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【今日荐片】：迈克尔·哈内克执导的《爱》（2012）
2012年戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖，2013年第85届奥斯卡金像奖最佳外语片，2013年第70届金球奖最佳外语片，2012年第25届欧洲电影奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男主角。
爱是细腻动人的，也是沉重苦痛的。它需要理解，需要感动，需要付出，需要陪伴，更需要勇气。迈克尔·哈内克的电影总是如此刻骨铭心，用最克制、冷静的镜头来传递那暗涌在影像之下的最激烈、最残酷的情绪。然而导演就是在这样极简的叙事中如此深刻地诠释了爱，可谓是真大师也。
【今日荐片】：迈克尔·哈内克执导的《爱》（2012）
2012年戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖，2013年第85届奥斯卡金像奖最佳外语片，2013年第70届金球奖最佳外语片，2012年第25届欧洲电影奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男主角。
爱是细腻动人的，也是沉重苦痛的。它需要理解，需要感动，需要付出，需要陪伴，更需要勇气。迈克尔·哈内克的电影总是如此刻骨铭心，用最克制、冷静的镜头来传递那暗涌在影像之下的最激烈、最残酷的情绪。然而导演就是在这样极简的叙事中如此深刻地诠释了爱，可谓是真大师也。
时尚资讯分享｜ 奈良美智想着台湾，特别绘制全球首次曝光新作《Hazy Humid Day》朦胧潮湿的一天
奈良美智三月九日离开台湾赴美国为Dallas美术馆布展，人没在台湾，心却跟大家在一起，在关渡举行奈良美智特展记者会上特别录制了一段以中文开场的影片，并且写下关于最新画作的感想----朦胧潮湿的一天《Hazy Humid Day》。奈良美智表示《Hazy Humid Day》是抱着多次造访过的台湾的想法所完成的画，谢谢来自这幅画的故事的陪伴，非常感谢。
正在关渡美术馆举办的《奈良美智特展》不仅有首次在海外展出的《月光小姐Miss Moonlight》，还有为了此次特展特别绘制，全球独一无二、首次公开，不在这个特展上就看不到的《朦胧潮湿的一天Hazy Humid Day》。这幅被奈良美智形容：「可以说是现在的我最好的作品，真正的水准，也是最真实的自己。」是怎么诞生的？艺术家亲笔写下背后的心境。
奈良美智写道：
即将在台北举行的展览，《Miss Moonlight》这幅大型的作品也是展出对象之一。为了与这幅最新的画作相配，我认为还是需要一幅同样尺寸的作品。我在去年有了这个想法，但是实际开始动笔是在将近一月底的时候。并不是我偷懒，而是无论在绘画层面上还是精神层面上，《Miss Moonlight》所拥有的力量实在太强大，要画出具有同等质量的作品，我希望必须是自己的精神在最巅峰的状态下才可以，因此没有立刻动笔。如果是以前四十多岁时候的自己，应该是不管怎样先画再说。然后就怎样都画不好，只能继续等待画面中人物的诞生，不断重复画了再涂掉，等待诞生的瞬间吧！是的， 40多岁以前之前总是如此。
