三月书单：
（别问二月书单，虽然我知道也没人问，但我还是有点良心的，所以也是有点良心过不去的。二月份的我就是标准咸鱼，除了画了一个本子简笔画，啥也没干，寒假就完了！）
《一个人就一个人》
推荐指数：⭐️⭐️⭐️
这本书我是刷抖音看有亲签买的预售，价格不贵我能接受。之前买了超多书都是活动价才囤的，虽然看了不过十之一二，但囤书上瘾。遇见能买到亲签且价位合适能接受的，就买亲签，虽然迄今为止我不知道有啥用。
咳～～说回正题。
这本书我建议二十岁以上稍微有点阅历的人看，因为处在青春热血的时期的少年人，期盼的是热血，喜欢的是热闹，对于一个人理解不够透彻。
当然话不说绝对，毕竟每个人经历不同，所思考的深度也不同，这里仅仅只是我自己的建议。
毕竟如果是我少年时期看到这本书，会觉得狗屁不通，毕竟那时候的我喜欢热闹，一个人的时候只觉得寂寞，总觉得生活在这世界要有人陪，朋友最好常伴身边。一个人是什么？
很少去思考如果一个人生活该怎么办？又该怎么过？
可在工作后，思考的大部分是怎样过好一个人的生活，经常会觉得热闹是一件很麻烦的事，人际交往更甚。
这本书讲的是作者刘同经历过的一些事，有和朋友经历的，有和家人经历的。
书的主旨应该是“一个人”，看完书我又觉得描写的较为矛盾，因为大部分的故事是一群人的经历，举个例子就好像命题作文写跑题了。
所以看这类型书的应该是建立了基本思维能力，有较强理解和接受能力的人，不然会这本书里云里雾里。
看这本书时我大约摸已经有了自己基本的思考能力，对于书里有共鸣的地方会产生些许思考，但不会思考的太有深度，因为书就写的很浅显，有些部分却不那么易懂。
整本书大概有一半我觉得看着很无趣，嚼之无味弃之可惜。但我又有强迫症，看书就得看完，除非是非常不讨喜实在看不下去的，我不会把一本书看一部分又放下。
这本书我个人不是很推荐，三颗星在我这里算及格，但也没到优秀线。
这本书里面有超多小故事，人生感悟，读起来没有名著那么晦涩，但也能给人感悟启发。但也有部分是我产生不了共鸣，并且觉得写的非常无趣的。（插播一条吐槽，这本书是我看的作者的第一本书，而看完这本书我记住了作者在光线工作了十几年，且认识一众大佬朋友。）
看这本书有共鸣的地方就加以思考，并自己消化感受，有收获自然最好。但如果在书里无法当做自己的故事感同身受，那就当在别人的人生里走了一遭，看了看别人经历过的不同的路，感受下别人的精彩也不错。
书里的最后一个故事是最精彩的，看完有哭的冲动，可还是对主人公稍有偏见。这个故事里有对亲情的思考，有对人生的感悟，有一份坚强与拼搏等待读者签收。
对主人公的偏见也没啥道理可讲，毕竟事情没发生在自己身上，也无法感同身受，想了想，要是我经历了这些也不会比主人公做得更好了吧。
这本书我个人觉得没必要买，当然作者的粉丝当我没说。
毕竟买书如同开盲盒，没打开之前谁也不知道自己买了个什么玩意儿。
看书也如同开盲盒，打开前别人吹得天花乱坠，打开后不合自己的胃口就是不合胃口。
我的书单就给我自己瞅！
看了这本书我也思考了一下自己的看书路线，小学时常看的是童话、作文、脑筋急转弯。初中迷恋上校园文、青春伤感文学。高中踏进霸道总裁、穿越时空、玄幻修真的世界。大学就挑自己喜欢的看，不限题材，只限文笔。工作后就很难静下心读书，电子书倒是一本接着一本没停过，希望能有所改变，所以今年要做好计划。
这本书看完唠唠叨叨说了挺多，和书有关的倒没多少，不过看完了就是看完了，看不看第二遍就看心情吧！
《人间草木》
推荐指数：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
这本书满星推荐，看作者就知道为什么了。汪曾祺著四个字胜过了一万句推荐语。
内容先放下，我吹爆这个装订，线装平铺，看书体验简直不要太好。虽然书皮比较薄，但就冲这个阅读体验，我可以原谅书皮的脆弱。
后面再说内容，除了四方游记我个人不是特别感兴趣以外，其他几个板块闭眼看。
虽说书名叫《人间草木》，但内容涵盖很多方面，不单单只有草木，这本书是套装中的一本（我中奖收到的(｡>ㅿ<｡)）其他几本书没看，但应该差不到哪里去。
