班尼洛批帕奎奥：还没轮到你竞选总统
【菲律宾世界日报专讯】
总统首席法律顾问班尼洛（Salvador Panelo）对参议员帕奎奥大加抨击，并呼吁这位传奇拳王停止批评杜特尔特总统。
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班尼洛在其评论节目中指出，在中国船只继续“入侵”巴拉湾附近的菲律宾专属经济区后，帕奎奥在菲律宾和中国之间的领土争端问题上与反对党参议员们的立场相同。
班尼洛说：“你说总统应该坚定他对西菲律宾海领土争端的立场，你觉得总统在这方面缺乏坚定的立场，事实上，这也是你在参议院的同事们一直在努力追究的问题。”
帕奎奥是杜特尔特总统的盟友，他是杜特尔特总统担任主席的菲民主-民力党（PDP-Laban）的总裁。帕奎奥周一表示，他发现总统对西菲律宾海领土争端的问题缺乏坚定的立场。
帕奎奥指出：“对我来说，我觉得与杜特尔特竞选总统之前相比，他对这方面的问题缺乏坚定的立场。总统应该坚持其对西菲律宾海领土的主张，以便我们能得到来自中国方面的一些尊重。”
班尼洛说，这也是帕奎奥为其参选2022年总统大选铺路的方式。班尼洛呼请帕奎奥打消参选总统的念头，因为现在还不是他的时机。
这位前总统发言人告诉帕奎奥说，政府对于2022年总统竞选所支持推出的候选人围绕着三个人——即是杜特尔特、他的女儿莎拉（Sara）和杜特尔特前助理参议员“蒙”‧吴。
班尼洛进一步说：“帕奎奥参议员，现在时不予你，你告诉我们，如果你不参选总统，那么你的名声就会下降，那不是真的。你总是很出名，你已经是一个传奇人物。”
【菲律宾世界日报专讯】
总统首席法律顾问班尼洛（Salvador Panelo）对参议员帕奎奥大加抨击，并呼吁这位传奇拳王停止批评杜特尔特总统。
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班尼洛在其评论节目中指出，在中国船只继续“入侵”巴拉湾附近的菲律宾专属经济区后，帕奎奥在菲律宾和中国之间的领土争端问题上与反对党参议员们的立场相同。
班尼洛说：“你说总统应该坚定他对西菲律宾海领土争端的立场，你觉得总统在这方面缺乏坚定的立场，事实上，这也是你在参议院的同事们一直在努力追究的问题。”
帕奎奥是杜特尔特总统的盟友，他是杜特尔特总统担任主席的菲民主-民力党（PDP-Laban）的总裁。帕奎奥周一表示，他发现总统对西菲律宾海领土争端的问题缺乏坚定的立场。
帕奎奥指出：“对我来说，我觉得与杜特尔特竞选总统之前相比，他对这方面的问题缺乏坚定的立场。总统应该坚持其对西菲律宾海领土的主张，以便我们能得到来自中国方面的一些尊重。”
班尼洛说，这也是帕奎奥为其参选2022年总统大选铺路的方式。班尼洛呼请帕奎奥打消参选总统的念头，因为现在还不是他的时机。
这位前总统发言人告诉帕奎奥说，政府对于2022年总统竞选所支持推出的候选人围绕着三个人——即是杜特尔特、他的女儿莎拉（Sara）和杜特尔特前助理参议员“蒙”‧吴。
班尼洛进一步说：“帕奎奥参议员，现在时不予你，你告诉我们，如果你不参选总统，那么你的名声就会下降，那不是真的。你总是很出名，你已经是一个传奇人物。”
我们对话#心灵奇旅#导演Pete Docter&Kemp Powers，和制片人Dana Murray，谈到如何打造这部影片：故事灵感来自哪里，为何想问“灵魂”问题？片中角色、城市的设定，如何展现黑人爵士乐手形象、灵魂们的样子(顾问Jerrys=衣架[并不简单])、纽约城的生活？皮克斯的创意和灵感来自哪？等等：