10年前，我迈入51岁后的三个月，强烈的地震袭击了东日本。然而传到世界各地的，不只是地震与海啸带来的灾害，还有伴随着核能发电所反应器炉心熔毁的新闻。被命名为东日本大震灾的天灾，其重大受灾区横跨了从我出生长大的青森县到现在居住的栃木县这一大片范围，而且没想到我回老家的那条路也完全在其中。媒体不断传播沿海的所有区域因海啸毁坏的影像与现况、与日增加的死者、行踪不明的人数，还有聚集在避难所里的人们。接触到那样的报导，在我内心所谓的创作欲望也随之瓦解，我开始感觉自己被海啸带走了。我觉得来自大震灾的这种虚无感正在日本扩散中。实际上，创作欲望消失的自己，为了当义工而到了灾区这件事，我认为也像是要确认自己的存在。在那之后半年依旧无法动笔画画，于是我不用笔画而是改用黏土，像是要与那土块搏斗般开始做雕塑。我开始不使用雕塑的工具，而是用自己的双手来捏塑人物的头部。那是一个高度几乎超过1公尺，简直像是用全身来格斗的创作。塑像的制作场所是在我二十多岁时念的大学里，虽然是与学生共用工作室来创作，却也让我回到了自己的学生时代。结果，住在大学的宿舍里，每天在校内的工作室创作，晚上则和学生们一起煮饭来吃，那样的日子持续到隔年二月，到了三月完成了大量的塑像作品。震灾发生后正好过了一年，自己开始拿起笔，面对纯白的画布。
开始可以画画了。但是无法用像以前那样的速度画。即使如此，我觉得慢慢地变得可以画出更有深度的作品。重叠色彩、与所画的脸仔细对话，这并非我自己单方面地画着，而是与正在画的对象一边对话、一边画着的感觉。尽管有时候很顺利，有时候很不顺，但与以往面对画面的态度很明显不一样了。不是靠着年轻与气势往前冲，而是变得能够深思熟虑。即使要花很多时间，也能够仔细地绘制。这种仔细并不是准确描绘式画法的那种细心，是在心里认真思考的细心。我觉得虽然创作的脚步变慢，但不像过去那样画出玉石混淆的作品，变得能够保有一定程度的品质。然后，这样的变化在2017年画出的《Midnight Truth》开花结果。《Midnight Truth》是震灾发生后第六年完成，我觉得终于画出自己的真本事。
虽然我觉得2017年的《Midnight Truth》是震灾后自我绘画的高峰，不过自己之后当然也继续创作，只是我变得没有任何压力，以淡然的态度地持续创作。然后，《Miss Moonlight》诞生了。《Miss Moonlight》是在2020年早春完成的，我想她是在没有任何期待下，从没有冀望中诞生的。对我来说，我觉得这是从没有任何冀望中，最期待诞生的作品。她那闭着眼仿佛在想什么的样子，是我在2011年震灾之后一边苦恼着各种事情，淡然画下的作品，也是我自己绘画的终点。《Miss Moonlight》像是对我说「已经可以休息也没关系了喔」。作品完成时，我有种被幸福包围的感觉。
接着，终于要来谈最新作品《Hazy Humid Day》了。在台湾的展览确定的时候，包括《Midnight Truth》等，自己喜欢的作品几乎都在洛杉矶的大型回顾个展中展出，无法出现在台湾的展览中。因此，为了台湾的展览，我觉得必须要画出一幅能够与《Midnight Truth》匹敌的作品才行而开始创作，却因为太焦急，怎样都画不好。正觉得烦躁不安的时候，我想到在东京的森美术馆举行的「STARS展：当代艺术之星——从日本到世界」中展出的《Miss Moonlight》，不也可以来台湾展出吗？那个展览是以代表日本的六名艺术家为主题，原本是为了配合因为新冠肺炎而延期的东京奥运而举办的展览，我也展出了最新作品《Miss Moonlight》，当我发现这幅画也及时能够在台湾展出时，觉得很兴奋。能以自己的代表作在台湾展出的想法，对我来说心情轻松很多，自然而然也产生了要再画一幅足以与《Miss Moonlight》相称的作品的热情。这种自然产生的情绪是没有压力的。我想画出能够与《Miss Moonlight》相称的作品，于是挂上了画布。然后，在纯白的画布前，开始想很多事。那并非像是要忍受压力的思考，而是更自在地接受《Miss Moonlight》、回应提问般的作品。这并不是一时冲动，我想如果能够画出自然表现出当时感觉的作品就可以了。然后，我开始动笔画只要有那种感觉就好的作品，并不是在有这想法的那年秋天，而是在过年后将近一月底的时候。客观来看，要赶上在台湾的展览时间实在太紧迫，不过因为心里有充分的余裕，加上从秋天开始累积的心情，要投射到画面上，实际上只要有几天就够了。然而我开始画到完成花了10天左右。
