《晨曦》代表广绣参展，使广绣再度奠定于四大名绣之一的地位。刺绣“孔雀”是广绣的传统题材与技艺，作者在继承传统工艺的基础上创新融入了现代审美方式，以现代的手法演绎传统的工艺，让本作品一举成为当年的广绣代表作。荣获“1982年全国工艺美术百花赛”金杯奖。更多精彩展品尽在岭南之窗《锦绣华章——四大名绣当代精品邀请展》，快点击以下链接免费预约吧！https://t.cn/A6quHzOH

张永新导演谈《觉醒年代》的创作……很多细节，很感人，很真诚。
这才是创作文艺作品的态度[good]#西溪编剧论坛#
并不是反对生产粉丝消耗品，而是不能让垄断的资本平台的少数人的审美，成为主流甚至排他性的惟一！
昨天编剧们讨论，什么时候我们能诞生淘宝模式的长视频平台就好了，平台只负责提供发布和运营，拿到发行许可证的作品可以由入驻店铺（出品公司）自由发布，贴片插播广告，观众如买书和电影票一样进行消费，主创参与分成，风险利益共担……
那时才会是编剧们最好的时代！
是骡子是马，拉出来蹓！#电视剧成都爱情故事##草，我们的狗样年华# https://t.cn/z8AGYxy

在这些树下吃喝的背后，隐藏着某种美学理念--捕捉当下的短暂美。在艺术、建筑、音乐--以及日常生活中，都可以看到它的身影。在茶道中品茶；摆放时令花卉，在屋内沉思你的禅意花园；欣赏一个微微弯曲的老花瓶的优雅；让生活的许多方面都成为一种审美体验。日本美学与西方美学的不同之处在于，日本美学认为，要欣赏物体的美，往往需要对物体缺乏实际的目的。在日本，美学已经成为日常生活的一部分。日本美学的另一个特点是美学范畴的多样性及其丰富的含义（物哀、诧寂、幽玄、渋い等等）。每一种审美观念不仅描述对象，而且还描述它周围的气氛，它所创造的观者的心情。因此，一种审美体验很容易与他人分享。与西方不同的是，日本艺术家往往把“我”，也就是他们的个性排除在作品之外，专注于他们希望引起观众的心情和情绪。这样一来，欣赏作品就成了作者和观众的共同体验。