【半山文集——半山】个性是被生活所磨得所剩无几，又千辛万苦才找回来的，总是要拿它使劲绽放几回，把个性的力量释放完毕，人死了哪里还需要什么个性。个性是独一无二的，得通过它创作出一个特立独行的自己，得淋漓尽致地把它用干尽了才是。智慧是从各种痛苦、各种遗憾、各种迷茫、各种聪明反被聪明误之中领悟而来的，智慧是要拿来兑换各种欢愉的，是要拿来兑换人生各种各样趣味的。智慧又留不了给别人，自己的智慧只有自己才能用，死前务必要把智慧用完。爱和情感也是要拿来彻底花光的，该兑换成美好的，该兑换成眼泪的，全部兑现成各种感觉，要到死的时候把心装得满满的，要让自己有赚翻了满溢出来的感觉，填满至再也无可留恋，这样子，人走得也就痛痛快快。至于金钱，本来就算不上是自己的东西，花在别人身上往往比花在自己身上痛快，所以，我早就把它们花光光了。
#一起家庭教育# 我们的下一代，应该这样。给孩子机会，发展这种天性，成为一个有情趣的人，一个精神世界丰富的人。[艺术教育是一种品性陶冶的教育，不是技巧的能事。
极端地说，学生不必一定要描画、作诗、唱歌。懂得昼的情调、诗歌的趣味，而能拿这种情调与趣味来对付自然人生，便是艺术教育的圆满奏效。
——丰子恺
极端地说，学生不必一定要描画、作诗、唱歌。懂得昼的情调、诗歌的趣味，而能拿这种情调与趣味来对付自然人生，便是艺术教育的圆满奏效。
——丰子恺
【屠尔佳哈】京剧 2014
对于戏曲的关注，我是从《红楼梦》开始的。一开始我以为《红楼梦》中的戏曲就是京剧，后来才搞清楚，《红楼梦》中所写的，都是昆曲，并非京剧。
由此可见，曹雪芹生活的年代应该是京剧未诞生或者刚刚诞生的年代。对曹家还没有什么影响。而京剧发展至今，成为了中国的三大国粹之一。也成为了世界非物质文化遗产。
喜欢京剧，必须有传统文化和道德价值观做基础，因为京剧里宣传的就是仁义道德，年轻人连传统文化和道德都丢失了，更不可能喜欢京剧了。
但京剧会消亡吗，我认为，不会。就像《论语》不会消亡一样。
经典之所以成为经典，就是因为有永恒的价值观存在，京剧中的忠孝仁义是传统文化也是人性的永恒价值，人在年轻的时候意识不到，老了就会思考永恒的价值，所以，人的年纪越大就会越来越喜欢传统文化，自然也就会理解和欣赏到京剧的美。
很多戏迷都会关心一个问题：“京剧是否还能复兴。”我认为没必要复兴，就像昆曲虽然没复兴，但也不会消亡。只要有经典剧目在，任何剧种都不会消亡。
终于看完了八集纪录片《京剧》。电视节目毕竟不是学术讲座，从撰稿，画面，配音都力求赏心悦目，欣赏性和趣味性要多于知识性，要想了解京剧，还是得看专业文章。
京剧存在了二百年，与昆曲并列入世界遗产，这说明京剧已经很危险了，已经到了被抢救的边缘，对于戏迷来说是意识不到这个问题的，他们对京剧的痴迷，以为谁都喜欢。而实际上，年轻人满嘴都是周杰伦，对于京剧，有几个爱听呢。
我曾经多次发过有关京剧的博文，其中以社科院邸永君老师的文章最为权威而受到读者的关注，因为邸永君老师是学者，言必有据，无论是研究还是欣赏都非常有价值。大家有空可以看看。
戏曲与话剧
话剧这几年在北京很火，一台话剧，剧本，演员，灯光，舞美，导演，音乐，这些综合因素的集成才能完成一个比较完整的话剧。
很复杂。当我们感叹票价昂贵的时候，其实并不了解这其中的原因。
话剧属于纯西方的艺术形式，它以比戏曲相对更简单易行的方式，迅速得到了普及和认可。
中国的话剧第一人还是弘一法师呢。基于对话剧粗浅的了解，我就比较一下戏曲和话剧的区别，有欠妥之处，请指正。
剧本