在这种感觉之下完成的画，可以说是现在的我最好的作品，真正的水准，也是最真实的自己。这幅抱着对多次造访过的台湾的想法所完成的画，我命名为《Hazy Humid Day》。谢谢来自这幅画的故事的陪伴，非常感谢。我自己觉得他已经成为比外表更有深度的作品。我非常高兴这幅画能够在台湾展出，对努力至今的自己也有种想要说「谢谢」的感觉。
除了有幸看到全球首度公开、奈良美智自己也认为是现在的自己最好的作品《Hazy Humid Day》朦胧潮湿的一天，《奈良美智特展》上还有几个亮点：包含他著名的立体雕塑fountain of life（周围甚至有奈良美智亲笔手绘的小提醒）、艺术家自己精选不同时期的作品（细心的以时间轴做为标示），还有在311之后他重拾画笔，在素描的笔触和风格上也有不同的呈现。
来源：vogue hk
转载：jk-jack
奈良美智三月九日离开台湾赴美国为Dallas美术馆布展，人没在台湾，心却跟大家在一起，在关渡举行奈良美智特展记者会上特别录制了一段以中文开场的影片，并且写下关于最新画作的感想----朦胧潮湿的一天《Hazy Humid Day》。奈良美智表示《Hazy Humid Day》是抱着多次造访过的台湾的想法所完成的画，谢谢来自这幅画的故事的陪伴，非常感谢。
正在关渡美术馆举办的《奈良美智特展》不仅有首次在海外展出的《月光小姐Miss Moonlight》，还有为了此次特展特别绘制，全球独一无二、首次公开，不在这个特展上就看不到的《朦胧潮湿的一天Hazy Humid Day》。这幅被奈良美智形容：「可以说是现在的我最好的作品，真正的水准，也是最真实的自己。」是怎么诞生的？艺术家亲笔写下背后的心境。
奈良美智写道：
即将在台北举行的展览，《Miss Moonlight》这幅大型的作品也是展出对象之一。为了与这幅最新的画作相配，我认为还是需要一幅同样尺寸的作品。我在去年有了这个想法，但是实际开始动笔是在将近一月底的时候。并不是我偷懒，而是无论在绘画层面上还是精神层面上，《Miss Moonlight》所拥有的力量实在太强大，要画出具有同等质量的作品，我希望必须是自己的精神在最巅峰的状态下才可以，因此没有立刻动笔。如果是以前四十多岁时候的自己，应该是不管怎样先画再说。然后就怎样都画不好，只能继续等待画面中人物的诞生，不断重复画了再涂掉，等待诞生的瞬间吧！是的， 40多岁以前之前总是如此。
10年前，我迈入51岁后的三个月，强烈的地震袭击了东日本。然而传到世界各地的，不只是地震与海啸带来的灾害，还有伴随着核能发电所反应器炉心熔毁的新闻。被命名为东日本大震灾的天灾，其重大受灾区横跨了从我出生长大的青森县到现在居住的栃木县这一大片范围，而且没想到我回老家的那条路也完全在其中。媒体不断传播沿海的所有区域因海啸毁坏的影像与现况、与日增加的死者、行踪不明的人数，还有聚集在避难所里的人们。接触到那样的报导，在我内心所谓的创作欲望也随之瓦解，我开始感觉自己被海啸带走了。我觉得来自大震灾的这种虚无感正在日本扩散中。实际上，创作欲望消失的自己，为了当义工而到了灾区这件事，我认为也像是要确认自己的存在。在那之后半年依旧无法动笔画画，于是我不用笔画而是改用黏土，像是要与那土块搏斗般开始做雕塑。我开始不使用雕塑的工具，而是用自己的双手来捏塑人物的头部。那是一个高度几乎超过1公尺，简直像是用全身来格斗的创作。塑像的制作场所是在我二十多岁时念的大学里，虽然是与学生共用工作室来创作，却也让我回到了自己的学生时代。结果，住在大学的宿舍里，每天在校内的工作室创作，晚上则和学生们一起煮饭来吃，那样的日子持续到隔年二月，到了三月完成了大量的塑像作品。震灾发生后正好过了一年，自己开始拿起笔，面对纯白的画布。
