，未必是创伤后遗症，而是种种不平处境、仇恨情绪将人异化，将走投无路的受害者变成新的刽子手。
鲜血浸透灵魂，悲剧复刻悲剧。
从这个角度来说，《蓝调天后》完成了核心故事的反思性、反讽感传达，但影片呈现的方式很不均衡。
三，理念大于内容。
电影《蓝调天后》改编属性明显，从头至尾只有几个简单的室内场景，大段大段台词甚至是独白。
影片中诸多内容呈现在舞台上或许是合适的，但出现在影片中则会让人产生强烈的载体违和感，诸多痕迹都很生硬。
男女主两位角色，让人觉得像是“理念先行”式的人物塑造。
从“要承载什么样的冲突、表现什么样的矛盾”的创作者需求端出发，而不是写出自然的有机的饱满角色，呈现肌理很割裂。
男主明明也回忆了非常悲剧的内容，但却很难让人共情。
当然，种种长独白模式、剖白台词，也给了演员展现演技的空间。
对于演技着急的流量来说，这类场景就是公开处刑现场；他们需要镜头调度、画面、音乐等多方面辅助来遮掩短板，强化情绪。
但对于真正的实力派演员来说，这类走心的长独白显然是展现表演能力的机会。
如果说这两位的角色写得“理念感”过于明显（不是演员表演端的问题，是幕后创作端的短板），那么群像中的其他角色则又过于套路化。
泯然于众，没有存在感。
比如游离在男女主之间的女孩，她从Ma身边转向男主身边的内心戏，有非常大的呈现空间。
但电影里她就是个平平无奇的花瓶，一个被凶了几句之后换人找乐子的纸片人。
乐队里除却男主之外的几位都很套路化，彼此之间没有明显的区分度，也没有鲜明的记忆点。
唯一让人印象深刻的是一位老爷爷激动跑出来演讲：我们所有黑人要如何如何。
这不像电影台词，而更像辩论。
如果是在戏剧舞台上，这样直白宣讲理念或许问题不大；但移植到电影中以后依旧是这样的表达模式，容易显得生硬又单薄。
让人有些遗憾：这样的阵容，这样的主题，呈现模式却有些跟不上表达诉求。
#胖哥论坛[超话]#什么是当今天下大“势”？（2）
当然，事实确实也是如此，1949年之际当解放军陈兵香港一侧时，港督已经做好了“回国”的准备……原因很简单：因为一切智商正常的人都明白，英殖香港对于彼时的解放军而言，不过只是一个冲锋的事情，香港处于新中国的“战术实控范围”。可是，明明一个冲锋就能解决的事情，咱们为何偏偏要拖上半个世纪？这就是接下来要讲的第二个关键词汇——战略体系范围。何为“战略体系范围”？还是拿刚刚提到的香港来举例。大家不妨代入一下，彼时的香港对于中国而言究竟意味着什么？首先毋庸置疑的是，香港是中国的领土，1842年《南京条约》英国通过战争手段将其据为己有。至1949年时，这片承载着中国近代屈辱史开端的国土，已遭英国窃据长达107年！然后呢？除了民族情感上的不平，对于彼时的新中国而言，英殖香港，还有哪些必须立即收复的理由？很不幸，除了质朴的民族情感以外，当时脱离中国战略体系已达107年的香港，再也没有了任何能够从根本上触及新中国利益，使我们不得不选择立即收复的理由。当然，在一般情况下，其实就算是第一条理由就已经足够了。但是再回到新中国初立的那个年代时，我们看到的又是什么？在当时美国执行的杜勒斯封锁政策下，上海、天津、青岛等港口城市与国外的贸易往来几乎断绝，如再收回香港，则这唯一通向国际社会的贸易渠道将会被封闭，共和国初建，急需的军事物资和唯一的外汇收入渠道也必然断绝。一边是跑不掉、身处当时中国“战略体系”以外，并没有多少战略纠葛的“疥癣”；一边是关乎国家当下，进而助推大势布局的对外窗口；倘若是你，你会如何选择？由英殖香港，及之藏南的中印，你是否理解了中国当年现今的选择？由战术实控范围，及之当前的东部沿海一线局势的“中恐输”，你是否突然感到了某些言论的无知可笑？