通常一位钢琴家的录音曲目，是人们对他建立起印象的关键。演奏者那么多，现场能听到几位？于是，乐迷对一位陌生演奏家的了解，常常始于查找他究竟录过什么唱片？因此对于彼得·希尔（Peter Hill）这位钢琴家，人们从这个角度入手，一时间可能获得截然相反的印象。此人灌录斯特拉文斯基独奏作品的唱片非常值得一听，从中我们看到一位杰出的现代作品演绎者的形象。
希尔这位钢琴家一贯低调，录音不多，之所以出现前述情况，是由于他不多的录音基本分为现代音乐与巴赫作品两块。钢琴家最初奠定其影响的录音，是他系统灌录梅西安的钢琴作品。
梅西安的音乐对于技巧的要求很高，但人们往往会忘了那样的挑战，因为作品的风格对于听众而言，或许是有更大的挑战性。为Unicorn灌录梅西安之后，他又为Naxos先后灌录了斯特拉文斯基与第二维也纳乐派的作品各一张。这些基本都是90年代的录音，希尔在公众层面的影响力不算很大，此时也稍有些大器晚成之感了。在很长时间里，人们对他的印象可能很多就是“专注于20世纪现代音乐的钢琴家”。
2012年以后，希尔开始在Delphian灌录巴赫的作品。这似乎并不奇怪，因为很多现代作曲家未必认同浪漫派，却往往将巴赫视为精神导师。尤其是第二维也纳乐派，因此一位专注于现代音乐的钢琴家，回过头来录巴赫，仿佛是很自然的事。可切实听过其中的部分演绎之后，我对希尔其人感到十分惊奇。再回过头来，听了他先前录的斯特拉文斯基，收获的惊喜完全不在巴赫演绎之下，值得推荐的程度甚至还有过之。
现代音乐缺乏群众基础的重要原因，就是很多作品一方面离开自然、悦耳的旋律，另一方面也隔绝于人们容易感到亲切，引发共鸣的种种情感。音乐的价值并不完全在于“感人”，现代作品所体现的价值是一个庞大的问题，适合由专家探讨。但这些音乐陆续改变人们的审美，所带来的一种自然的变化，就是擅长现代作品的演奏家，往往也会流露出更为现代的演奏风格。
因为现代作品当中，很多确实有价值的杰作，其风格与内涵相较于浪漫派或民族乐派，都是更有一种理性的思考在其中。演奏者需要深入思考音乐之中许多内在的逻辑，这些作品也往往难弹、难记，某些代表性的现代音乐演绎者，会给人留下风格高度理性化的印象。钢琴家中的波利尼，或作为指挥家的布列兹，都是非常典型的。
希尔却在巴赫的录音中几乎走向现代式冷静解析风格的反面，以当代最温柔的音色和句法来呈现这些作品。我因为被他的巴赫迷住，转而找到这张斯特拉文斯基独奏作品。听后，感到这位钢琴家作为现代音乐演绎者的成就，很多就在于他揭示了这些作品同传统之间的深层联系——绝不仅仅是结构性的，对于赋格形态的热衷，或新古典主义的探索等等，而是走向内在的、真实感人的人性内涵。
斯特拉文斯基的钢琴音乐，其影响远远小于他的管弦乐名作，除了《选自“彼得鲁什卡”的三乐章》，因为该作是著名的难曲。可既然写出“彼得鲁什卡”这等技巧超难，魅力跨越时代的杰作，斯氏的其它钢琴独奏作品又岂能等闲视之？不过说实话，当你熟悉这些作品后，会发现它们在舞台上受到冷落也有自身的原因。
以《钢琴奏鸣曲》为例，该作的现场效果不仅绝难同“彼得鲁什卡”相比，甚至都不是很“抓人”的作品。而该作的难度，又其实是一点不低。希尔在专辑中选择了《钢琴奏鸣曲》、《小夜曲》、《探戈》、《众赞歌》不很热门的作品，也弹了“彼得鲁什卡”这部大热门。