·《心灵奇旅》的故事有一个最初的灵感来源吗？
导演Docter：最早的灵感就是来自我的儿子，他现在23岁了，有个问题我想了23年，那就是：他的性格是从哪来的呢？因为好像在他刚出生的时候，就已经表现出对一些事物的喜欢和厌恶了。我就想：在他出生以前，一定是有个地方赋予了他各种个性。因此我们有了“the Great Before”的创意，这就是故事的灵感起源。接下来我们更深入地发展故事，刻画出主角Joe的形象，这个过程可能是由几千次小的决定组成的，如果全讲出来会很枯燥的，哈哈。
·这部动画电影涉及生前和死后的世界，如何做到能被全年龄观众接受？向小孩子解释人死后会去哪里，是否会是一件不太容易的事情？
导演Docter：我们会尽量为孩子们做得更加可视化。的确，如果你用语言来解释这些的话会很抽象难懂，但如果你画出来，这有个人，他想做什么，就会显得好理解得多。如何能用可视化语言讲清楚一切是我们这次下了很多功夫的地方。
制片人Murray：如导演所说，这个故事源于非常个人的感受，然后我们慢慢把故事发展成型，不停写、不停修改，关于这点我们做过7次放映，每次都要确认对于儿童观众是否足够清晰和可视化。我们也做过很多儿童专场，请不同年龄的孩子来看，发放调查问卷，发现孩子们真的可以理解这个故事，五岁以上的孩子还会帮父母解释故事里发生了什么。我们不会低估孩子，他们真的很聪明。
·在皮克斯的《寻梦环游记》里，也涉及到人的生死问题。如何看待两个故事关注视角的不同？
导演Powers：在《心灵奇旅》这个故事里，我们更着重讲述人出生前从哪来，而相对避免讲去世后会去哪的问题，因为不同文化、不同宗教信仰的人对这个问题有着不同认知。很好的一点是，很少有人讨论过人出生前是从哪来的，这给了我们很大的探索空间，关于命运，关于人的本性，而且这是一个全球适用的话题。我们这部电影更多是关于领悟生命的。
·这是皮克斯动画第一次以一位黑人为主角，如何做出这个决定的？
制片人Murray：最初我们设定主角Joe是一位爵士乐手，而经过我们对爵士乐的调查，在美国文化里是黑人们创造了爵士乐。所以我们第一个就邀请了Kemp Powers加入我们的电影，参与故事策划、角色建立，我们的主创团队和皮克斯内部也有很多黑人工作人员。此外，我们还外聘了一些音乐顾问、文化顾问，他们都对电影起到很大帮助。我们格外注意了对片中每个肤色的角色都要有准确立体的呈现。
主角Joe的形象受到黑人钢琴家Jon Batiste(担任本片配乐)一些启发，Jon Batiste有着修长的身材和长长的手指，我们从他身上提取了一些特征。
·片中很多历史名人的灵魂都做过22的导师，有科学家阿基米德、总统林肯、拳王阿里、修女特瑞莎等等，是一个很有趣的桥段，这些名人是怎么选择的？
导演Docter：哈哈哈。我们首先希望这些名人是很容易辨认出来的，因为这个段落需要有一些幽默元素，同时我们也注意到不能都选择白人男性，要平衡不同文化、不同性别。22在那个世界里待了很长很长时间，所以经历过无数导师的引导。
·电影中的纽约城生机勃勃，这是电影取景最多的城市之一，为何选择纽约？如何描绘出这座城市的感觉？
导演Docter：我们一决定做爵士乐，就选择了纽约，尽管爵士乐不是起源自纽约，但纽约是美国的爵士乐之都，很多最有名的音乐家以在纽约的表演而闻名。它是一个文化中心，受各国移民和文化的影响，对于拍电影来说是一个充满活力的地方。