由战略体系范围，及之奥巴马的重返亚太再平衡、到特朗普的印太战略、再到如今拜登的重返亚洲，你是否又隐约感到了一局名为“不得不”的起势布局？事实如此：如今东部一线正在上演的，正是一出名为“不得不”的阳谋大戏。对于美国而言，东亚一线意味着什么？这里有丰厚的日韩殖民利益、这里是针对东亚大国的离岛对峙前沿支点、这里的身后是世界最为繁忙的航运通道之一，这一切，共同支撑构建了当前美元霸权体系的主干，这一切，是美国“战略体系范围”的核心根本。因此我们可以看到，在庞大的政治、经济、战略利益驱使下，自冷战开端至今，不论是出于防院内的“狗”，还是为了防门外的“敌”，美国都不得不在此，长期保持一定规模的强大军事存在——从上世纪50年代—90年代，在苏联无意、中国无力的大环境下，早已被纳入美国“战略体系范围”的东亚洋面，同时也是美国的“战术实控范围”。值得一提的，广大军迷所熟知的“第一岛链”理论，即是建筑在这个曾经的客观事实之上。然而，随着本世纪初期开始，我国经济获得飞跃性进展、我国军队现代化水平不断提高之后，一个美国不得不面对的尴尬现实，开始出现了——在我国经济的不断发展下，深寄美国利益的日韩及第一岛链沿线国家、地区，其自身经济已经不可避免的被纳入了以中国为核心的东亚经济体系——在我国军队现代化水平的不断提高下，曾经在东亚洋面无力的我军，逐步晋身为“无敌”，而由此带来的，则是东亚洋面一线“战术实控范围”所有国的易主。美国当然可以把航母开到太平洋中间决战。可是航母可以动，早已被其纳入战略体系范围内的日韩国土，可以动吗？不难看到，其实从奥巴马时代开始，美国便已经开始了战术进攻、战略收缩的总体态势。这种“疲态”，在特朗普当政时期达到了高峰——为了尽可能的收缩力量集中于东亚，美国甚至一度考虑放弃中东战场，这直接导致了俄美在叙利亚战场博弈中，美国的最终落败。但是相当讽刺的是，集中了主要力量于东亚一线的美国，不仅没有将第一岛链压缩为0.8岛链，在连年吼得震天响的所谓“重返”下，用作补漏的所谓“第二岛链”，也已经危在旦夕！东亚成了一个“大窟窿”。奥巴马补了8年，可惜越补越大；特朗普意识到了一些问题，想要空口讹诈，然后竖一堆纸老虎，悄悄退回本土猥琐发育，可惜和美国跨国金融资本的利益矛盾太大了，最后只得下台；拜登不负众望，然后继续补窟窿；可是，面对如今东亚沿岸2000公里范围内无敌、不过1.3%的军事支出，就已经让美国拆东补西的那个“噩梦”，这个越来越大的窟窿，补的住吗？前几天，被誉为现代智囊“大脑集中营”的美国兰德公司，为拜登作出的战略规划建议，相当有意思：美国应“有限度”的撤离东亚，脱离不断投入而没有实质回报，且一定会输的军备竞赛，仅在军事上保卫日本即可。能让他从“磨盘”里爬出来吗？答应烧给大哥作伴的鹰酱，我们没有忘！
当然，事实确实也是如此，1949年之际当解放军陈兵香港一侧时，港督已经做好了“回国”的准备……原因很简单：因为一切智商正常的人都明白，英殖香港对于彼时的解放军而言，不过只是一个冲锋的事情，香港处于新中国的“战术实控范围”。可是，明明一个冲锋就能解决的事情，咱们为何偏偏要拖上半个世纪？这就是接下来要讲的第二个关键词汇——战略体系范围。何为“战略体系范围”？还是拿刚刚提到的香港来举例。大家不妨代入一下，彼时的香港对于中国而言究竟意味着什么？首先毋庸置疑的是，香港是中国的领土，1842年《南京条约》英国通过战争手段将其据为己有。至1949年时，这片承载着中国近代屈辱史开端的国土，已遭英国窃据长达107年！然后呢？除了民族情感上的不平，对于彼时的新中国而言，英殖香港，还有哪些必须立即收复的理由？很不幸，除了质朴的民族情感以外，当时脱离中国战略体系已达107年的香港，再也没有了任何能够从根本上触及新中国利益，使我们不得不选择立即收复的理由。