先就“彼得鲁什卡”来说，希尔并未展现出超技大师的身手，对很多技巧难关的处理没有那种深入掌握超技美感所特有的犀利。第一乐章的速度偏自然流动，而没有强调紧张的节奏动力（应该很难做到），滑奏效果也有些暗淡。然而在钢琴家自成一体的演绎美学之内，其演绎仍深具可听性。
首先，希尔的触键风格通透圆润，而避开现代风的冷峻，或敲击性音响。处理终曲部分的最强音，他的音响会略带金属声，但整体上仍无丝毫粗糙，依旧统一在人性的美感之中。对于声部的划分，希尔给人的印象并非X光般的透视感，他自然而然地将分部线条弹清楚，以此配合音符质感丰满的演奏，同日后温情脉脉的巴赫演绎之间，颇一脉相承之处。
处理斯特拉文斯基那些吓死人的连续跳跃，这位钢琴家虽未弹出令听者肾上腺素上升的犀利，却很注意音质的均匀，以及或许是更重要的方面，即跳跃的同时，与另一只手在结构层面的平衡。这方面，某位当下颇受期待的新秀弹此曲，恰恰构成反例：“跳”得倒是轻松，但有时你会感到他的双手只是各自high，并未考虑彼此的呼应。节奏力度很多源于超技的锐利，如前所述，希尔并非走这一路。但他以那种自然地律动统合全曲，让人不那么在意某些细节的犀利性。从那个角度来看，很多版本可能都会在波利尼的经典演绎面前失色。希尔虽然没弹出标的性的演绎，却也是亲切的一家之言。
他处理《钢琴奏鸣曲》甚至更精彩。第一乐章中，希尔把握奇诡节奏与抒情风格的主题之间，那种微妙的复风格的功力让人佩服。这无疑让我们联想到他在巴赫中所展现的多维思考与控制力。这首奏鸣曲的第三乐章中，斯特拉文斯基的声部写作之繁复，有时完全不下于“彼得鲁什卡”，只是较少那种在不同线条中展现超技的思维。
希尔在此，异常鲜明地投射出巴赫的影像——分部的明晰与智性是基础，在此之上，是真实的人性情感的流露，而非一种七巧板式的结构炫技。多声部中一丝不苟的音质把握则是非常高级的技巧。在斯氏的其它作品中，这位大师的演奏都贯彻了如此横跨古今的视角。
原载《音乐周报》，整张试听：https://t.cn/A6cNuboc
希尔这位钢琴家一贯低调，录音不多，之所以出现前述情况，是由于他不多的录音基本分为现代音乐与巴赫作品两块。钢琴家最初奠定其影响的录音，是他系统灌录梅西安的钢琴作品。
梅西安的音乐对于技巧的要求很高，但人们往往会忘了那样的挑战，因为作品的风格对于听众而言，或许是有更大的挑战性。为Unicorn灌录梅西安之后，他又为Naxos先后灌录了斯特拉文斯基与第二维也纳乐派的作品各一张。这些基本都是90年代的录音，希尔在公众层面的影响力不算很大，此时也稍有些大器晚成之感了。在很长时间里，人们对他的印象可能很多就是“专注于20世纪现代音乐的钢琴家”。
2012年以后，希尔开始在Delphian灌录巴赫的作品。这似乎并不奇怪，因为很多现代作曲家未必认同浪漫派，却往往将巴赫视为精神导师。尤其是第二维也纳乐派，因此一位专注于现代音乐的钢琴家，回过头来录巴赫，仿佛是很自然的事。可切实听过其中的部分演绎之后，我对希尔其人感到十分惊奇。再回过头来，听了他先前录的斯特拉文斯基，收获的惊喜完全不在巴赫演绎之下，值得推荐的程度甚至还有过之。
现代音乐缺乏群众基础的重要原因，就是很多作品一方面离开自然、悦耳的旋律，另一方面也隔绝于人们容易感到亲切，引发共鸣的种种情感。音乐的价值并不完全在于“感人”，现代作品所体现的价值是一个庞大的问题，适合由专家探讨。但这些音乐陆续改变人们的审美，所带来的一种自然的变化，就是擅长现代作品的演奏家，往往也会流露出更为现代的演奏风格。