我们去纽约实地考察了，在街头漫步，听着音乐，去各种地方。我记得在我们还没具体定下来把故事背景放在哪里的时候，我们就去过了。我意思是我们圈定了纽约，但是城中还是城郊，具体放在那里，还没想好。因为片中需要几个区域，我们需要考虑它应该在曼哈顿还是皇后区还是什么，这需要去实地考察。
联合导演Powers：选择纽约不仅仅是因为音乐，还有这个世界的活力。《心灵奇旅》是一个探讨生命意义、人与人之间关系的故事。在纽约，人们真正地彼此碰撞，每条街上都能看到很多多样性，真的没有别的地方像它一样。
·导演本人最喜欢的一个场景是？
导演Docter：嗯……我自己还是最喜欢the Great Before，可能部分原因是它太难做了……它给人的感觉是非常舒服、非常亲切的，很有趣。
·是的，里面的角色设计都很抽象很特别，那些软萌的小灵魂，还有那些二维线条的、透明的顾问们。您是如何想到这种画风的？
导演Docter：新灵魂是刚刚诞生的，所以肯定是最小的。他们被设计得像婴儿一样，有比导师少很多的辨识特征，因为他们还没经历过地球生命体，所以就是一个类似灯泡的形状，没有胳膊和腿。所有灵魂都有点半透明，暗示他们空灵的、飘逸的、超然的特质，虽然看起来设计简单，但在表面、照明效果上却要做得很精细。
顾问的形象最初我们考虑的是需要跟那些灵魂的风格相协调，小灵魂们都是没有秩序的，需要有人来引导他们。我们想的是一定不能让他们看起来像人类，因为那样会跟人类搞混，他们是一种理论上的存在，但不是神也不是天使，要有自己的视觉语言。于是我们就开始绘制这种二维的线条，然后我们有人拿了一个衣架来，把它扭曲折叠，把二维的线条变成了三维影像，这个想法很酷。
·您在皮克斯工作很多年了，参与过很多经典动画电影，是什么能让皮克斯源源不断产生创意和灵感？
导演Docter：我认为这个问题的答案分为两部分，一部分是皮克斯的人有看待世界的独特方式，最有挑战的事情就是，如何把大家都熟悉的东西用很特别的视角表达出来，反正对我而言最成功的就是，让人看完有一种“我怎么从来没想到这个角度”的感觉。就好像《玩具总动员》系列，每个人都知道人玩玩具，但从来没有人想过从玩具的视角来看人和玩具的关系，视角很重要。
另一方面是，皮克斯人保持着一种工作方式就是，允许进行大量的尝试。我们不怕犯错，敢于推翻重来，不停尝试新的方法。如果我们总是一开始就成功了，那我们很可能最后就回到了我们已知的领域，就不会进行创新了。这是我的观点。
·《心灵奇旅》在美国会跳过院线直接在流媒体上线，是否会觉得有点遗憾？
制片人Murray：是的。但是好在各个国家都有Disney+，这部电影在圣诞节会在上线。即便电影在6月、11月、12月上映，观众也很难去电影院看，所以我们很感激有Disney+这个平台。
·怎么看这场疫情对未来电影产业的深远影响？
制片人Murray：首先肯定对院线有很大的损伤，现在已经有很多电影院关门了。希望一旦疫情好转，电影院能重新营业。我不认为人们会远离电影，因为大家需要一起去电影院看电影，交流他们的经历，所以只要疫情好转就会恢复到以前的样子。
导演Docter：对我来说，疫情让我开始适应相互“孤立”的工作方式。以前我们的很多创意工作都是大家肩并肩坐在一个屋子里，一起绘制，互相鼓舞，但现在我们各自自己工作了一年的时间。我觉得这是一个好问题，就是我们的工作本质是不是会发生改变，我也不知道答案。
来自@何小沁
·《心灵奇旅》的故事有一个最初的灵感来源吗？
