仙人之姿 成就仙人之机巧

抛开硬核功底，王一博的身形之于舞蹈也是出类拔萃的。除了修长的四肢和头身比，这里补充宽阔的肩膀、精干的躯干：

修长的四肢驾驭“美”，
宽阔的肩膀撑起“力”，
精干的躯干承载“韵”。

尤其是街舞，尤其是这个胸震，更加需要力和韵的表达：
瘦削无法搭出它的框架，无法为胸震提供最佳视效的空间背景板；
而肉感的身躯（无论是肥肉还是肌肉），会把焦点集中到胸震的“弹”，而模糊掉动作本身展现的体态之美。

王一博一切都刚刚好，肩膀宽而平，躯干薄而有力：
于静，为俊美手臂搭配上宽阔双肩。看王一博跳舞，就是欣赏力与美的绝妙融合艺术。
于动，在清水湿身的助攻下，你能清晰的看到他整个上身的起伏扩收。

看王一博跳舞，错过方寸都是遗憾。

——博舞之长 第15.4话
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今天聊聊肖战唱歌的语感魅力。

歌唱语感很微妙，难以量化评分。但这不代表无法感知，听众会用自己的好恶判断来证明它的真实存在。来，复盘对战歌语感之美的种种反馈。

如果你至爱肖战的清唱和消音版，那么你已经被战歌的语感美吸引了。

剥离了配乐的歌唱是吟咏，听得便是语感和音色，肖战的音色宛若乐章，伴奏越轻越能彰显“肖战式清亮”独有的魅力（https://t.cn/A6ttP4eT， https://t.cn/A6tcvjWY，这里推荐认为肖战音色对歌唱魅力无贡献的朋友读读，或许你将为他的音色感到骄傲）。

听过清唱吗？配乐消失后，他的语感美脱颖而出，格外突显。所以，爱清唱便是爱他的说话方式，爱他语感的光泽和温度，爱那些字正腔圆、抑扬顿挫，爱那些娓娓道来、绘声绘色。

如果一首歌里你偏爱他唱的主歌部分，那么你确实被肖战唱歌时的语感美征服了。

主歌是倾诉铺陈，重在传情，旋律往往更婉转、更耐品；副歌是升华呐喊，重在传唱，旋律往往更直白、更朗朗上口。

无论是演唱还是创作，主歌部分格外突显一首歌的功力。那些流芳百世的经典之作都是一入主歌就耐人寻味、引人一直听下去，而且听得越久，越是尤其喜爱主歌部分。

对于肖战来说，相比副歌，他更擅长驾驭主歌。不是副歌唱得不好，而是主歌有更大的空间发挥他的优势。他唱得那么细腻，完美地诠释着故事的细节、情绪的流转，一帧不落，歌声一入耳便入了他的韵味。而这些，靠的便是语感、他讲故事的方式。

如果肖战的摇滚唱腔给了你意外的惊喜，那么你便承认了他驾驭语感的能力。

听过一点摇滚的人都有体会，摇滚乐和流行乐的味道是不同的，词句间隔方式、节奏重音、发声位置……都有很大区别。

对于《给所有知道我名字的人》，肖战如果采用以往的唱法，或者他有样学样却没能吃透摇滚表达方式的话，即便他唱出的声音一如既往的美，也会听着不对味。尤其是这种带有显著时代特色的摇滚风，还是合唱，会有极其明显的格格不入感。

然而当时歌迷的表现是什么？
疯掉了！因为太过意外、太过惊喜、太过地道、太过入迷，而疯掉了！

那一天，肖战投身摇滚，激发出自己的摇滚魂，献舍于摇滚人，转换唱腔，用新的说话方式来讲述他的故事。而且，他依然是在自己最擅长、情感最细腻、情绪最复杂的主歌部分表现尤佳。他用实绩证明了自己的能力，惊艳了舞台。

战歌之美，在于美得章法有序，游刃有余。回首前路，肖战的每一个舞台都是身在故事中，什么样的情境就是什么样的心情，什么样的期许就有什么样的歌声，我们只要随着他沉浸其中，为戏入迷。

——《战歌之美》第13话
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禁忌臂弯 动静间交相辉映

王一博水舞台上虽然没有赤裸的胸膛，但是有赤裸的手臂聊以慰藉。

且看这双秀美臂弯，因它不常坦露，正对镜头时可是自带半禁忌的诱惑，那里有最细腻白皙的皮肤，和乱人心智的香气。

当然如果你没有被禁忌臂弯勾去了全部注意力，还会发现他用手臂摆了一个极具观赏性的造型，对“美”的引领性十分明显。尚未察觉的话可以想像一下这个对比——

若手臂自然下垂，内侧朝向身体，大臂架起而小臂收，这是一个拎麻袋的姿势，可以秀肌肉，显魁梧；
而手臂内侧（臂弯）朝前，大臂收而小臂张开，这是王一博的姿势，美！

他用双臂为胸震搭建了流畅、视效向上的梯形框架，肩膀也随之得到最大的舒展，显得十分挺拔、俊美。

同时，臂弯朝前，那也是胸震的方向，同方向的姿态律动尤显和谐。
再同时，这个姿势还带有“刚刚摆平棘手事务而后扫视现场”的既视感。

于是，迎着观众的视角，美丽的臂弯、蓬勃的胸震，在一静一动间，舞出了销魂与潇洒。

啊！宝贝儿，水舞台尺度好大

——博舞之长 第15.3话
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