话剧刚进入中国的时候叫文明戏，以对白对话为主，所以叫话剧。
我们就从剧本先来比较一下，剧本剧本，一剧之本，无论是话剧还是戏曲，剧本都是灵魂，中国的戏曲，每个剧本都是文学作品。尤其是像《牡丹亭》《西厢记》，剧本可以脱离演出而单独流传于世。
而话剧剧本，现在唯一能单独流传于世的，只有莎士比亚。
而在中国，由于话剧进入中国比较晚，经典作品比较少，只有人艺的两部《茶馆》和《雷雨》。
而中国的戏曲家，剧作家，灿若星辰，数不胜数，元代四大家，《窦娥冤》《汉宫怨》，就是流传到现在的《贵妃醉酒》《锁麟囊》，唱词都极其精炼和优美。
其他的，戏曲的舞美由于模式统一，象征性符号性强，以一当十，使戏曲表演变得很方便，能走进老百姓的生活。
而由于话剧需要剧场，灯光，道具复杂，造价高，老百姓只能到剧场观演，导致票价过高，一般人还消费不起这样的艺术。我说的是过去，现在戏曲也搞这一套，本来是喜闻乐见的大众艺术，却被变成了束之高阁的奢侈品。本末倒置！
角的艺术
而我个人认为戏曲和话剧最大的区别就在于演员。
戏曲演员讲究唱念做打，话剧演员讲究声台形表，实际上话剧表演也有一派就是脱胎于戏曲，叫梅兰芳表演体系，位列世界三大表演体系之一。
有人说，京剧就是角的艺术。这句话就点出了戏曲的灵魂。
简单的比较，一个戏曲的角的诞生，必须具备十年以上的苦功，有的甚至苦练一辈子也出不来。
而一个话剧演员，三年就可以成熟，有些配角次要角色时间更短，两个月的集训就可以上台演出。当然不是说这样不好。戏剧有很多种功能，如果从教化的作用来看，简单易操作当然更易于普及。
但如果从欣赏的角度来看，还是戏曲更能让人满足审美需求。
很多学者在担忧戏曲会不会消亡，戏迷越来越少，的确，电视在大众普及的这点上功不可没，但让戏迷最过瘾的还是观看现场表演啊，学者有担忧的功夫，不如跟国家相关部门提提建议，听京剧20块钱一场，普通演员和名角都一样，看能不能消亡！有些角想的是自己的名利，想到京剧和戏迷了吗？！
说实话，我说的都是正规的戏曲和话剧，现在的戏曲和话剧，都在走样！我记得有位学者说过：什么好东西到了中国，一加上中国特色，不伦不类就很正常了……
戏剧改革
再说一下戏曲改革的问题。我不是不赞同改革，而是现在的人不具备改革的能力。
现在有能超越梅兰芳的旦角吗？梅兰芳是改革了很多，但人家是有那个实力。
梅兰芳不仅仅是个演员，而且他的书画作品也是一流水平。就是现在以书画为业的书画家也难以达到这样的水平。
这是因为中国文化一以贯之，万变不离其宗，梅兰芳登上了京剧的顶峰，对其他门类的艺术自然也是触类旁通。
正因为没有这样的实力，戏曲改革也只能是改改皮毛，就拿青春版《牡丹亭》说吧，改变的也只是灯光，舞美，配器，这些形式，让外国人眼花缭乱，真是乱花迷人眼啊，最核心的还是昆曲本身的魅力。
在当今世界，我不知道，即使不改革，不搞那些花里胡哨的东西，外国人就不懂得欣赏了吗？中国文化有很多让我费解的地方，例如什么都得让外国人承认喜欢，有必要吗？文化洋奴！
还有就是什么都要年轻人喜欢。有必要吗？年轻人由于她的阅历，知识积累不足，不喜欢戏曲很正常，他老了，自然会喜欢。
因为随着年龄的增长，阅历的增加，戏曲里的经典的永恒价值就会被这些曾经的年轻人所喜欢。为什么人越老就越喜欢传统文化，喜欢老庄哲学，喜欢宗教，因为人老了离死亡越近，他就会考虑到永恒的价值越多。
而戏曲是人生悲欢离合的浓缩，年轻人没经历过荣辱穷达，你让他怎么体会《锁麟囊》的善恶因果，《窦娥冤》的人世苍凉。这些都是水到渠成的事情，没必要强求。所以，改不改革，戏曲，不会消亡。
