#国际庄[超话]##石家庄# 石家庄十大城市名片之九：苍岩山。
苍岩山位于井陉县境内，总面积63平方公里，为中国历史文化名山、国家重点风景名胜区、国家4A级旅游区，苍岩山福庆寺作为核心景区被列为中国重点文物保护单位。
苍岩山景观丰富多彩，群峰巍峨，怪石嶙峋，深涧幽谷，古树名木，清泉碧湖，构成了奇特、幽静、秀丽的自然景观。
千年古刹福庆寺以悠久的历史和卓越的建筑艺术构成奇异壮观的人文之美，使之享有“五岳奇秀揽一山，太行群峰唯苍岩”之美誉。福庆寺建于1400年前的隋代初期。据碑文记载，隋朝隋炀帝女儿南阳公主曾在此出家为尼，度过了62个春秋。
山上主要建筑有书院、万仙堂、桥楼殿、大佛殿、藏经楼、公主祠、碑亭等。所有建筑依山就势，小巧玲珑，或建于断岩，或跨于险壁，斗拱飞檐，构造宏丽，云蒸霞蔚，颇为壮观。
#石家庄身边事##石家庄生活# https://t.cn/A6LaDhC9
苍岩山位于井陉县境内，总面积63平方公里，为中国历史文化名山、国家重点风景名胜区、国家4A级旅游区，苍岩山福庆寺作为核心景区被列为中国重点文物保护单位。
苍岩山景观丰富多彩，群峰巍峨，怪石嶙峋，深涧幽谷，古树名木，清泉碧湖，构成了奇特、幽静、秀丽的自然景观。
千年古刹福庆寺以悠久的历史和卓越的建筑艺术构成奇异壮观的人文之美，使之享有“五岳奇秀揽一山，太行群峰唯苍岩”之美誉。福庆寺建于1400年前的隋代初期。据碑文记载，隋朝隋炀帝女儿南阳公主曾在此出家为尼，度过了62个春秋。
山上主要建筑有书院、万仙堂、桥楼殿、大佛殿、藏经楼、公主祠、碑亭等。所有建筑依山就势，小巧玲珑，或建于断岩，或跨于险壁，斗拱飞檐，构造宏丽，云蒸霞蔚，颇为壮观。
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#每日一幅艺术品##东方传世典藏##遇见艺术##艺术#
唐寅《洞庭黄茅渚图》卷，纸本水墨，纵22.1 厘米 横66.8 厘米，现藏于上海博物馆。
《洞庭黄茅渚图》又名《洞庭黄茅小景图》，创作于唐寅三十岁左右。卷前由唐寅好友明代画家张灵题写的“黄茅小景”四字引首。图卷拖尾有唐寅自题七言诗一首：“震泽东南称巨浸，吴郡繁华天下胜；衣食玉帛百万户，樵山汲水投其剩。我生何幸厕其间，短笠扁舟水共山；黄茅石壁一百丈，熨斗渚水三十湾。北风烈烈身欲坠，十里梅花雪如磨；地炉通火瓶酒热，日日蒲团对僧坐。四月清和雨乍晴，杨梅满树火珠明；岸巾高屐携小伎，低唱并州第四声。人生谁得常如此？此味唯君曾染指；若还说与未游人，双盲却把东西指。吴趋唐寅为丘舜咨题”。
由于唐寅题诗落款题为“吴趋唐寅为丘舜咨题”，据此可知唐寅将《洞庭黄茅小景图卷》题诗之后赠与丘舜咨。图卷中除唐寅题诗之外，尚有吴门书画家张灵、祝允明、文征明、陆守、钱贵、蒋塘的题诗，这些题诗都收录在明人都穆撰《寓意》《大观》二书中。而有关唐寅与丘舜咨二人的关系，可参考祝枝山（祝允明）撰《祝氏集略·唐子畏墓志》中相关记述而可知丘舜咨与唐寅为中表兄弟。而钱贵的生平事迹，可参考文征明《甫田集·鸿胪寺丞致士钱君墓志铭》。这些便是以上顾文彬所记的全部内容，从中便可以知道这件名迹的一些概况，以及传世的一些情况。