开始可以画画了。但是无法用像以前那样的速度画。即使如此，我觉得慢慢地变得可以画出更有深度的作品。重叠色彩、与所画的脸仔细对话，这并非我自己单方面地画着，而是与正在画的对象一边对话、一边画着的感觉。尽管有时候很顺利，有时候很不顺，但与以往面对画面的态度很明显不一样了。不是靠着年轻与气势往前冲，而是变得能够深思熟虑。即使要花很多时间，也能够仔细地绘制。这种仔细并不是准确描绘式画法的那种细心，是在心里认真思考的细心。我觉得虽然创作的脚步变慢，但不像过去那样画出玉石混淆的作品，变得能够保有一定程度的品质。然后，这样的变化在2017年画出的《Midnight Truth》开花结果。《Midnight Truth》是震灾发生后第六年完成，我觉得终于画出自己的真本事。
虽然我觉得2017年的《Midnight Truth》是震灾后自我绘画的高峰，不过自己之后当然也继续创作，只是我变得没有任何压力，以淡然的态度地持续创作。然后，《Miss Moonlight》诞生了。《Miss Moonlight》是在2020年早春完成的，我想她是在没有任何期待下，从没有冀望中诞生的。对我来说，我觉得这是从没有任何冀望中，最期待诞生的作品。她那闭着眼仿佛在想什么的样子，是我在2011年震灾之后一边苦恼着各种事情，淡然画下的作品，也是我自己绘画的终点。《Miss Moonlight》像是对我说「已经可以休息也没关系了喔」。作品完成时，我有种被幸福包围的感觉。
接着，终于要来谈最新作品《Hazy Humid Day》了。在台湾的展览确定的时候，包括《Midnight Truth》等，自己喜欢的作品几乎都在洛杉矶的大型回顾个展中展出，无法出现在台湾的展览中。因此，为了台湾的展览，我觉得必须要画出一幅能够与《Midnight Truth》匹敌的作品才行而开始创作，却因为太焦急，怎样都画不好。正觉得烦躁不安的时候，我想到在东京的森美术馆举行的「STARS展：当代艺术之星——从日本到世界」中展出的《Miss Moonlight》，不也可以来台湾展出吗？那个展览是以代表日本的六名艺术家为主题，原本是为了配合因为新冠肺炎而延期的东京奥运而举办的展览，我也展出了最新作品《Miss Moonlight》，当我发现这幅画也及时能够在台湾展出时，觉得很兴奋。能以自己的代表作在台湾展出的想法，对我来说心情轻松很多，自然而然也产生了要再画一幅足以与《Miss Moonlight》相称的作品的热情。这种自然产生的情绪是没有压力的。我想画出能够与《Miss Moonlight》相称的作品，于是挂上了画布。然后，在纯白的画布前，开始想很多事。那并非像是要忍受压力的思考，而是更自在地接受《Miss Moonlight》、回应提问般的作品。这并不是一时冲动，我想如果能够画出自然表现出当时感觉的作品就可以了。然后，我开始动笔画只要有那种感觉就好的作品，并不是在有这想法的那年秋天，而是在过年后将近一月底的时候。客观来看，要赶上在台湾的展览时间实在太紧迫，不过因为心里有充分的余裕，加上从秋天开始累积的心情，要投射到画面上，实际上只要有几天就够了。然而我开始画到完成花了10天左右。
在这种感觉之下完成的画，可以说是现在的我最好的作品，真正的水准，也是最真实的自己。这幅抱着对多次造访过的台湾的想法所完成的画，我命名为《Hazy Humid Day》。谢谢来自这幅画的故事的陪伴，非常感谢。我自己觉得他已经成为比外表更有深度的作品。我非常高兴这幅画能够在台湾展出，对努力至今的自己也有种想要说「谢谢」的感觉。
除了有幸看到全球首度公开、奈良美智自己也认为是现在的自己最好的作品《Hazy Humid Day》朦胧潮湿的一天，《奈良美智特展》上还有几个亮点：包含他著名的立体雕塑fountain of life（周围甚至有奈良美智亲笔手绘的小提醒）、艺术家自己精选不同时期的作品（细心的以时间轴做为标示），还有在311之后他重拾画笔，在素描的笔触和风格上也有不同的呈现。