因为现代作品当中，很多确实有价值的杰作，其风格与内涵相较于浪漫派或民族乐派，都是更有一种理性的思考在其中。演奏者需要深入思考音乐之中许多内在的逻辑，这些作品也往往难弹、难记，某些代表性的现代音乐演绎者，会给人留下风格高度理性化的印象。钢琴家中的波利尼，或作为指挥家的布列兹，都是非常典型的。
希尔却在巴赫的录音中几乎走向现代式冷静解析风格的反面，以当代最温柔的音色和句法来呈现这些作品。我因为被他的巴赫迷住，转而找到这张斯特拉文斯基独奏作品。听后，感到这位钢琴家作为现代音乐演绎者的成就，很多就在于他揭示了这些作品同传统之间的深层联系——绝不仅仅是结构性的，对于赋格形态的热衷，或新古典主义的探索等等，而是走向内在的、真实感人的人性内涵。
斯特拉文斯基的钢琴音乐，其影响远远小于他的管弦乐名作，除了《选自“彼得鲁什卡”的三乐章》，因为该作是著名的难曲。可既然写出“彼得鲁什卡”这等技巧超难，魅力跨越时代的杰作，斯氏的其它钢琴独奏作品又岂能等闲视之？不过说实话，当你熟悉这些作品后，会发现它们在舞台上受到冷落也有自身的原因。
以《钢琴奏鸣曲》为例，该作的现场效果不仅绝难同“彼得鲁什卡”相比，甚至都不是很“抓人”的作品。而该作的难度，又其实是一点不低。希尔在专辑中选择了《钢琴奏鸣曲》、《小夜曲》、《探戈》、《众赞歌》不很热门的作品，也弹了“彼得鲁什卡”这部大热门。
先就“彼得鲁什卡”来说，希尔并未展现出超技大师的身手，对很多技巧难关的处理没有那种深入掌握超技美感所特有的犀利。第一乐章的速度偏自然流动，而没有强调紧张的节奏动力（应该很难做到），滑奏效果也有些暗淡。然而在钢琴家自成一体的演绎美学之内，其演绎仍深具可听性。
首先，希尔的触键风格通透圆润，而避开现代风的冷峻，或敲击性音响。处理终曲部分的最强音，他的音响会略带金属声，但整体上仍无丝毫粗糙，依旧统一在人性的美感之中。对于声部的划分，希尔给人的印象并非X光般的透视感，他自然而然地将分部线条弹清楚，以此配合音符质感丰满的演奏，同日后温情脉脉的巴赫演绎之间，颇一脉相承之处。
处理斯特拉文斯基那些吓死人的连续跳跃，这位钢琴家虽未弹出令听者肾上腺素上升的犀利，却很注意音质的均匀，以及或许是更重要的方面，即跳跃的同时，与另一只手在结构层面的平衡。这方面，某位当下颇受期待的新秀弹此曲，恰恰构成反例：“跳”得倒是轻松，但有时你会感到他的双手只是各自high，并未考虑彼此的呼应。节奏力度很多源于超技的锐利，如前所述，希尔并非走这一路。但他以那种自然地律动统合全曲，让人不那么在意某些细节的犀利性。从那个角度来看，很多版本可能都会在波利尼的经典演绎面前失色。希尔虽然没弹出标的性的演绎，却也是亲切的一家之言。
他处理《钢琴奏鸣曲》甚至更精彩。第一乐章中，希尔把握奇诡节奏与抒情风格的主题之间，那种微妙的复风格的功力让人佩服。这无疑让我们联想到他在巴赫中所展现的多维思考与控制力。这首奏鸣曲的第三乐章中，斯特拉文斯基的声部写作之繁复，有时完全不下于“彼得鲁什卡”，只是较少那种在不同线条中展现超技的思维。
希尔在此，异常鲜明地投射出巴赫的影像——分部的明晰与智性是基础，在此之上，是真实的人性情感的流露，而非一种七巧板式的结构炫技。多声部中一丝不苟的音质把握则是非常高级的技巧。在斯氏的其它作品中，这位大师的演奏都贯彻了如此横跨古今的视角。