《黄茅小景图》的左下有张灵的题诗：“黄茅渚头熨斗柄，唐子好奇曾屡游。太湖绝胜能有几？还许我辈闲人收。”并题“此子畏作西湖熨斗柄景也，暇日补题殊愧簏陋，灵”。从张灵题诗的内容来看，黄茅渚头“熨斗柄”是唐寅最喜爱的旅游景点之一，同时可知他们又是最投契的“弟兄”，这些与画史所记完全相合。如《唐寅年表》：“成化二十二年（1486）唐寅十七岁，是年补府学生员。交同里张灵。张灵，字梦晋，文思敏捷。善画，人物高远。嗜酒傲物。”可知二人由于年岁相近，才艺相当（二人当时都已是秀才，善画），性情相近（嗜酒傲物，放浪不羁），所以成为了好友。又题诗中有“唐子好奇曾屡游”，这在《唐寅年表》中也有记载：“弘治八年（1495），（唐寅）与沈周、文征明夜游太湖，沈周作《夜游熨斗柄横卷》”。那么唐寅《黄茅小景图卷》作于何时呢？
此图卷写景真实，在狭长的小卷里，取山崖下截，突出太湖黄茅渚头熨斗柄般的奇异形状，写出太湖浩渺气象。山崖和巨岩以乱柴皴和折带皴相间，较为工细劲峭，笔法脱胎于荆浩与关仝，又具王蒙之绵密。从这幅画可看出唐寅的画比沈、文的画更重物象立体感和空间感。
画面中黄茅渚头奇异的“熨斗柄”突兀而出，石壁屹然耸立，枯木纵横，藤萝纠结。湾中细草茸茸，帆影翩翩，水鸟掠飞，渔矶旁泊小舟，矶头有高士临湖趺坐。山石皴法以焦墨作铁丝皴或乱柴皴，再以淡墨渲染，皴汉稠密，石质坚凝。
黄茅石壁位于光福西碛山西麓的黄石牌。“黄石牌”开阔上千米，一面是以黄石为主的悬崖峭壁，一面是浩瀚的太湖。曾经饮誉吴中的“熨斗柄”就在此，因其斗入太湖百余丈，形如旧式熨斗柄而得名。明代著名书画家唐伯虎曾筑庐于此，并在此绘画作诗。唐伯虎的老师周臣也曾隐居于此，并在此建迎龙阁。可惜熨斗柄炸毁于1958年围湖造田。民国年间，李根源曾揽胜黄石牌，在峭壁上留下了“西磧”题刻。黄石牌还有一处无题款的石刻“黄茅石壁”，疑似为唐寅所题。黄石牌的石缝之中有夹石泉和白鱼泉。近年在沿湖修路时，土建随意倾倒入湖岸，千米黄石牌被截为多断，美景已毁大半。
唐寅的《洞庭黄茅小景图卷》这件名迹在明代书画家、鉴赏家李日华撰写的《六研斋笔记》中，记述此图卷：“独写老树寿藤、烟壁沙浪于荒江之滨，是以有无映带，浓淡相发，控搏吐吞，有濯足万里之概，所以为奇。”并称此图卷为“‘天下唐卷第一。’诚第一也！”可见对它推重如此。
唐寅《黄茅小景图卷》自晚清到民国时期曾为吴门顾氏“过云楼”所藏。“过云楼”主人顾文彬的《过云楼书画记·卷八》中就记有《唐子畏黄茅小景图卷》一则：“此写熨斗柄也，为太湖最奇险处。黄芦苦竹，飒然欲鸣，一人巾服徙倚绝壁下。“
声明：文中内容源自网络，仅用于传播艺术之美，如有侵权，请联系删除。
东方传世典藏：传播艺术之美，感受美好人生
唐寅《洞庭黄茅渚图》卷，纸本水墨，纵22.1 厘米 横66.8 厘米，现藏于上海博物馆。