导演Docter：最早的灵感就是来自我的儿子，他现在23岁了，有个问题我想了23年，那就是：他的性格是从哪来的呢？因为好像在他刚出生的时候，就已经表现出对一些事物的喜欢和厌恶了。我就想：在他出生以前，一定是有个地方赋予了他各种个性。因此我们有了“the Great Before”的创意，这就是故事的灵感起源。接下来我们更深入地发展故事，刻画出主角Joe的形象，这个过程可能是由几千次小的决定组成的，如果全讲出来会很枯燥的，哈哈。
·这部动画电影涉及生前和死后的世界，如何做到能被全年龄观众接受？向小孩子解释人死后会去哪里，是否会是一件不太容易的事情？
导演Docter：我们会尽量为孩子们做得更加可视化。的确，如果你用语言来解释这些的话会很抽象难懂，但如果你画出来，这有个人，他想做什么，就会显得好理解得多。如何能用可视化语言讲清楚一切是我们这次下了很多功夫的地方。
制片人Murray：如导演所说，这个故事源于非常个人的感受，然后我们慢慢把故事发展成型，不停写、不停修改，关于这点我们做过7次放映，每次都要确认对于儿童观众是否足够清晰和可视化。我们也做过很多儿童专场，请不同年龄的孩子来看，发放调查问卷，发现孩子们真的可以理解这个故事，五岁以上的孩子还会帮父母解释故事里发生了什么。我们不会低估孩子，他们真的很聪明。
·在皮克斯的《寻梦环游记》里，也涉及到人的生死问题。如何看待两个故事关注视角的不同？
导演Powers：在《心灵奇旅》这个故事里，我们更着重讲述人出生前从哪来，而相对避免讲去世后会去哪的问题，因为不同文化、不同宗教信仰的人对这个问题有着不同认知。很好的一点是，很少有人讨论过人出生前是从哪来的，这给了我们很大的探索空间，关于命运，关于人的本性，而且这是一个全球适用的话题。我们这部电影更多是关于领悟生命的。
·这是皮克斯动画第一次以一位黑人为主角，如何做出这个决定的？
制片人Murray：最初我们设定主角Joe是一位爵士乐手，而经过我们对爵士乐的调查，在美国文化里是黑人们创造了爵士乐。所以我们第一个就邀请了Kemp Powers加入我们的电影，参与故事策划、角色建立，我们的主创团队和皮克斯内部也有很多黑人工作人员。此外，我们还外聘了一些音乐顾问、文化顾问，他们都对电影起到很大帮助。我们格外注意了对片中每个肤色的角色都要有准确立体的呈现。
主角Joe的形象受到黑人钢琴家Jon Batiste(担任本片配乐)一些启发，Jon Batiste有着修长的身材和长长的手指，我们从他身上提取了一些特征。
·片中很多历史名人的灵魂都做过22的导师，有科学家阿基米德、总统林肯、拳王阿里、修女特瑞莎等等，是一个很有趣的桥段，这些名人是怎么选择的？
导演Docter：哈哈哈。我们首先希望这些名人是很容易辨认出来的，因为这个段落需要有一些幽默元素，同时我们也注意到不能都选择白人男性，要平衡不同文化、不同性别。22在那个世界里待了很长很长时间，所以经历过无数导师的引导。
·电影中的纽约城生机勃勃，这是电影取景最多的城市之一，为何选择纽约？如何描绘出这座城市的感觉？
导演Docter：我们一决定做爵士乐，就选择了纽约，尽管爵士乐不是起源自纽约，但纽约是美国的爵士乐之都，很多最有名的音乐家以在纽约的表演而闻名。它是一个文化中心，受各国移民和文化的影响，对于拍电影来说是一个充满活力的地方。
我们去纽约实地考察了，在街头漫步，听着音乐，去各种地方。我记得在我们还没具体定下来把故事背景放在哪里的时候，我们就去过了。我意思是我们圈定了纽约，但是城中还是城郊，具体放在那里，还没想好。因为片中需要几个区域，我们需要考虑它应该在曼哈顿还是皇后区还是什么，这需要去实地考察。