原载《音乐周报》，整张试听：https://t.cn/A6cNuboc
十个月快乐[爱你]
也不知道是因为我太闲了还是因为我太爱生气 最近老是因为闲得慌生唐哥的气
也没有什么给大家分享的 就低调的给大家伙儿展示一下唐哥三年级时的文采吧 （不是情书 唐哥没给我写过情书555 他每次都用搜狗输入法自带的土味情话直接发给我 我表示很感动流下了鳄鱼的眼泪）有意愿给我写情书的铁汁请私信发给我
女生在男朋友面前适当有点的小心机应不应该 那还不是看他足够爱你与否 丁点小动作在他眼中都是幼稚行为 并能够不动声色更加爱你 没有啦 我是想说 我唐哥就是这么做的 俺那些小伎俩分分钟就被他识破 还配合我演[嘻嘻] 真好
爱您 老唐[haha]
也不知道是因为我太闲了还是因为我太爱生气 最近老是因为闲得慌生唐哥的气
也没有什么给大家分享的 就低调的给大家伙儿展示一下唐哥三年级时的文采吧 （不是情书 唐哥没给我写过情书555 他每次都用搜狗输入法自带的土味情话直接发给我 我表示很感动流下了鳄鱼的眼泪）有意愿给我写情书的铁汁请私信发给我
女生在男朋友面前适当有点的小心机应不应该 那还不是看他足够爱你与否 丁点小动作在他眼中都是幼稚行为 并能够不动声色更加爱你 没有啦 我是想说 我唐哥就是这么做的 俺那些小伎俩分分钟就被他识破 还配合我演[嘻嘻] 真好
爱您 老唐[haha]
还有两天就要过36岁生日，今年表现差强人意的瓦林卡选择给左脚做一个小手术。理想状况下几周后就能恢复训练。
瓦林卡是大器晚成的代表，他在三巨头以及穆雷最强大的时候，虎口拔牙拿到三个大满贯。但其实他早年从不认为自己有能力赢得大满贯，更认为自己的最好时光将在30岁前结束。
找到一篇写于2014面2月，瓦林卡在澳网首次赢得大满贯后的文章。时隔七年再看，颇有感慨。和大家分享一下。文笔稚嫩，见笑啦。
瓦林卡：一个真性情的汉子
文 / Mike，2014年2月
出自诺贝尔文学奖得主萨谬尔·贝克特的散文集《Worstward Ho》：“Ever tried. Ever failed. No matter. Try again. Fail again. Fail better。”这段格言伴随着瓦林卡在墨尔本的成功，再一次越现在报纸、杂志的头条之上。这段描述屡战屡败却从未泄气，而是秉承更多勇气继续前行的句子，现在已经被成为励志名言的经典。
出生于爱尔兰都柏林的贝克特，在青少年的成长时期也曾是网球运动的爱好者。不过早已在15年前已经离开人世的他，恐怕没想到自己的名字将与网球产生如此紧密的联系。
瓦林卡，一个已经活在费德勒阴影下足够久的瑞士网球运动员，在今年墨尔本一夜间成为主角。他从来未被冠上“天才之名”——尽管他曾是法网青少年组的冠军；他也从来未被视作是挑战巨头的中坚力量——虽然他早在2008年就闯进了世界前十。然而即便在费德勒阴影下我们仍能窥探到的瓦林卡的闪光点，比如他那漂亮的单手反拍；他对网球的全身心付出和投入；以及他在接踵而来的打击面前一直坚挺的强大内心。
直到去年澳网上人们才开始重新审视这位被贴上“费德勒奥运金牌搭档”标签很久的瑞士人。当时在第四轮的较量上，排名还在20开外的瓦林卡面对夺冠大热德约科维奇。最终双方激战五盘后，瑞士人在长盘决斗中惨遭逆转。不过斯坦在这场比赛的精彩的表现为他在世界范围内赢得了大量的球迷，很多人都坚信如果不是决胜盘上的那次争议判罚，也许最后的结果会大不一样。