《洞庭黄茅渚图》又名《洞庭黄茅小景图》，创作于唐寅三十岁左右。卷前由唐寅好友明代画家张灵题写的“黄茅小景”四字引首。图卷拖尾有唐寅自题七言诗一首：“震泽东南称巨浸，吴郡繁华天下胜；衣食玉帛百万户，樵山汲水投其剩。我生何幸厕其间，短笠扁舟水共山；黄茅石壁一百丈，熨斗渚水三十湾。北风烈烈身欲坠，十里梅花雪如磨；地炉通火瓶酒热，日日蒲团对僧坐。四月清和雨乍晴，杨梅满树火珠明；岸巾高屐携小伎，低唱并州第四声。人生谁得常如此？此味唯君曾染指；若还说与未游人，双盲却把东西指。吴趋唐寅为丘舜咨题”。
由于唐寅题诗落款题为“吴趋唐寅为丘舜咨题”，据此可知唐寅将《洞庭黄茅小景图卷》题诗之后赠与丘舜咨。图卷中除唐寅题诗之外，尚有吴门书画家张灵、祝允明、文征明、陆守、钱贵、蒋塘的题诗，这些题诗都收录在明人都穆撰《寓意》《大观》二书中。而有关唐寅与丘舜咨二人的关系，可参考祝枝山（祝允明）撰《祝氏集略·唐子畏墓志》中相关记述而可知丘舜咨与唐寅为中表兄弟。而钱贵的生平事迹，可参考文征明《甫田集·鸿胪寺丞致士钱君墓志铭》。这些便是以上顾文彬所记的全部内容，从中便可以知道这件名迹的一些概况，以及传世的一些情况。
《黄茅小景图》的左下有张灵的题诗：“黄茅渚头熨斗柄，唐子好奇曾屡游。太湖绝胜能有几？还许我辈闲人收。”并题“此子畏作西湖熨斗柄景也，暇日补题殊愧簏陋，灵”。从张灵题诗的内容来看，黄茅渚头“熨斗柄”是唐寅最喜爱的旅游景点之一，同时可知他们又是最投契的“弟兄”，这些与画史所记完全相合。如《唐寅年表》：“成化二十二年（1486）唐寅十七岁，是年补府学生员。交同里张灵。张灵，字梦晋，文思敏捷。善画，人物高远。嗜酒傲物。”可知二人由于年岁相近，才艺相当（二人当时都已是秀才，善画），性情相近（嗜酒傲物，放浪不羁），所以成为了好友。又题诗中有“唐子好奇曾屡游”，这在《唐寅年表》中也有记载：“弘治八年（1495），（唐寅）与沈周、文征明夜游太湖，沈周作《夜游熨斗柄横卷》”。那么唐寅《黄茅小景图卷》作于何时呢？
此图卷写景真实，在狭长的小卷里，取山崖下截，突出太湖黄茅渚头熨斗柄般的奇异形状，写出太湖浩渺气象。山崖和巨岩以乱柴皴和折带皴相间，较为工细劲峭，笔法脱胎于荆浩与关仝，又具王蒙之绵密。从这幅画可看出唐寅的画比沈、文的画更重物象立体感和空间感。
画面中黄茅渚头奇异的“熨斗柄”突兀而出，石壁屹然耸立，枯木纵横，藤萝纠结。湾中细草茸茸，帆影翩翩，水鸟掠飞，渔矶旁泊小舟，矶头有高士临湖趺坐。山石皴法以焦墨作铁丝皴或乱柴皴，再以淡墨渲染，皴汉稠密，石质坚凝。
黄茅石壁位于光福西碛山西麓的黄石牌。“黄石牌”开阔上千米，一面是以黄石为主的悬崖峭壁，一面是浩瀚的太湖。曾经饮誉吴中的“熨斗柄”就在此，因其斗入太湖百余丈，形如旧式熨斗柄而得名。明代著名书画家唐伯虎曾筑庐于此，并在此绘画作诗。唐伯虎的老师周臣也曾隐居于此，并在此建迎龙阁。可惜熨斗柄炸毁于1958年围湖造田。民国年间，李根源曾揽胜黄石牌，在峭壁上留下了“西磧”题刻。黄石牌还有一处无题款的石刻“黄茅石壁”，疑似为唐寅所题。黄石牌的石缝之中有夹石泉和白鱼泉。近年在沿湖修路时，土建随意倾倒入湖岸，千米黄石牌被截为多断，美景已毁大半。