然后因为这本书是合集，所以内容上稍有重复，可能上一篇看过的某些片段，在下一篇还会出现。不影响内容的理解。
汪老写书内容丰富，用词幽默，言语诙谐，非常值得看。里面的人文风景，经历体验，会给人启发，但不会过于沉重刻板，让人失去阅读兴趣。
这本书属于那种不挑年龄，只要能认字就能看的书。
但里面生僻字比较多，我懒得查，也没有注音，囫囵吞枣看一遍，仔细研读是第二遍乃至第三遍的事情了。
里面有些经历比如文革时期，年龄太小的去看可能会觉得有些陌生，其余部分还是比较好理解的。
最后就是最令我佩服的一点，汪老写吃的真的一绝。
话不多说，可以看。
（别问二月书单，虽然我知道也没人问，但我还是有点良心的，所以也是有点良心过不去的。二月份的我就是标准咸鱼，除了画了一个本子简笔画，啥也没干，寒假就完了！）
《一个人就一个人》
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这本书我建议二十岁以上稍微有点阅历的人看，因为处在青春热血的时期的少年人，期盼的是热血，喜欢的是热闹，对于一个人理解不够透彻。
当然话不说绝对，毕竟每个人经历不同，所思考的深度也不同，这里仅仅只是我自己的建议。
毕竟如果是我少年时期看到这本书，会觉得狗屁不通，毕竟那时候的我喜欢热闹，一个人的时候只觉得寂寞，总觉得生活在这世界要有人陪，朋友最好常伴身边。一个人是什么？
很少去思考如果一个人生活该怎么办？又该怎么过？
可在工作后，思考的大部分是怎样过好一个人的生活，经常会觉得热闹是一件很麻烦的事，人际交往更甚。
这本书讲的是作者刘同经历过的一些事，有和朋友经历的，有和家人经历的。
书的主旨应该是“一个人”，看完书我又觉得描写的较为矛盾，因为大部分的故事是一群人的经历，举个例子就好像命题作文写跑题了。
所以看这类型书的应该是建立了基本思维能力，有较强理解和接受能力的人，不然会这本书里云里雾里。
看这本书时我大约摸已经有了自己基本的思考能力，对于书里有共鸣的地方会产生些许思考，但不会思考的太有深度，因为书就写的很浅显，有些部分却不那么易懂。
整本书大概有一半我觉得看着很无趣，嚼之无味弃之可惜。但我又有强迫症，看书就得看完，除非是非常不讨喜实在看不下去的，我不会把一本书看一部分又放下。
这本书我个人不是很推荐，三颗星在我这里算及格，但也没到优秀线。
这本书里面有超多小故事，人生感悟，读起来没有名著那么晦涩，但也能给人感悟启发。但也有部分是我产生不了共鸣，并且觉得写的非常无趣的。（插播一条吐槽，这本书是我看的作者的第一本书，而看完这本书我记住了作者在光线工作了十几年，且认识一众大佬朋友。）
看这本书有共鸣的地方就加以思考，并自己消化感受，有收获自然最好。但如果在书里无法当做自己的故事感同身受，那就当在别人的人生里走了一遭，看了看别人经历过的不同的路，感受下别人的精彩也不错。
书里的最后一个故事是最精彩的，看完有哭的冲动，可还是对主人公稍有偏见。这个故事里有对亲情的思考，有对人生的感悟，有一份坚强与拼搏等待读者签收。
对主人公的偏见也没啥道理可讲，毕竟事情没发生在自己身上，也无法感同身受，想了想，要是我经历了这些也不会比主人公做得更好了吧。
这本书我个人觉得没必要买，当然作者的粉丝当我没说。
毕竟买书如同开盲盒，没打开之前谁也不知道自己买了个什么玩意儿。
看书也如同开盲盒，打开前别人吹得天花乱坠，打开后不合自己的胃口就是不合胃口。
我的书单就给我自己瞅！
看了这本书我也思考了一下自己的看书路线，小学时常看的是童话、作文、脑筋急转弯。初中迷恋上校园文、青春伤感文学。高中踏进霸道总裁、穿越时空、玄幻修真的世界。大学就挑自己喜欢的看，不限题材，只限文笔。工作后就很难静下心读书，电子书倒是一本接着一本没停过，希望能有所改变，所以今年要做好计划。
这本书看完唠唠叨叨说了挺多，和书有关的倒没多少，不过看完了就是看完了，看不看第二遍就看心情吧！
《人间草木》