二〇一九年五月九日星期四
【后记2021】
曲高和寡，戏迷任何时代都有，虽然少，但不会没有。因为戏迷都没钱，而随着电视的普及，到现场看戏曲表演的人，会越来越少，这对京剧演员是个考验。这会造成一个好结果，就是唱的和听的，都是因为爱！
……
席慕容
《戏子》
请不要相信我的美丽
也不要相信我的爱情
在涂满了油彩的面容之下
我有的是颗戏子的心
所以
请千万不要
不要把我的悲哀当真
也别随着我的表演心碎
亲爱的朋友
今生今世
我只是个戏子
永远在别人的故事里流着自己的泪
【屠尔佳哈】
戏是假的，泪是真的，人生就像曹雪芹说的，真真假假……终是空……何必认真…… https://t.cn/z8513kH
对于戏曲的关注，我是从《红楼梦》开始的。一开始我以为《红楼梦》中的戏曲就是京剧，后来才搞清楚，《红楼梦》中所写的，都是昆曲，并非京剧。
由此可见，曹雪芹生活的年代应该是京剧未诞生或者刚刚诞生的年代。对曹家还没有什么影响。而京剧发展至今，成为了中国的三大国粹之一。也成为了世界非物质文化遗产。
喜欢京剧，必须有传统文化和道德价值观做基础，因为京剧里宣传的就是仁义道德，年轻人连传统文化和道德都丢失了，更不可能喜欢京剧了。
但京剧会消亡吗，我认为，不会。就像《论语》不会消亡一样。
经典之所以成为经典，就是因为有永恒的价值观存在，京剧中的忠孝仁义是传统文化也是人性的永恒价值，人在年轻的时候意识不到，老了就会思考永恒的价值，所以，人的年纪越大就会越来越喜欢传统文化，自然也就会理解和欣赏到京剧的美。
很多戏迷都会关心一个问题：“京剧是否还能复兴。”我认为没必要复兴，就像昆曲虽然没复兴，但也不会消亡。只要有经典剧目在，任何剧种都不会消亡。
终于看完了八集纪录片《京剧》。电视节目毕竟不是学术讲座，从撰稿，画面，配音都力求赏心悦目，欣赏性和趣味性要多于知识性，要想了解京剧，还是得看专业文章。
京剧存在了二百年，与昆曲并列入世界遗产，这说明京剧已经很危险了，已经到了被抢救的边缘，对于戏迷来说是意识不到这个问题的，他们对京剧的痴迷，以为谁都喜欢。而实际上，年轻人满嘴都是周杰伦，对于京剧，有几个爱听呢。
我曾经多次发过有关京剧的博文，其中以社科院邸永君老师的文章最为权威而受到读者的关注，因为邸永君老师是学者，言必有据，无论是研究还是欣赏都非常有价值。大家有空可以看看。
戏曲与话剧
话剧这几年在北京很火，一台话剧，剧本，演员，灯光，舞美，导演，音乐，这些综合因素的集成才能完成一个比较完整的话剧。
很复杂。当我们感叹票价昂贵的时候，其实并不了解这其中的原因。
话剧属于纯西方的艺术形式，它以比戏曲相对更简单易行的方式，迅速得到了普及和认可。
中国的话剧第一人还是弘一法师呢。基于对话剧粗浅的了解，我就比较一下戏曲和话剧的区别，有欠妥之处，请指正。
剧本
话剧刚进入中国的时候叫文明戏，以对白对话为主，所以叫话剧。
我们就从剧本先来比较一下，剧本剧本，一剧之本，无论是话剧还是戏曲，剧本都是灵魂，中国的戏曲，每个剧本都是文学作品。尤其是像《牡丹亭》《西厢记》，剧本可以脱离演出而单独流传于世。
而话剧剧本，现在唯一能单独流传于世的，只有莎士比亚。
而在中国，由于话剧进入中国比较晚，经典作品比较少，只有人艺的两部《茶馆》和《雷雨》。
而中国的戏曲家，剧作家，灿若星辰，数不胜数，元代四大家，《窦娥冤》《汉宫怨》，就是流传到现在的《贵妃醉酒》《锁麟囊》，唱词都极其精炼和优美。
其他的，戏曲的舞美由于模式统一，象征性符号性强，以一当十，使戏曲表演变得很方便，能走进老百姓的生活。