唐寅的《洞庭黄茅小景图卷》这件名迹在明代书画家、鉴赏家李日华撰写的《六研斋笔记》中，记述此图卷：“独写老树寿藤、烟壁沙浪于荒江之滨，是以有无映带，浓淡相发，控搏吐吞，有濯足万里之概，所以为奇。”并称此图卷为“‘天下唐卷第一。’诚第一也！”可见对它推重如此。
唐寅《黄茅小景图卷》自晚清到民国时期曾为吴门顾氏“过云楼”所藏。“过云楼”主人顾文彬的《过云楼书画记·卷八》中就记有《唐子畏黄茅小景图卷》一则：“此写熨斗柄也，为太湖最奇险处。黄芦苦竹，飒然欲鸣，一人巾服徙倚绝壁下。“
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东方传世典藏：传播艺术之美，感受美好人生
水墨意象·扬州八怪赏识之二
—— 行吟画家汪士慎
柯 汉 庭
汪士慎，字近人，号巢林，生于清代康熙二十五年（公元1686年）,雍正元年（1723年）离开故乡徽州休宁富溪村到扬州笔耕砚田充饥并抒文士情怀。士之慎者，宜筑巢于山林也。汪士慎可谓闹市中之隐者。
古来君子多落寂、凄清，请随我一起共同领略真正的文人画家汪士慎衰鸿独冷之诗性人生。梅花其不受尘埃半点侵之“冰心玉质”惹得 骚人吟咏不息、画家挥洒不已。梅花因宋代隐逸诗人林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”佳句得标风韵而名重天下，后得元代“狂士”王冕“人与梅花一样清”之抒写独标风骨并饮誉于世。随着岁月之健步前移至有明一代由旷世奇才徐谓横出大写意梅花之别裁而更具风骨。此脉传至清代“扬州八怪”等人则各以妙笔生花而各显其姿。然境界及艺术表现力臻妙者，余则首推汪士慎。其将清苦、冷艳之心印入画图中，被称为“汪梅”。可谓因行吟画家汪士慎之倾情挥洒而令梅花芳踪长存于青（丹青）史。其独调、澹泊，清雅人品恰与其笔下之野梅融合无间而孤独地怒放于以“四王”模古之乏个性、欠生意却因得皇宠而从者众、受者群之逆流窘境中，然其艺术价值却有四两拔千斤之份量，或可将汪士慎、郑板桥等真正的文人画家喻为称砣并与另一端之“四王”异调而同构清代画域“大称”之平衡体系。“四王”只会食前代以董源为代表的山水画残羹，不事推陈出新而未能使山水画向前发展，其与汪士慎独标风骨而以一剪寒梅傲然独放于画域相比，其间差别不言自明。尽管如此，余仍为汪士慎“长年淡无事，水墨洒空花”之清寂落拓而不为俗世所赏而心酸眸湿。嗟哉！叹苍天何以偏执“文章憎命达”之呆理而不易、高格者必独处沙洲之不堪，令我辈空怀奇气而不舒，令肝藏积郁、胆腑结气。公平耶？不公平耶？望天公抖擞，愿才尽其用。