推荐指数：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
这本书满星推荐，看作者就知道为什么了。汪曾祺著四个字胜过了一万句推荐语。
内容先放下，我吹爆这个装订，线装平铺，看书体验简直不要太好。虽然书皮比较薄，但就冲这个阅读体验，我可以原谅书皮的脆弱。
后面再说内容，除了四方游记我个人不是特别感兴趣以外，其他几个板块闭眼看。
虽说书名叫《人间草木》，但内容涵盖很多方面，不单单只有草木，这本书是套装中的一本（我中奖收到的(｡>ㅿ<｡)）其他几本书没看，但应该差不到哪里去。
然后因为这本书是合集，所以内容上稍有重复，可能上一篇看过的某些片段，在下一篇还会出现。不影响内容的理解。
汪老写书内容丰富，用词幽默，言语诙谐，非常值得看。里面的人文风景，经历体验，会给人启发，但不会过于沉重刻板，让人失去阅读兴趣。
这本书属于那种不挑年龄，只要能认字就能看的书。
但里面生僻字比较多，我懒得查，也没有注音，囫囵吞枣看一遍，仔细研读是第二遍乃至第三遍的事情了。
里面有些经历比如文革时期，年龄太小的去看可能会觉得有些陌生，其余部分还是比较好理解的。
最后就是最令我佩服的一点，汪老写吃的真的一绝。
话不多说，可以看。
遥望“彼岸”——陈中坚的山水画艺术
洪惠镇在评价陈中坚山水画艺术时，引用了清代赵翼的名句“笔精墨妙，人生乐事”；这里，“笔精墨妙”是指笔墨的文化承载与“以技入境”的娴熟，及其达到的艺术高度；“人生乐事”是指人生境界的自由展开，是说笔墨抵达精妙程度之后，则成为生命之终极快乐的状态，及其必然的逻辑呈现。
洪惠镇随即指出，陈中坚把艺术当作忠诚伴侣，有志于与它共度余生。陈中坚是耐得住寂寞、守得住清贫的知识分子，而艺术的纯净与澄澈、简洁与精湛，则是他坚守的艺术与生命的底线。陈中坚从理法严谨的传统出发，在多年的文化沉淀中厚积薄发，创造着自己的艺术；重要的是，他在艺术思考与现实实践中寻找到了两者共同的“方向性”，在实践中，予以融合，并以“写意”为绘画原则，有意在其中注入意象、抽象、象征等元素，使之在融于一体中，形成自己的风格与情绪化文本。
陈中坚的作品，再明显不过地表明了其偏于中国哲学的意味和禅境的思维——对彼岸的遥望。他的作品《闲居养心》《得好友如对月》《白云怡意，清泉洗心》等，其中“养心”“对月”“白云”等，都体会出“借古为今”与对自然生命形式的创造性诠释，因为对“外师造化”而来的山川、流水、树木等物象印象，以及由此产生的意象及其抽象表现因素，是经过画家心灵浸泡的、笔墨之间的精神气息使意象及其抽象元素得以充满活力，使经过“中得心源”过滤的空间意味得到平面化展示，而符号化的意象——山川、流水、树木等，便在纯粹的绘画世界里完成精神“形式化”的艺术创造，实现“遥望彼岸”的理想追求。
要理解陈中坚的山水画，关键在于理解其形而上的形式化过程。也就是说，他把精神现象全部转化成了画幅中的形式结构，为此，他只画自己心中的山水，而非现象与物质世界的物象山水，在作品中，努力于把自己的艺术意志，表达到充分的境地。
譬如，他的作品《半榻墨云，一帘春雨》《好景君须记，深情我独知》中，画家用笔极简、极精，且从外即内地转换为内心主题的诠释，将情怀、向往与生命体验、感受等，化作几笔水墨淋漓的远山与近处的屋宇和树丛，而远山与近景的屋宇之间是大面积留白，营造了“山高水远、气象万千”的联想；这些作品，给人的直觉感受是“静谧的动感”，是指表象的静止与安谧，在实际上隐伏着宇宙的节奏与运动感，即粗看是静谧的山水意象组合，细看乃是平面空间中符号的分布与平面置放，其中潜隐着节奏、韵律与力度，使作品在“外冷内热”中见出审美张力。
显然，陈中坚的山水画是从传统文化、当代文化语境和现代文化的张力之间合成的观念中孕育而成与发展起来的。如《闲门幽对避喧哗》《看云听泉》《野渡无人》《松柏气节》《淡烟疏雨》及长卷《好山佳树》《云间瑞气，堂上春风》等，都属于这类佳作；而在《孤吟独钓》《松荫高逸图》《闲山逸水册》《煮酒看庭梅》中，除了折射出画家自身的品格情怀、正气凛然的胸襟外，还在“三远法”的高远、深远、平远中寻求新发现和熟悉领域的新开拓。