观众虽然总是更倾向于铭记胜利者，但对于落败一方总会给予更多慰问性的关注。在澳网的惨痛失利后，瓦林卡出战戴杯，希望能在费德勒的缺席下为瑞士保住世界组的席位。不过在关键的双打较量上，瓦林卡与队友邱得内里苦战七个小时后败于捷克的冠军组合伯蒂奇/罗索尔拍下，又一次成为悲情英雄。在印第安维尔斯输给费德勒后，瓦林卡在Twitter账号上留下了贝克特那段著名的格言“Ever tried.Ever failed.No matter.Try again.Fail again.Fail better。”。而在去年马德里大师赛决赛上不敌纳达尔的几天后，这段励志说话更以纹身的形式留在瓦林卡的左手手臂上，也将伴随他的一生。
究竟是如此的一个男人，才能不被一次又一次的失利击退？在今年澳网前瓦林卡已经在对阵德约科维奇、纳达尔以及费德勒这三巨头时，吞下了37场连败。在1/4决赛再度面对卫冕冠军，两人就按照去年剧本的走势一样再次进入了决胜盘的长盘决斗。不过这一次，坚持到最后的是瓦林卡。瑞士人在最后时刻利用一次接发球失击而获得赛点；随后德约科维奇在一次简单的截击上出现低级失误，而将胜利拱手让出。尽管结局颇具戏剧性，但胜利的品质不容被质疑。凭借这场胜利，瓦林卡结束对德约科维奇的14场连败，同时终结了后者澳网25连胜、跨赛季28连胜、连续14次打进大满贯四强等一系列惊人纪录。
过去一年的积累，已经让瓦林卡具备与任何人叫板的勇气。延续击败德约科维奇的势头，他在墨尔本初尝了登上大满贯决赛的滋味。面对世界第一纳达尔——这位过去12次交手从未拿下一盘胜利的西班牙人，瓦林卡在首盘比赛中就呈现出极其完美的发挥，并成功先拔头筹。进入第二盘后纳达尔突如其来的背伤发作，让比赛悬念提前结束。最终以3比1力克纳达尔，瓦林卡捧起了今年澳网冠军奖杯。外号是“Stan The man”的瓦林卡，终结了巨头近年来对大满贯冠军的垄断时代，世界排名跃升至第三，瓦林卡甚至超越了费德勒成为瑞士一哥，曾经梦想要达到的一切，都握在了他的手上。
瓦林卡的澳网夺冠之旅，是网坛又一天道酬勤的美好故事。他不曾在别人的阴影下迷失；也不曾接踵而来的失利中丢掉信心。外型与性格均憨厚老实的瓦林卡，从打进冠军战起就表示自己从未梦想过能在职业生涯里打进大满贯决赛。当捧起了梦寐以求的冠军奖杯后，他甚至慎言只有在明天早上起床后，才敢确信自己并非身在梦境中，而是真的活在自己的梦想里。
也许只有当时人才真正清楚，为了这一刻的美梦成真，他究竟付出了多少。在找到帮助自己完成蜕变的教练诺曼前，瓦林卡也曾在网坛挣扎、沉浮。每个人都知道他身上储备的能力，但谦厚、低调的个性却总是让人对他视而不见。其实斯坦也是真性情的汉子，在国家的召唤下他是瑞士戴杯队上最频繁亮相的脸孔。虽然也有消息指出他对费德勒的不时缺席感到不满，但事实上他对老大哥有且仅有的都是尊重；而去年在伦敦年终赛上，瓦林卡需等待纳达尔与伯蒂奇一战结果才能知道自己是否出线。最终西班牙人用胜利带领两人从小组出线后，瓦林卡就直言会请拉法外出就餐，坦诚得让人感到可爱。