汪士慎其梅花横斜于霜天雪地，疏影倒挂于尘世间，正是文士风骨及清贫独守之自写照。可谓梅也士慎、士慎也梅。比林和靖“之鹤妻梅子”更为难得，因汪士慎所处时空正是盛世而经济高度繁华之大都市扬州，而且是商人最好附庸风雅而解囊豪掷助文士促文化之风大举之时（其中以向有“贾近士风”之徽商犹著），尽管此时节正是“四王”拟古风潮因得皇宠而蜂蝶集聚、主霸并流俗于丹青一域之时，然而来自民间之盐商、特别是崇文趋雅的徽商更不乏识见与眼力者，因来自微州并在扬州颇有声誉的徽州盐商马秋玉就是汪士慎的旧识，且热心文化，何况当地人对马秋玉有：“以古书、朋友、山水为癖”及“以朋友为生命”之美誉，四方文人闻名造访皆得其供食置宿，而此君却乐此不倦，况汪士慎乎，但他就是不愿倚附。故独得秋玉“嗜茶定有茶经读，能画羞来画直酬”之叹。汪士慎因不勇于附势趋利而只能清贫独守一生。否则，画史也将改写——因缺“汪梅”而失本色。可谓以汪氏之不幸换来了画史之有幸、腊梅之有知音、我辈之有眼福。令余能睹其水墨梅花风采并为之肃然起敬，也为之叹惜，他太清苦了，行笔至此，余泪不能禁而泣。盖同处古、今异朝之商品经济社会时代而皆为不合时宜、耻于言利、不愿随波逐流之落拓者！士人自当如此，否则这世界就未免太庸俗而单调了！！
自古本真之士多落寞、潦倒于世是常态。一个年少就“怀抱多慷慨，接纳重义气，谈笑生悲凉”，如此这般之汪士慎有家不能守而于壮年举家远弃故乡，寄余生梦想于时值繁华大都市之扬州，然这个苦命画家仍然自持清格而依然落寂，有诗句为证——“长年淡无事”，以致笔毫也一同寂寞而花空洒，遂成画饼充饥之叹。大概因清代“四王”得淋皇恩而令拟古画风独霸画坛且招蜂引蝶，因而势单体寒之“汪梅”纵飘异芳也无力争春而唯付春水之东流矣！就这样，岁月不改天真，高调不随时俗、独自寒。此性格即命运之所以然也。怪谁，谁也不能怪，只能怪命矣！更有甚者，命运却一贯其很地安排了心灵透澈澄明的汪士慎“目翳不分云水白，山光却作有无看”，以致其有题《梅花图》“挥毫仗小明”之叹。于是乎，东方有行吟诗人汪士慎逸出，西方则有钢琴雄辩家贝多芬雄起，他俩皆饱尝苦难而不失坚贞并倾才情与心智于艺术，使人类文明史有幸得其星光照耀。其“无明”之明是为珍罕而烛照人间，催人向上，促人坚强。此也悖论也！人称苍天无眼，余独谓苍天太识搞笑了！时空也颇好思辩！！地球人也极尽幽默之能事矣！！！然而，这玩笑是否开得过了头？这幽默未免也太黑色了！实在不好玩。贝多芬的钢琴奏鸣曲可目之为其自传，而汪士慎之水墨梅花则可视之为自况，盖艺术之本则相同也。
贝多芬堪称19世纪西方艺域之蛟龙，雄浑激越而不失空灵，汪士慎则为18世纪东方画界之凤凰，脱俗超凡而不失苍秀。梅花既是汪士慎心迹之外化，也是其惨淡经营而奉献给绘画百花园里之奇葩一株。其“独目著寒花”之吟题无异乎呼啸而划破寒夜之流星，寒花是其气格所选，也乃命运之“瞎”赠也，故称惨淡经营。汪士慎有“试茗煎山泉，关门避时俗”之雅致。以茶入清境当为古今文士之雅好。正是，“粉杏红桃赖去看，煮茶声里独凭栏”。余此刻突发奇思，若能有幸得睹“汪梅”真迹，当不要错过一闻画图可有存茶香、甚或逸墨梅之疏香以添品历。痴乎？善哉！茶于汪氏不独为饮料，更乃涤六腑空明之液剂并助其“汪梅”之芳泽也。
观汪士慎之梅花与其说是野梅一株，不如将其目为画家本人于清代之行吟、自况则更恰当，也合乎文人画之本则。可谓是梅非梅，而梅已着汪士慎远离铅华及世俗之至纯本色。念人世间正人君子是何等之难求，故赏汪士慎之梅而思敬其人之意至诚也。愿读者诸君也与余同也。