宋人郭熙提出的“三远法”，令陈中坚的山水艺术为之豁然，他极擅长运用中国画的象征性、隐喻性和幻象性，甚至在某种意义上，是将它们作为本质来运用的，陈中坚以现代艺术理念的融入，搭建了通往彼岸的桥梁。当下，民族文化心理释放得更加丰富多彩，因而，当代山水画的创造，是以远离一时一地具体历史表象为标志的，转而为咏喻人类永恒情感为特点的艺术创造，这是陈中坚山水画创作的意义所在。
在“气贯文风”的前提下，陈中坚的作品在看似简净、精炼的符号空间组合中，体现的都是“充实之谓美”的艺术感觉，而澄澈、清新、精湛与“含而不露”等艺术品格的“扩而充之”，不能不令人联想到“至大至刚”的审美境界。在看似寻常的符号与空间中，显示的都是“壮阔浩淼、气吞山河”的审美境界，继而画家完成了此岸向彼岸转换。《好山佳树》《雨后黄山》《好景君须记，深情我独知》等，都是这样的佳作。
在坚守“观物取象”与“意从象出”中，陈中坚建立了自己的象征性方式。在他看来，象征的意义产生，取决于事物现象的机体。他的作品表明：意象即形神。他笔下的意象不仅借物以写所咏之物，在扩大性比喻和借联想融形象情感于一体之中，给以象征性符号的启悟与喻示；还在营构对象的过程中融入博大厚重的主体意志和时代激情，使现象世界之物象升华为意象，带给欣赏者感悟和思考。如画家山水作品中的几笔湿墨，演绎出的是层叠的远山，两三座屋宇则象征村落，而几棵树，象征的是丛林，中间的大面积留白，无疑是“此时无声胜有声”的象征与比喻，它可以是远山余脉，可以是江流天地外，也可以是田畴阡陌，无不令人遐想万千。通过形象与事物来说明事理，这使得作品的内在形象性大为强化，这一艺术传统，给了陈中坚极大的启示。在实践中，他娴熟地运用意象、心象，以及抽象元素，完成了借他物书写所咏之物的象征性创造过程。不言而喻，这种创作手法的想象性与象征特点，体现出明显的“彼岸性”向往和憧憬，这是陈中坚作品的精神所在。
所谓中国画中的“彼岸性”，实际上，是以笔墨方式构建的玄幻图景，它是想象、意象、心象等主观色彩极为浓郁的幻象，并结合他以“冥观”“静虑”为特点——“浑万象以冥观”，即是将物象的实体文本本身转化为一种精神与虚幻的存在。譬如，留白作为一种特别的中国画语言形式，它所具有的“声之诗”的特点，被陈中坚在山水画创作中广泛应用；留白是特有的静谧与沉静的诗境，相对于隔绝了声音与色泽的水墨画，在缄默中释放出一种不被正常语言世界承认的、空洞地展示自身单一性的真实——彼岸性。从作品的标题中即可看出此点——《半榻墨云，一帘春雨》《一叶飘然烟雨中》《幽亭静隔尘》《一叶随风》等，体现的是清高纯净的诗心、诗境，以及将古诗词境界转换为当代人内心主题的视觉格局与理想，其特点在于，它并不主动地分辨自己的幻象性；同时，它为创作主体所支配，这使得它成为笔墨幻象置身于一种缄默的“彼岸性”语境，并焕发出超越自身的审美魅力。
在“彼岸性”的观念范畴里，“心灵风景”是难以诉说的形而上直觉信号，是虚无缥缈的升腾，是忘怀一切将进入“世外桃源”的痴迷。由此可见，陈中坚作品中的“彼岸性”，几乎随处可见，他以“彼岸性”的观念将欣赏者内心深处的圣洁性和清静无为的境界引导出来。因此，在前述作品中，我们分明看到，这是以想象性为主设立“彼岸性”原型的空间，它脱离了常规山水画的创作心境。欣赏陈中坚作品，我们理解了一个不以现实世界为摹本而存在的艺术形式，一个不受时空限制，又无法衡量、无法察觉的幻想形态，它确立了人与自然和谐一致的理想境界。可以说，作品中的超时空观念与无限的虚无，成为“致虚极，守静笃”的印证，也是面对大千世界终极意义和对其无穷性把握的一种方式，更是画家自身诠释“彼岸性”的起点和归宿。
多年来，陈中坚坚持对彼岸世界和内心主题的探索与诠释，并把自己对现实、经历的感受，给以“精神的形式”化，其臆想的虚无成分，反映出的是人面向自己内心时，对终极的沉思和对无极的神往。