而由于话剧需要剧场，灯光，道具复杂，造价高，老百姓只能到剧场观演，导致票价过高，一般人还消费不起这样的艺术。我说的是过去，现在戏曲也搞这一套，本来是喜闻乐见的大众艺术，却被变成了束之高阁的奢侈品。本末倒置！
角的艺术
而我个人认为戏曲和话剧最大的区别就在于演员。
戏曲演员讲究唱念做打，话剧演员讲究声台形表，实际上话剧表演也有一派就是脱胎于戏曲，叫梅兰芳表演体系，位列世界三大表演体系之一。
有人说，京剧就是角的艺术。这句话就点出了戏曲的灵魂。
简单的比较，一个戏曲的角的诞生，必须具备十年以上的苦功，有的甚至苦练一辈子也出不来。
而一个话剧演员，三年就可以成熟，有些配角次要角色时间更短，两个月的集训就可以上台演出。当然不是说这样不好。戏剧有很多种功能，如果从教化的作用来看，简单易操作当然更易于普及。
但如果从欣赏的角度来看，还是戏曲更能让人满足审美需求。
很多学者在担忧戏曲会不会消亡，戏迷越来越少，的确，电视在大众普及的这点上功不可没，但让戏迷最过瘾的还是观看现场表演啊，学者有担忧的功夫，不如跟国家相关部门提提建议，听京剧20块钱一场，普通演员和名角都一样，看能不能消亡！有些角想的是自己的名利，想到京剧和戏迷了吗？！
说实话，我说的都是正规的戏曲和话剧，现在的戏曲和话剧，都在走样！我记得有位学者说过：什么好东西到了中国，一加上中国特色，不伦不类就很正常了……
戏剧改革
再说一下戏曲改革的问题。我不是不赞同改革，而是现在的人不具备改革的能力。
现在有能超越梅兰芳的旦角吗？梅兰芳是改革了很多，但人家是有那个实力。
梅兰芳不仅仅是个演员，而且他的书画作品也是一流水平。就是现在以书画为业的书画家也难以达到这样的水平。
这是因为中国文化一以贯之，万变不离其宗，梅兰芳登上了京剧的顶峰，对其他门类的艺术自然也是触类旁通。
正因为没有这样的实力，戏曲改革也只能是改改皮毛，就拿青春版《牡丹亭》说吧，改变的也只是灯光，舞美，配器，这些形式，让外国人眼花缭乱，真是乱花迷人眼啊，最核心的还是昆曲本身的魅力。
在当今世界，我不知道，即使不改革，不搞那些花里胡哨的东西，外国人就不懂得欣赏了吗？中国文化有很多让我费解的地方，例如什么都得让外国人承认喜欢，有必要吗？文化洋奴！
还有就是什么都要年轻人喜欢。有必要吗？年轻人由于她的阅历，知识积累不足，不喜欢戏曲很正常，他老了，自然会喜欢。
因为随着年龄的增长，阅历的增加，戏曲里的经典的永恒价值就会被这些曾经的年轻人所喜欢。为什么人越老就越喜欢传统文化，喜欢老庄哲学，喜欢宗教，因为人老了离死亡越近，他就会考虑到永恒的价值越多。
而戏曲是人生悲欢离合的浓缩，年轻人没经历过荣辱穷达，你让他怎么体会《锁麟囊》的善恶因果，《窦娥冤》的人世苍凉。这些都是水到渠成的事情，没必要强求。所以，改不改革，戏曲，不会消亡。
二〇一九年五月九日星期四
【后记2021】
曲高和寡，戏迷任何时代都有，虽然少，但不会没有。因为戏迷都没钱，而随着电视的普及，到现场看戏曲表演的人，会越来越少，这对京剧演员是个考验。这会造成一个好结果，就是唱的和听的，都是因为爱！
……
席慕容
《戏子》
请不要相信我的美丽
也不要相信我的爱情
在涂满了油彩的面容之下
我有的是颗戏子的心
所以
请千万不要
不要把我的悲哀当真
也别随着我的表演心碎
亲爱的朋友
今生今世
我只是个戏子
永远在别人的故事里流着自己的泪
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