汪士慎以淡墨润杆，当可视为与其淡然人品相若，以浓墨点苔则能丰其姿而逸其神，以干墨圈梅花则可想像其乃历经沧桑，饱经风霜之岁月留痕。而淡杆、浓苔、涩花浑融一体正表里合一地倾诉着画家清苦孤高而傲然特立之人生。其高度概括地抒写了如贝多芬《月光奏鸣曲》似的具有生命本体意识之人文华章，耐人寻味矣。若然，当你融入汪士慎之绘画语言及语境，则仿佛如聆贝多芬奏鸣曲之乐流而随其共沉浮同呼吸，甚至催人泪下。这才是艺术，这才叫杰作，这才能称为之艺术家。
汪士慎之书法成就也很高，惜被其画名所淹，其隶书雅正清澹、秀逸天真，极具书卷气，穆如清风，得汉隶韵致，观其书则知其人乃谦谦君子、不事张扬却洒脱出尘且别饶风致。
汪士慎之篆刻成就颇高，被称为乾隆朝之篆刻高手，与篆刻名家丁敬齐名。其印风色彩斑谰，或工整郁茂、或苍雄沉健，或典雅清丽、或劲拔疏秀。尤当一提者，则为其所刻之一方白文印——《巢林》其线条屈曲，断断续续，尤如风啸寒林、树动而巢随之飘摇，令人观后顿觉其刻划出汪士慎结巢于林而高寄于凄风冷雨中之生存状态，以其刀笔将其一生之凄凉孤寂刻入石中，也深深地印入了笔者孤寂之心中，此印之艺术张力堪与文人画大家徐渭《葡萄图》之写尽旷世奇才凄丽之一生异工而同调。堪称印域中孤鸿独鸣，余深叹其妙之至也，真乃印史上之杰作，前无古人，后也不见来者，抬望眼，天在上，余涕下。噫﹗孤鸿独寂千古同，何处话凄凉，唯寄诗文书画印，奈何﹗
诗言志。汪士慎的诗句写得真好：“长年淡无事，聊复弄霜颖。水墨洒空花，嗟哉成画饼”、“垂老孤怀欣素友，萌阶古木借邻家”、“一椽深巷里，半榻乱书横”、“舍南素友心情美，惠我仙人煎花水”，等等。其字里行间挥洒出凄冷而温厚、澄明而练达之悲凉诗境，咏诗与写梅堪称异构而同体，皆汪士慎内心世界之彰显，或称奏鸣曲也可。汪士慎有《巢林集》传世。故余以行吟画家冠而传之。
“莫道称高蹈，孤清性所耽。结欢无热客，侵梦有烟岚。贫久衣裘敝，厨荒菽粟甘。不知三市外，何处拥华骖”（《岁暮自嘲》汪士慎）。“阶前经月雪不消，过门有客多回轨”。如此行状，如此世道，汪士慎依然安贫，因而才有冷隽、疏空、高妙超凡之水墨梅花逸出，故素有“迥出尘埃”、“不食人间烟火”之好评而于“扬州八怪”中独树一帜。汪士慎恰如隐逸诗人林逋描述梅花那样“独暄妍”于“四王”拟古画风统霸清代画坛竟达二个世纪之不遇时节、并于铅华退尽后之近、现代得见真如而彰其大雅风姿，可见时尚不准而岁月公平也。
暗香沁人把雪傲，此汪士慎人生行状也。铁骨冰心，迥出尘埃，堪为汪士慎人文华章之主旋律。有言岁月如歌，譬将人生比喻一曲交响乐，那么最后，请允许我以汪士慎之好友陈章说评其行状为本文华章之余响——“好梅而人清，嗜茶而诗苦”。
二〇〇八年十月二十六日孤鸿共鸣而倾情一挥而就
—— 行吟画家汪士慎
柯 汉 庭
汪士慎，字近人，号巢林，生于清代康熙二十五年（公元1686年）,雍正元年（1723年）离开故乡徽州休宁富溪村到扬州笔耕砚田充饥并抒文士情怀。士之慎者，宜筑巢于山林也。汪士慎可谓闹市中之隐者。