当然，在一般情况下，其实就算是第一条理由就已经足够了。但是再回到新中国初立的那个年代时，我们看到的又是什么？在当时美国执行的杜勒斯封锁政策下，上海、天津、青岛等港口城市与国外的贸易往来几乎断绝，如再收回香港，则这唯一通向国际社会的贸易渠道将会被封闭，共和国初建，急需的军事物资和唯一的外汇收入渠道也必然断绝。一边是跑不掉、身处当时中国“战略体系”以外，并没有多少战略纠葛的“疥癣”；一边是关乎国家当下，进而助推大势布局的对外窗口；倘若是你，你会如何选择？由英殖香港，及之藏南的中印，你是否理解了中国当年现今的选择？由战术实控范围，及之当前的东部沿海一线局势的“中恐输”，你是否突然感到了某些言论的无知可笑？由战略体系范围，及之奥巴马的重返亚太再平衡、到特朗普的印太战略、再到如今拜登的重返亚洲，你是否又隐约感到了一局名为“不得不”的起势布局？事实如此：如今东部一线正在上演的，正是一出名为“不得不”的阳谋大戏。对于美国而言，东亚一线意味着什么？这里有丰厚的日韩殖民利益、这里是针对东亚大国的离岛对峙前沿支点、这里的身后是世界最为繁忙的航运通道之一，这一切，共同支撑构建了当前美元霸权体系的主干，这一切，是美国“战略体系范围”的核心根本。因此我们可以看到，在庞大的政治、经济、战略利益驱使下，自冷战开端至今，不论是出于防院内的“狗”，还是为了防门外的“敌”，美国都不得不在此，长期保持一定规模的强大军事存在——从上世纪50年代—90年代，在苏联无意、中国无力的大环境下，早已被纳入美国“战略体系范围”的东亚洋面，同时也是美国的“战术实控范围”。值得一提的，广大军迷所熟知的“第一岛链”理论，即是建筑在这个曾经的客观事实之上。然而，随着本世纪初期开始，我国经济获得飞跃性进展、我国军队现代化水平不断提高之后，一个美国不得不面对的尴尬现实，开始出现了——在我国经济的不断发展下，深寄美国利益的日韩及第一岛链沿线国家、地区，其自身经济已经不可避免的被纳入了以中国为核心的东亚经济体系——在我国军队现代化水平的不断提高下，曾经在东亚洋面无力的我军，逐步晋身为“无敌”，而由此带来的，则是东亚洋面一线“战术实控范围”所有国的易主。美国当然可以把航母开到太平洋中间决战。可是航母可以动，早已被其纳入战略体系范围内的日韩国土，可以动吗？不难看到，其实从奥巴马时代开始，美国便已经开始了战术进攻、战略收缩的总体态势。这种“疲态”，在特朗普当政时期达到了高峰——为了尽可能的收缩力量集中于东亚，美国甚至一度考虑放弃中东战场，这直接导致了俄美在叙利亚战场博弈中，美国的最终落败。但是相当讽刺的是，集中了主要力量于东亚一线的美国，不仅没有将第一岛链压缩为0.8岛链，在连年吼得震天响的所谓“重返”下，用作补漏的所谓“第二岛链”，也已经危在旦夕！东亚成了一个“大窟窿”。奥巴马补了8年，可惜越补越大；特朗普意识到了一些问题，想要空口讹诈，然后竖一堆纸老虎，悄悄退回本土猥琐发育，可惜和美国跨国金融资本的利益矛盾太大了，最后只得下台；拜登不负众望，然后继续补窟窿；可是，面对如今东亚沿岸2000公里范围内无敌、不过1.3%的军事支出，就已经让美国拆东补西的那个“噩梦”，这个越来越大的窟窿，补的住吗？前几天，被誉为现代智囊“大脑集中营”的美国兰德公司，为拜登作出的战略规划建议，相当有意思：美国应“有限度”的撤离东亚，脱离不断投入而没有实质回报，且一定会输的军备竞赛，仅在军事上保卫日本即可。能让他从“磨盘”里爬出来吗？答应烧给大哥作伴的鹰酱，我们没有忘！
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