洪惠镇在评价陈中坚山水画艺术时，引用了清代赵翼的名句“笔精墨妙，人生乐事”；这里，“笔精墨妙”是指笔墨的文化承载与“以技入境”的娴熟，及其达到的艺术高度；“人生乐事”是指人生境界的自由展开，是说笔墨抵达精妙程度之后，则成为生命之终极快乐的状态，及其必然的逻辑呈现。
洪惠镇随即指出，陈中坚把艺术当作忠诚伴侣，有志于与它共度余生。陈中坚是耐得住寂寞、守得住清贫的知识分子，而艺术的纯净与澄澈、简洁与精湛，则是他坚守的艺术与生命的底线。陈中坚从理法严谨的传统出发，在多年的文化沉淀中厚积薄发，创造着自己的艺术；重要的是，他在艺术思考与现实实践中寻找到了两者共同的“方向性”，在实践中，予以融合，并以“写意”为绘画原则，有意在其中注入意象、抽象、象征等元素，使之在融于一体中，形成自己的风格与情绪化文本。
陈中坚的作品，再明显不过地表明了其偏于中国哲学的意味和禅境的思维——对彼岸的遥望。他的作品《闲居养心》《得好友如对月》《白云怡意，清泉洗心》等，其中“养心”“对月”“白云”等，都体会出“借古为今”与对自然生命形式的创造性诠释，因为对“外师造化”而来的山川、流水、树木等物象印象，以及由此产生的意象及其抽象表现因素，是经过画家心灵浸泡的、笔墨之间的精神气息使意象及其抽象元素得以充满活力，使经过“中得心源”过滤的空间意味得到平面化展示，而符号化的意象——山川、流水、树木等，便在纯粹的绘画世界里完成精神“形式化”的艺术创造，实现“遥望彼岸”的理想追求。
要理解陈中坚的山水画，关键在于理解其形而上的形式化过程。也就是说，他把精神现象全部转化成了画幅中的形式结构，为此，他只画自己心中的山水，而非现象与物质世界的物象山水，在作品中，努力于把自己的艺术意志，表达到充分的境地。
譬如，他的作品《半榻墨云，一帘春雨》《好景君须记，深情我独知》中，画家用笔极简、极精，且从外即内地转换为内心主题的诠释，将情怀、向往与生命体验、感受等，化作几笔水墨淋漓的远山与近处的屋宇和树丛，而远山与近景的屋宇之间是大面积留白，营造了“山高水远、气象万千”的联想；这些作品，给人的直觉感受是“静谧的动感”，是指表象的静止与安谧，在实际上隐伏着宇宙的节奏与运动感，即粗看是静谧的山水意象组合，细看乃是平面空间中符号的分布与平面置放，其中潜隐着节奏、韵律与力度，使作品在“外冷内热”中见出审美张力。
显然，陈中坚的山水画是从传统文化、当代文化语境和现代文化的张力之间合成的观念中孕育而成与发展起来的。如《闲门幽对避喧哗》《看云听泉》《野渡无人》《松柏气节》《淡烟疏雨》及长卷《好山佳树》《云间瑞气，堂上春风》等，都属于这类佳作；而在《孤吟独钓》《松荫高逸图》《闲山逸水册》《煮酒看庭梅》中，除了折射出画家自身的品格情怀、正气凛然的胸襟外，还在“三远法”的高远、深远、平远中寻求新发现和熟悉领域的新开拓。
宋人郭熙提出的“三远法”，令陈中坚的山水艺术为之豁然，他极擅长运用中国画的象征性、隐喻性和幻象性，甚至在某种意义上，是将它们作为本质来运用的，陈中坚以现代艺术理念的融入，搭建了通往彼岸的桥梁。当下，民族文化心理释放得更加丰富多彩，因而，当代山水画的创造，是以远离一时一地具体历史表象为标志的，转而为咏喻人类永恒情感为特点的艺术创造，这是陈中坚山水画创作的意义所在。
在“气贯文风”的前提下，陈中坚的作品在看似简净、精炼的符号空间组合中，体现的都是“充实之谓美”的艺术感觉，而澄澈、清新、精湛与“含而不露”等艺术品格的“扩而充之”，不能不令人联想到“至大至刚”的审美境界。在看似寻常的符号与空间中，显示的都是“壮阔浩淼、气吞山河”的审美境界，继而画家完成了此岸向彼岸转换。《好山佳树》《雨后黄山》《好景君须记，深情我独知》等，都是这样的佳作。
