#通过融入品牌、打造IP、引入科技、走向时尚的方式多维度发展#【“女红类”非遗正成为新时代乡土手艺】5月7日,在首届中国国际消费品博览会的新疆馆展台前,一对年轻的维吾尔族夫妻正忙着向观众介绍自己创业的服饰品牌。阿丽耶·阿不都热西提和丈夫拜合提亚尔·玉苏普都是95后,早在读大学时,他们就萌生出让年轻人也能穿上带有民族元素服饰的想法。
阿丽耶·阿不都热西提在接受记者采访时说:“我们在上学期间就开始想让更多的年轻人穿上我们的民族服饰。因为现代化以后,很多人就不穿民族服饰了,因为民族服饰穿上不方便,我们就想用一个新颖的方式,把民族的一些东西传递给更多的年轻人。”
创业不仅是在实现理想,也带动了当地民众增收。阿丽耶·阿不都热西提向记者介绍:“我们招聘的工人每一个月收入4000元到5000元,最低是4000块钱。”
作为我国传统服饰最常使用的手工技艺,近年来,包括织、染、印、绣在内的“女红类”非遗通过创新发展模式、融入时尚品牌、丰富传播路径、拓宽行业边界等方式,频频出现在人们的视野中,被不少年轻人“拔草”,以此打下了良好的市场基础。
非遗要在当代得到延续并走向未来,势必要走创新之路。“衣、食、住、行”中“衣”为首,近年来,“女红类”非遗以融入品牌、打造IP、引入科技、走向时尚等方式,多维度创新发展模式。
据了解,中国工艺美术学会多年来一直积极参与各类非遗活动,从专业性角度出发,成立了织锦专业、刺绣专业等委员会,推进“女红类”非遗创新发展。中国工艺美术学会副会长任建新表示,工艺美术与非遗有着天然的联系。中国工艺美术学会有很多国家级、省市级大师,他们实际上就是手艺人,因此我们应该让艺术和非遗产生联系,共同从非遗的角度把优秀文化基因提炼出来,以工艺美术的方式对其进行呈现。
随着文化和旅游部大力实施中华优秀传统文化传承发展工程。在相关部门、院校、企业、新闻媒体、行业协会等力量的通力合作和积极参与下,我国非遗保护传承工作不断深入、法律法规体系逐步健全、保护传承机制有效运行、活化实践日趋丰富。“女红类”非遗作为与人们生活联系最紧密的技艺,正在不断通过“非遗+教育”“非遗+艺术”等跨界融合的方式广泛参与到人们的生活中。
在清华大学美术学院教授李薇看来,非遗项目中包含着中华优秀传统文化的DNA。“在中国的很多地方,包括民族地区,都拥有灿烂的文化遗产,我们要把它们找出来,通过研究提炼出传统文化DNA,并加以创新利用。”李薇说,利用麻或者黎族的织锦做一件服装,是从历史的维度原汁原味地延续了一种材料或者一项技艺,但要让非遗技艺走向未来,还需要从艺术的角度进行创新。
山东工艺美术学院院长潘鲁生表示,新时代乡土手艺的发展既要满足人民群众日益增长的美好生活需要,也要充分考虑现代社会的流动性带来的深刻影响。如今,人口在地理空间上的流动、人际关系的流动、工作和职业的流动,相对于传统社会都有了很大程度的强化。社会学意义的“脱嵌”,不仅表征为生命个体的“人”在地球村不同国别生存场景间的迅速切换,也表现为作为流通商品的手工“物”,在脱离了村落原生环境后意义价值的延续与生发。具体而言,一件手工艺品在村落空间被制作出来之后,不仅要在附近的市集、庙会售卖,还会借助旅游业及商品交易、网络交易等形式,进入更为阔大的国内市场乃至全球市场。
阿丽耶·阿不都热西提在接受记者采访时说:“我们在上学期间就开始想让更多的年轻人穿上我们的民族服饰。因为现代化以后,很多人就不穿民族服饰了,因为民族服饰穿上不方便,我们就想用一个新颖的方式,把民族的一些东西传递给更多的年轻人。”
创业不仅是在实现理想,也带动了当地民众增收。阿丽耶·阿不都热西提向记者介绍:“我们招聘的工人每一个月收入4000元到5000元,最低是4000块钱。”
作为我国传统服饰最常使用的手工技艺,近年来,包括织、染、印、绣在内的“女红类”非遗通过创新发展模式、融入时尚品牌、丰富传播路径、拓宽行业边界等方式,频频出现在人们的视野中,被不少年轻人“拔草”,以此打下了良好的市场基础。
非遗要在当代得到延续并走向未来,势必要走创新之路。“衣、食、住、行”中“衣”为首,近年来,“女红类”非遗以融入品牌、打造IP、引入科技、走向时尚等方式,多维度创新发展模式。