来源：vogue hk
转载：jk-jack
今日感悟（2021.4.1）：美人迟暮真的是伤感又无可奈何的事，岁月不败美人只不过是人们美好的祝福和梦想，唯一能慰籍人心的是你曾经在那么美好的时光留下了那么多作品，尤其用影像记录了你最好的年纪最好的容颜最好的时光，让它永恒的存在着陪伴着我们[心] （Leon黎先生截止2021年4月5日：57部电影，16部电视剧，89张音乐专辑，86首音乐单曲，303场演唱会）
今日感悟（2021.4.5）：我是lsp没错，但发现自己的追星偏好真的惊人的从一而终。两任老公@YKYBtao-黄子韬 @黎明 你俩有多少相似点呢？罗列一下：
①出身优越，都是富二代少爷；
②出道即主角，没有其他人摸爬滚打才熬出头的经历，所以也没学会娱乐圈那些顺溜拍马低声下气勾心斗角的人情世故；
③善良，真实，中二，活的洒脱自在，没有人设，自由自在做自己；
④淡泊名利，没有那些利欲熏心的物质追求，都对人生给予的一切抱有感恩的心，名利物质金钱不过是过眼云烟，带不到棺材里去；
⑤都因为真实，因为耿直，因为红的太快太顺利，因为不愿刻意营销自己，所以在各自的四人组里（一个归/国/四/子，一个四/大/天/王）被黑的最惨；
⑥跳舞特别有魅力舞蹈能力也特强，但俩少爷貌似都不太喜欢跳[悲伤]；
⑦身材优越，颜值top，业务能力强（当然这是本lsp入坑的主要原因）；
⑧最悲伤的是，两个人骨子里都带着商人的天才基因，都在二十多岁创建了自己的娱乐集团，但是公司同样都养了一群白眼狼[哼]俩少爷对经商的兴趣好像都超过了做艺人，看着佬黎现在基本退居幕后当老板，我好担心黄子韬也走上同样的道路，到时候我的两个宝贝就都跟我失联了想想就难过[泪][泪][泪]
⑨救命今天（2021.4.10）又发现了两个少爷都是弹跳天才+爱国+自信+铁憨憨实锤，啥也不说了看图吧[哈哈]，好爱你们哦@YKYBtao-黄子韬 @黎明
好希望我们永远都不会老，好希望你们永远都活跃在台前，好希望永远能看到你们[泪][泪][泪]@YKYBtao-黄子韬 @黎明
#哪有一天不想你[音乐]#
今日感悟（2021.4.5）：我是lsp没错，但发现自己的追星偏好真的惊人的从一而终。两任老公@YKYBtao-黄子韬 @黎明 你俩有多少相似点呢？罗列一下：
①出身优越，都是富二代少爷；
②出道即主角，没有其他人摸爬滚打才熬出头的经历，所以也没学会娱乐圈那些顺溜拍马低声下气勾心斗角的人情世故；
③善良，真实，中二，活的洒脱自在，没有人设，自由自在做自己；
④淡泊名利，没有那些利欲熏心的物质追求，都对人生给予的一切抱有感恩的心，名利物质金钱不过是过眼云烟，带不到棺材里去；
⑤都因为真实，因为耿直，因为红的太快太顺利，因为不愿刻意营销自己，所以在各自的四人组里（一个归/国/四/子，一个四/大/天/王）被黑的最惨；
⑥跳舞特别有魅力舞蹈能力也特强，但俩少爷貌似都不太喜欢跳[悲伤]；
⑦身材优越，颜值top，业务能力强（当然这是本lsp入坑的主要原因）；
⑧最悲伤的是，两个人骨子里都带着商人的天才基因，都在二十多岁创建了自己的娱乐集团，但是公司同样都养了一群白眼狼[哼]俩少爷对经商的兴趣好像都超过了做艺人，看着佬黎现在基本退居幕后当老板，我好担心黄子韬也走上同样的道路，到时候我的两个宝贝就都跟我失联了想想就难过[泪][泪][泪]
⑨救命今天（2021.4.10）又发现了两个少爷都是弹跳天才+爱国+自信+铁憨憨实锤，啥也不说了看图吧[哈哈]，好爱你们哦@YKYBtao-黄子韬 @黎明
好希望我们永远都不会老，好希望你们永远都活跃在台前，好希望永远能看到你们[泪][泪][泪]@YKYBtao-黄子韬 @黎明
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