在坚守“观物取象”与“意从象出”中，陈中坚建立了自己的象征性方式。在他看来，象征的意义产生，取决于事物现象的机体。他的作品表明：意象即形神。他笔下的意象不仅借物以写所咏之物，在扩大性比喻和借联想融形象情感于一体之中，给以象征性符号的启悟与喻示；还在营构对象的过程中融入博大厚重的主体意志和时代激情，使现象世界之物象升华为意象，带给欣赏者感悟和思考。如画家山水作品中的几笔湿墨，演绎出的是层叠的远山，两三座屋宇则象征村落，而几棵树，象征的是丛林，中间的大面积留白，无疑是“此时无声胜有声”的象征与比喻，它可以是远山余脉，可以是江流天地外，也可以是田畴阡陌，无不令人遐想万千。通过形象与事物来说明事理，这使得作品的内在形象性大为强化，这一艺术传统，给了陈中坚极大的启示。在实践中，他娴熟地运用意象、心象，以及抽象元素，完成了借他物书写所咏之物的象征性创造过程。不言而喻，这种创作手法的想象性与象征特点，体现出明显的“彼岸性”向往和憧憬，这是陈中坚作品的精神所在。
所谓中国画中的“彼岸性”，实际上，是以笔墨方式构建的玄幻图景，它是想象、意象、心象等主观色彩极为浓郁的幻象，并结合他以“冥观”“静虑”为特点——“浑万象以冥观”，即是将物象的实体文本本身转化为一种精神与虚幻的存在。譬如，留白作为一种特别的中国画语言形式，它所具有的“声之诗”的特点，被陈中坚在山水画创作中广泛应用；留白是特有的静谧与沉静的诗境，相对于隔绝了声音与色泽的水墨画，在缄默中释放出一种不被正常语言世界承认的、空洞地展示自身单一性的真实——彼岸性。从作品的标题中即可看出此点——《半榻墨云，一帘春雨》《一叶飘然烟雨中》《幽亭静隔尘》《一叶随风》等，体现的是清高纯净的诗心、诗境，以及将古诗词境界转换为当代人内心主题的视觉格局与理想，其特点在于，它并不主动地分辨自己的幻象性；同时，它为创作主体所支配，这使得它成为笔墨幻象置身于一种缄默的“彼岸性”语境，并焕发出超越自身的审美魅力。
在“彼岸性”的观念范畴里，“心灵风景”是难以诉说的形而上直觉信号，是虚无缥缈的升腾，是忘怀一切将进入“世外桃源”的痴迷。由此可见，陈中坚作品中的“彼岸性”，几乎随处可见，他以“彼岸性”的观念将欣赏者内心深处的圣洁性和清静无为的境界引导出来。因此，在前述作品中，我们分明看到，这是以想象性为主设立“彼岸性”原型的空间，它脱离了常规山水画的创作心境。欣赏陈中坚作品，我们理解了一个不以现实世界为摹本而存在的艺术形式，一个不受时空限制，又无法衡量、无法察觉的幻想形态，它确立了人与自然和谐一致的理想境界。可以说，作品中的超时空观念与无限的虚无，成为“致虚极，守静笃”的印证，也是面对大千世界终极意义和对其无穷性把握的一种方式，更是画家自身诠释“彼岸性”的起点和归宿。
多年来，陈中坚坚持对彼岸世界和内心主题的探索与诠释，并把自己对现实、经历的感受，给以“精神的形式”化，其臆想的虚无成分，反映出的是人面向自己内心时，对终极的沉思和对无极的神往。
陈子庄 | “技法”容易，格调难！
一幅画，如果看起来就是画成的，则是失败了；要看起来不是画成的而是理应如此，才是成功。俗画俗诗皆冲闭门造车而来。
作画最后形象有定形，一有定型，则成桎梏。但人最好选轻松的事干，自己抄自己的过去的是最轻松的事了。要经常变，但要变很难，如何变呢？熟到极点自然会变。不可能预想我明天将创造一种什么法，那还是根本不知道的事。法由机变所生，而机变是无穷的。
要自己看过、通过写生的东西才能画。还没见过的东西就画，等于说自己也不知道的话。佛家说：“不可取法、舍法、非法、非非法。”画之一道，能于乱中有法，放中有法，无法中寓有法，则可算妙品了。
如果从艺术理论上探讨而有所得，则自己可以随意画。技法是有限的，容易学，重要的是艺术修养。荆浩曰：“可忘笔墨而有真景。”起初须有笔有墨，最后到忘其笔墨，此即达到最高境界矣。 创作一幅画，第一件事是态度要端正。如果有主题思想要表达，就考虑用什么来表达。诗歌借语言，绘画靠形象。形象是靠平时多观察、积累并经过消化、加工、组织。经过如此严肃考虑而作出的画算一幅创作。还有一种没有主题，画感受，画自己对生活、对自然界的感受，这种更难，很容易流入无病呻吟。有感受就有意境。