据了解,中国工艺美术学会多年来一直积极参与各类非遗活动,从专业性角度出发,成立了织锦专业、刺绣专业等委员会,推进“女红类”非遗创新发展。中国工艺美术学会副会长任建新表示,工艺美术与非遗有着天然的联系。中国工艺美术学会有很多国家级、省市级大师,他们实际上就是手艺人,因此我们应该让艺术和非遗产生联系,共同从非遗的角度把优秀文化基因提炼出来,以工艺美术的方式对其进行呈现。
随着文化和旅游部大力实施中华优秀传统文化传承发展工程。在相关部门、院校、企业、新闻媒体、行业协会等力量的通力合作和积极参与下,我国非遗保护传承工作不断深入、法律法规体系逐步健全、保护传承机制有效运行、活化实践日趋丰富。“女红类”非遗作为与人们生活联系最紧密的技艺,正在不断通过“非遗+教育”“非遗+艺术”等跨界融合的方式广泛参与到人们的生活中。
在清华大学美术学院教授李薇看来,非遗项目中包含着中华优秀传统文化的DNA。“在中国的很多地方,包括民族地区,都拥有灿烂的文化遗产,我们要把它们找出来,通过研究提炼出传统文化DNA,并加以创新利用。”李薇说,利用麻或者黎族的织锦做一件服装,是从历史的维度原汁原味地延续了一种材料或者一项技艺,但要让非遗技艺走向未来,还需要从艺术的角度进行创新。
山东工艺美术学院院长潘鲁生表示,新时代乡土手艺的发展既要满足人民群众日益增长的美好生活需要,也要充分考虑现代社会的流动性带来的深刻影响。如今,人口在地理空间上的流动、人际关系的流动、工作和职业的流动,相对于传统社会都有了很大程度的强化。社会学意义的“脱嵌”,不仅表征为生命个体的“人”在地球村不同国别生存场景间的迅速切换,也表现为作为流通商品的手工“物”,在脱离了村落原生环境后意义价值的延续与生发。具体而言,一件手工艺品在村落空间被制作出来之后,不仅要在附近的市集、庙会售卖,还会借助旅游业及商品交易、网络交易等形式,进入更为阔大的国内市场乃至全球市场。
日前,在上海展览中心开幕的中国品牌日上,“青花瓷”版爱驰U5亮相,新车在外观、内饰当中融入了独特的青花瓷元素,将江西景德镇青花瓷技艺和现代汽车工业作出了融合,形成了跨界合作的效果。爱驰U5是爱驰旗下第一款量产车型,新车定位为中型SUV,其长宽高分别为4680/1865/1700mm,轴距达到2800mm。青花瓷”版爱驰U5,车身采用青釉色搭配古韵花纹,从车头前车灯延伸出来的钴蓝线描,一直到车尾灯处,和车身腰线进行融合,形成独特的设计风格。#汽车评测##车生活#
新文创赋能—— 青龙古镇开创新业态
科学导报讯 5月1日,一场数字文创线下系列活动在太原市青龙古镇成功启动。造型独特的巨型花灯、颜色绚烂的霓虹灯墙等设计,吸引了众多游客前来参与,现场氛围火爆热烈。
本次活动用数字化的方式将青龙古镇以及其所承载的山西文化加以全新形式的呈现,同时贴合年轻人的兴趣点,将古镇文化以更加年轻化、潮流化的方式传达,带动城市文旅消费的整体升级,进一步提升城市影响力。
主办方基于新文创理念,以新文创赋能山西旅游新消费增长点,推动城市文化价值和产业价值的互相赋能,从而实现更高效的数字文化生产与IP构建;在现代科技与青龙古镇景点的跨界融合方面进行深入探索实践,用科技手段、时尚表达提升青龙古镇的大众影响力及社会正向价值,让科技与文化共融共生,助力青龙古镇以潮流之姿向年轻破圈。同时,突破狭义的娱乐属性,用数字化经济推动传统旅游文化产业破壁,打造新型网红打卡古镇,促进当地旅游以潮流和年轻化的形式传播和探索。
科学导报讯 5月1日,一场数字文创线下系列活动在太原市青龙古镇成功启动。造型独特的巨型花灯、颜色绚烂的霓虹灯墙等设计,吸引了众多游客前来参与,现场氛围火爆热烈。
本次活动用数字化的方式将青龙古镇以及其所承载的山西文化加以全新形式的呈现,同时贴合年轻人的兴趣点,将古镇文化以更加年轻化、潮流化的方式传达,带动城市文旅消费的整体升级,进一步提升城市影响力。
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