早熟的瓦林卡成婚已久，妻子是年长他十岁的熟女。而两人的爱情结晶阿莱西亚刚刚年满四岁，三人现在组成了一个完美的小家庭。然而在女儿出生当年，刚刚师从费德勒前教练朗格伦的瓦林卡为专注网球，曾选择与妻子分居。那是在2010年的年底，当时斯坦陷入了生涯的瓶颈期，迟迟没法找到突破的机会。他称自己的网球黄金生涯只剩下五年，他希望能把握这段时间，在钟爱的网球事业中有所作为。
最终，在2015年到来前瓦林卡完成了他梦想中的突破，成为了大满贯冠军。而就像是美好的童话故事一样，他早已妻子和好复合。家庭美满、事业成功。似乎人生中所有的好事，都发生在瓦林卡的身上。大满贯冠军、世界第三……一系列亮眼的修饰词将放在他的名字前面。
欢迎来到网坛的最顶端行列，现在你终于不是费德勒的同胞、双打搭档、戴杯队友。大家都清楚你的姓名是斯坦尼斯拉斯·瓦林卡，一位出色的网球运动员、不屈的运动英雄以及真性情的汉子。
#v光计划#
瓦林卡是大器晚成的代表，他在三巨头以及穆雷最强大的时候，虎口拔牙拿到三个大满贯。但其实他早年从不认为自己有能力赢得大满贯，更认为自己的最好时光将在30岁前结束。
找到一篇写于2014面2月，瓦林卡在澳网首次赢得大满贯后的文章。时隔七年再看，颇有感慨。和大家分享一下。文笔稚嫩，见笑啦。
瓦林卡：一个真性情的汉子
文 / Mike，2014年2月
出自诺贝尔文学奖得主萨谬尔·贝克特的散文集《Worstward Ho》：“Ever tried. Ever failed. No matter. Try again. Fail again. Fail better。”这段格言伴随着瓦林卡在墨尔本的成功，再一次越现在报纸、杂志的头条之上。这段描述屡战屡败却从未泄气，而是秉承更多勇气继续前行的句子，现在已经被成为励志名言的经典。
出生于爱尔兰都柏林的贝克特，在青少年的成长时期也曾是网球运动的爱好者。不过早已在15年前已经离开人世的他，恐怕没想到自己的名字将与网球产生如此紧密的联系。
瓦林卡，一个已经活在费德勒阴影下足够久的瑞士网球运动员，在今年墨尔本一夜间成为主角。他从来未被冠上“天才之名”——尽管他曾是法网青少年组的冠军；他也从来未被视作是挑战巨头的中坚力量——虽然他早在2008年就闯进了世界前十。然而即便在费德勒阴影下我们仍能窥探到的瓦林卡的闪光点，比如他那漂亮的单手反拍；他对网球的全身心付出和投入；以及他在接踵而来的打击面前一直坚挺的强大内心。
直到去年澳网上人们才开始重新审视这位被贴上“费德勒奥运金牌搭档”标签很久的瑞士人。当时在第四轮的较量上，排名还在20开外的瓦林卡面对夺冠大热德约科维奇。最终双方激战五盘后，瑞士人在长盘决斗中惨遭逆转。不过斯坦在这场比赛的精彩的表现为他在世界范围内赢得了大量的球迷，很多人都坚信如果不是决胜盘上的那次争议判罚，也许最后的结果会大不一样。
观众虽然总是更倾向于铭记胜利者，但对于落败一方总会给予更多慰问性的关注。在澳网的惨痛失利后，瓦林卡出战戴杯，希望能在费德勒的缺席下为瑞士保住世界组的席位。不过在关键的双打较量上，瓦林卡与队友邱得内里苦战七个小时后败于捷克的冠军组合伯蒂奇/罗索尔拍下，又一次成为悲情英雄。在印第安维尔斯输给费德勒后，瓦林卡在Twitter账号上留下了贝克特那段著名的格言“Ever tried.Ever failed.No matter.Try again.Fail again.Fail better。”。而在去年马德里大师赛决赛上不敌纳达尔的几天后，这段励志说话更以纹身的形式留在瓦林卡的左手手臂上，也将伴随他的一生。