联合导演Powers：选择纽约不仅仅是因为音乐，还有这个世界的活力。《心灵奇旅》是一个探讨生命意义、人与人之间关系的故事。在纽约，人们真正地彼此碰撞，每条街上都能看到很多多样性，真的没有别的地方像它一样。
·导演本人最喜欢的一个场景是？
导演Docter：嗯……我自己还是最喜欢the Great Before，可能部分原因是它太难做了……它给人的感觉是非常舒服、非常亲切的，很有趣。
·是的，里面的角色设计都很抽象很特别，那些软萌的小灵魂，还有那些二维线条的、透明的顾问们。您是如何想到这种画风的？
导演Docter：新灵魂是刚刚诞生的，所以肯定是最小的。他们被设计得像婴儿一样，有比导师少很多的辨识特征，因为他们还没经历过地球生命体，所以就是一个类似灯泡的形状，没有胳膊和腿。所有灵魂都有点半透明，暗示他们空灵的、飘逸的、超然的特质，虽然看起来设计简单，但在表面、照明效果上却要做得很精细。
顾问的形象最初我们考虑的是需要跟那些灵魂的风格相协调，小灵魂们都是没有秩序的，需要有人来引导他们。我们想的是一定不能让他们看起来像人类，因为那样会跟人类搞混，他们是一种理论上的存在，但不是神也不是天使，要有自己的视觉语言。于是我们就开始绘制这种二维的线条，然后我们有人拿了一个衣架来，把它扭曲折叠，把二维的线条变成了三维影像，这个想法很酷。
·您在皮克斯工作很多年了，参与过很多经典动画电影，是什么能让皮克斯源源不断产生创意和灵感？
导演Docter：我认为这个问题的答案分为两部分，一部分是皮克斯的人有看待世界的独特方式，最有挑战的事情就是，如何把大家都熟悉的东西用很特别的视角表达出来，反正对我而言最成功的就是，让人看完有一种“我怎么从来没想到这个角度”的感觉。就好像《玩具总动员》系列，每个人都知道人玩玩具，但从来没有人想过从玩具的视角来看人和玩具的关系，视角很重要。
另一方面是，皮克斯人保持着一种工作方式就是，允许进行大量的尝试。我们不怕犯错，敢于推翻重来，不停尝试新的方法。如果我们总是一开始就成功了，那我们很可能最后就回到了我们已知的领域，就不会进行创新了。这是我的观点。
·《心灵奇旅》在美国会跳过院线直接在流媒体上线，是否会觉得有点遗憾？
制片人Murray：是的。但是好在各个国家都有Disney+，这部电影在圣诞节会在上线。即便电影在6月、11月、12月上映，观众也很难去电影院看，所以我们很感激有Disney+这个平台。
·怎么看这场疫情对未来电影产业的深远影响？
制片人Murray：首先肯定对院线有很大的损伤，现在已经有很多电影院关门了。希望一旦疫情好转，电影院能重新营业。我不认为人们会远离电影，因为大家需要一起去电影院看电影，交流他们的经历，所以只要疫情好转就会恢复到以前的样子。
导演Docter：对我来说，疫情让我开始适应相互“孤立”的工作方式。以前我们的很多创意工作都是大家肩并肩坐在一个屋子里，一起绘制，互相鼓舞，但现在我们各自自己工作了一年的时间。我觉得这是一个好问题，就是我们的工作本质是不是会发生改变，我也不知道答案。
来自@何小沁
#历史上的今天#【2016年6月4日 拳王阿里因病去世】他在20年的拳击生涯中，1次夺得奥运金牌，3次夺得世界重量级拳王金腰带，10次卫冕成功，62场职业比赛中57场获得胜利。阿里1981年退役之后被诊断患有帕金森氏综合征，但他依然以极大的热情参与社会公益事业。北京时间2016年的今天，拳王阿里去世。他是20世纪最伟大的运动员之一，值得永远尊敬的绝对传奇。
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