无论作诗作画，都要有自己的风格，自己的形象。齐白石的诗就好在说的都是自己的话。画画严忌矫揉，而须带几分游戏，有几分狂气。笔画之是否刚劲，不在于画得是否费力。当然，艺术还是以不吃力为上。若鼓努为力，如灌夫骂座，终有伤品格。搞艺术总要有赤子之心，像小孩子。反之，鼓努为力，终属下品。
好的书画，面貌不矜不伐，观者须慢慢看，自觉有味。凡书画，返华于朴乃是最高境界，此须从多读书而来。书、画均以古拙朴实为上。好画无秀气，无潇洒气。看八大山人的画可以悟出此理。吴昌硕、齐白石的画尚有秀气，不全是古拙。黄宾虹没有秀气。论格调，黄还要高些。潇洒与纤巧近，拙则古朴。古字难。写字作画均要不费力写出方好，正如苏轼论作文应“若万斛涌泉，不择地而出”之意。要达到不择地而自然流露，须要胸有万斛泉。尝见孙龙所画四尺牡丹，若毫不经意者，如此方可称上乘之作。反之，鼓努为力，正显出作者的胸次迫狭，斤斤于成败之间。以如临渊履冰的精神状态，哪能来进行艺术创作？此实书画家之大忌。然欲免此弊，当于书画之外求之。
有人以用笔硬健有力为“有功力”，这是不对的。功力表现在两个方面：首先是意境深，想象力丰富。这是作者内在修养的表现。其次是操作能力。这是外在的技法，靠平时积累。功力是思想性与表现方式的一致，是一个人内与外的一致，任何一方面差了都不行。退一步来说，即使是仅看笔力，中国画也须讲刚柔并济，岂能只看用笔硬健吗？画之苍老，是在稳健。准确的基础上发展起来的，故能落笔成趣。反之，画得鼓钉暴绽，不是苍老，而是俗气。 最高尚的艺术是从形迹上是学不到的，因其全从艺术家的人格修养中发出。艺术风格是作者思想主张的体现。我主张万物一体，我的作品风格，根源就在这里。风格是在创作实践中自然产生的，不是空想出来的。作品的艺术处理是作者的匠心，这就是艺术生命力，有生命力才有感染力，才有风格。历史上的艺术品中，凡是自出心裁的，皆最可宝贵。纵览前人画作，方知吾言之不谬。
作画须得“机趣”，而机趣往往一瞬即逝，不可复得。然名家则往往得之，故能笔下生动，欲拟者徒望洋兴叹。凡是重画一次的画，都还说不上是艺术品。艺术阶段是以性灵作画，行灵是一瞬即逝的，因此，凡好画，本人画第二遍也是画不起的。
绘画一道，是从文学艺术蜕化而出，是作者有话要说，借助绘画的形式来表达。因此，绘画艺术如果是作者有话要说，则好，否则但凭技法技巧作画，只是技术，不是艺术。
画中自有诗境，不靠题诗说明。题诗正是补救画中无诗。不是画面上提了诗才有诗意，诗意是由画的内涵自然显现出来的。以古人诗意作画之难，在于思想上的差异。在生活趣味、内心情感等方面，古今人很难合拍。造意，是把直接看到的与间接看到物象集中起来，加以考虑，熔铸新的意境。
讲笔墨容易，画“意”难。用笔、形象，都要为意境服务。神韵、意境通过形象来表达，一外一内，是不可分割的。大笔画要简而意趣横生。好的绘画作品是作者个性成熟、思想形成系统以后自然产生出来的。画须有时代的气息、个人风格、地方色彩等几个特点。
老子讲“无为”我们画画时往往想有为。一开始画，就产生名利思想，我这画别人是否说好呀？想画好，是想讨好，实际上是名利思想。画画的人要经常与名利思想作斗争。搞书画一道，要敢于否定自己，也是“贵自知之明”之义，了解自己，发挥其优点，去其短处，“苟日新，日日新，又日新”要敢于不断否定自己。如果觉得画不下去了，画不成画了，实际上是自己的认识提高了，看着之以前的画都觉得要不得了，这就是进步了。#弘耑课堂#
一幅画，如果看起来就是画成的，则是失败了；要看起来不是画成的而是理应如此，才是成功。俗画俗诗皆冲闭门造车而来。
作画最后形象有定形，一有定型，则成桎梏。但人最好选轻松的事干，自己抄自己的过去的是最轻松的事了。要经常变，但要变很难，如何变呢？熟到极点自然会变。不可能预想我明天将创造一种什么法，那还是根本不知道的事。法由机变所生，而机变是无穷的。
要自己看过、通过写生的东西才能画。还没见过的东西就画，等于说自己也不知道的话。佛家说：“不可取法、舍法、非法、非非法。”画之一道，能于乱中有法，放中有法，无法中寓有法，则可算妙品了。