究竟是如此的一个男人，才能不被一次又一次的失利击退？在今年澳网前瓦林卡已经在对阵德约科维奇、纳达尔以及费德勒这三巨头时，吞下了37场连败。在1/4决赛再度面对卫冕冠军，两人就按照去年剧本的走势一样再次进入了决胜盘的长盘决斗。不过这一次，坚持到最后的是瓦林卡。瑞士人在最后时刻利用一次接发球失击而获得赛点；随后德约科维奇在一次简单的截击上出现低级失误，而将胜利拱手让出。尽管结局颇具戏剧性，但胜利的品质不容被质疑。凭借这场胜利，瓦林卡结束对德约科维奇的14场连败，同时终结了后者澳网25连胜、跨赛季28连胜、连续14次打进大满贯四强等一系列惊人纪录。
过去一年的积累，已经让瓦林卡具备与任何人叫板的勇气。延续击败德约科维奇的势头，他在墨尔本初尝了登上大满贯决赛的滋味。面对世界第一纳达尔——这位过去12次交手从未拿下一盘胜利的西班牙人，瓦林卡在首盘比赛中就呈现出极其完美的发挥，并成功先拔头筹。进入第二盘后纳达尔突如其来的背伤发作，让比赛悬念提前结束。最终以3比1力克纳达尔，瓦林卡捧起了今年澳网冠军奖杯。外号是“Stan The man”的瓦林卡，终结了巨头近年来对大满贯冠军的垄断时代，世界排名跃升至第三，瓦林卡甚至超越了费德勒成为瑞士一哥，曾经梦想要达到的一切，都握在了他的手上。
瓦林卡的澳网夺冠之旅，是网坛又一天道酬勤的美好故事。他不曾在别人的阴影下迷失；也不曾接踵而来的失利中丢掉信心。外型与性格均憨厚老实的瓦林卡，从打进冠军战起就表示自己从未梦想过能在职业生涯里打进大满贯决赛。当捧起了梦寐以求的冠军奖杯后，他甚至慎言只有在明天早上起床后，才敢确信自己并非身在梦境中，而是真的活在自己的梦想里。
也许只有当时人才真正清楚，为了这一刻的美梦成真，他究竟付出了多少。在找到帮助自己完成蜕变的教练诺曼前，瓦林卡也曾在网坛挣扎、沉浮。每个人都知道他身上储备的能力，但谦厚、低调的个性却总是让人对他视而不见。其实斯坦也是真性情的汉子，在国家的召唤下他是瑞士戴杯队上最频繁亮相的脸孔。虽然也有消息指出他对费德勒的不时缺席感到不满，但事实上他对老大哥有且仅有的都是尊重；而去年在伦敦年终赛上，瓦林卡需等待纳达尔与伯蒂奇一战结果才能知道自己是否出线。最终西班牙人用胜利带领两人从小组出线后，瓦林卡就直言会请拉法外出就餐，坦诚得让人感到可爱。
早熟的瓦林卡成婚已久，妻子是年长他十岁的熟女。而两人的爱情结晶阿莱西亚刚刚年满四岁，三人现在组成了一个完美的小家庭。然而在女儿出生当年，刚刚师从费德勒前教练朗格伦的瓦林卡为专注网球，曾选择与妻子分居。那是在2010年的年底，当时斯坦陷入了生涯的瓶颈期，迟迟没法找到突破的机会。他称自己的网球黄金生涯只剩下五年，他希望能把握这段时间，在钟爱的网球事业中有所作为。
最终，在2015年到来前瓦林卡完成了他梦想中的突破，成为了大满贯冠军。而就像是美好的童话故事一样，他早已妻子和好复合。家庭美满、事业成功。似乎人生中所有的好事，都发生在瓦林卡的身上。大满贯冠军、世界第三……一系列亮眼的修饰词将放在他的名字前面。
欢迎来到网坛的最顶端行列，现在你终于不是费德勒的同胞、双打搭档、戴杯队友。大家都清楚你的姓名是斯坦尼斯拉斯·瓦林卡，一位出色的网球运动员、不屈的运动英雄以及真性情的汉子。
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