如果从艺术理论上探讨而有所得，则自己可以随意画。技法是有限的，容易学，重要的是艺术修养。荆浩曰：“可忘笔墨而有真景。”起初须有笔有墨，最后到忘其笔墨，此即达到最高境界矣。 创作一幅画，第一件事是态度要端正。如果有主题思想要表达，就考虑用什么来表达。诗歌借语言，绘画靠形象。形象是靠平时多观察、积累并经过消化、加工、组织。经过如此严肃考虑而作出的画算一幅创作。还有一种没有主题，画感受，画自己对生活、对自然界的感受，这种更难，很容易流入无病呻吟。有感受就有意境。
无论作诗作画，都要有自己的风格，自己的形象。齐白石的诗就好在说的都是自己的话。画画严忌矫揉，而须带几分游戏，有几分狂气。笔画之是否刚劲，不在于画得是否费力。当然，艺术还是以不吃力为上。若鼓努为力，如灌夫骂座，终有伤品格。搞艺术总要有赤子之心，像小孩子。反之，鼓努为力，终属下品。
好的书画，面貌不矜不伐，观者须慢慢看，自觉有味。凡书画，返华于朴乃是最高境界，此须从多读书而来。书、画均以古拙朴实为上。好画无秀气，无潇洒气。看八大山人的画可以悟出此理。吴昌硕、齐白石的画尚有秀气，不全是古拙。黄宾虹没有秀气。论格调，黄还要高些。潇洒与纤巧近，拙则古朴。古字难。写字作画均要不费力写出方好，正如苏轼论作文应“若万斛涌泉，不择地而出”之意。要达到不择地而自然流露，须要胸有万斛泉。尝见孙龙所画四尺牡丹，若毫不经意者，如此方可称上乘之作。反之，鼓努为力，正显出作者的胸次迫狭，斤斤于成败之间。以如临渊履冰的精神状态，哪能来进行艺术创作？此实书画家之大忌。然欲免此弊，当于书画之外求之。
有人以用笔硬健有力为“有功力”，这是不对的。功力表现在两个方面：首先是意境深，想象力丰富。这是作者内在修养的表现。其次是操作能力。这是外在的技法，靠平时积累。功力是思想性与表现方式的一致，是一个人内与外的一致，任何一方面差了都不行。退一步来说，即使是仅看笔力，中国画也须讲刚柔并济，岂能只看用笔硬健吗？画之苍老，是在稳健。准确的基础上发展起来的，故能落笔成趣。反之，画得鼓钉暴绽，不是苍老，而是俗气。 最高尚的艺术是从形迹上是学不到的，因其全从艺术家的人格修养中发出。艺术风格是作者思想主张的体现。我主张万物一体，我的作品风格，根源就在这里。风格是在创作实践中自然产生的，不是空想出来的。作品的艺术处理是作者的匠心，这就是艺术生命力，有生命力才有感染力，才有风格。历史上的艺术品中，凡是自出心裁的，皆最可宝贵。纵览前人画作，方知吾言之不谬。
作画须得“机趣”，而机趣往往一瞬即逝，不可复得。然名家则往往得之，故能笔下生动，欲拟者徒望洋兴叹。凡是重画一次的画，都还说不上是艺术品。艺术阶段是以性灵作画，行灵是一瞬即逝的，因此，凡好画，本人画第二遍也是画不起的。
绘画一道，是从文学艺术蜕化而出，是作者有话要说，借助绘画的形式来表达。因此，绘画艺术如果是作者有话要说，则好，否则但凭技法技巧作画，只是技术，不是艺术。
画中自有诗境，不靠题诗说明。题诗正是补救画中无诗。不是画面上提了诗才有诗意，诗意是由画的内涵自然显现出来的。以古人诗意作画之难，在于思想上的差异。在生活趣味、内心情感等方面，古今人很难合拍。造意，是把直接看到的与间接看到物象集中起来，加以考虑，熔铸新的意境。
讲笔墨容易，画“意”难。用笔、形象，都要为意境服务。神韵、意境通过形象来表达，一外一内，是不可分割的。大笔画要简而意趣横生。好的绘画作品是作者个性成熟、思想形成系统以后自然产生出来的。画须有时代的气息、个人风格、地方色彩等几个特点。
老子讲“无为”我们画画时往往想有为。一开始画，就产生名利思想，我这画别人是否说好呀？想画好，是想讨好，实际上是名利思想。画画的人要经常与名利思想作斗争。搞书画一道，要敢于否定自己，也是“贵自知之明”之义，了解自己，发挥其优点，去其短处，“苟日新，日日新，又日新”要敢于不断否定自己。如果觉得画不下去了，画不成画了，实际上是自己的认识提高了，看着之以前的画都觉得要不得了，这就是进步了。#弘耑课堂#
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