古来君子多落寂、凄清，请随我一起共同领略真正的文人画家汪士慎衰鸿独冷之诗性人生。梅花其不受尘埃半点侵之“冰心玉质”惹得 骚人吟咏不息、画家挥洒不已。梅花因宋代隐逸诗人林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”佳句得标风韵而名重天下，后得元代“狂士”王冕“人与梅花一样清”之抒写独标风骨并饮誉于世。随着岁月之健步前移至有明一代由旷世奇才徐谓横出大写意梅花之别裁而更具风骨。此脉传至清代“扬州八怪”等人则各以妙笔生花而各显其姿。然境界及艺术表现力臻妙者，余则首推汪士慎。其将清苦、冷艳之心印入画图中，被称为“汪梅”。可谓因行吟画家汪士慎之倾情挥洒而令梅花芳踪长存于青（丹青）史。其独调、澹泊，清雅人品恰与其笔下之野梅融合无间而孤独地怒放于以“四王”模古之乏个性、欠生意却因得皇宠而从者众、受者群之逆流窘境中，然其艺术价值却有四两拔千斤之份量，或可将汪士慎、郑板桥等真正的文人画家喻为称砣并与另一端之“四王”异调而同构清代画域“大称”之平衡体系。“四王”只会食前代以董源为代表的山水画残羹，不事推陈出新而未能使山水画向前发展，其与汪士慎独标风骨而以一剪寒梅傲然独放于画域相比，其间差别不言自明。尽管如此，余仍为汪士慎“长年淡无事，水墨洒空花”之清寂落拓而不为俗世所赏而心酸眸湿。嗟哉！叹苍天何以偏执“文章憎命达”之呆理而不易、高格者必独处沙洲之不堪，令我辈空怀奇气而不舒，令肝藏积郁、胆腑结气。公平耶？不公平耶？望天公抖擞，愿才尽其用。
汪士慎其梅花横斜于霜天雪地，疏影倒挂于尘世间，正是文士风骨及清贫独守之自写照。可谓梅也士慎、士慎也梅。比林和靖“之鹤妻梅子”更为难得，因汪士慎所处时空正是盛世而经济高度繁华之大都市扬州，而且是商人最好附庸风雅而解囊豪掷助文士促文化之风大举之时（其中以向有“贾近士风”之徽商犹著），尽管此时节正是“四王”拟古风潮因得皇宠而蜂蝶集聚、主霸并流俗于丹青一域之时，然而来自民间之盐商、特别是崇文趋雅的徽商更不乏识见与眼力者，因来自微州并在扬州颇有声誉的徽州盐商马秋玉就是汪士慎的旧识，且热心文化，何况当地人对马秋玉有：“以古书、朋友、山水为癖”及“以朋友为生命”之美誉，四方文人闻名造访皆得其供食置宿，而此君却乐此不倦，况汪士慎乎，但他就是不愿倚附。故独得秋玉“嗜茶定有茶经读，能画羞来画直酬”之叹。汪士慎因不勇于附势趋利而只能清贫独守一生。否则，画史也将改写——因缺“汪梅”而失本色。可谓以汪氏之不幸换来了画史之有幸、腊梅之有知音、我辈之有眼福。令余能睹其水墨梅花风采并为之肃然起敬，也为之叹惜，他太清苦了，行笔至此，余泪不能禁而泣。盖同处古、今异朝之商品经济社会时代而皆为不合时宜、耻于言利、不愿随波逐流之落拓者！士人自当如此，否则这世界就未免太庸俗而单调了！！
自古本真之士多落寞、潦倒于世是常态。一个年少就“怀抱多慷慨，接纳重义气，谈笑生悲凉”，如此这般之汪士慎有家不能守而于壮年举家远弃故乡，寄余生梦想于时值繁华大都市之扬州，然这个苦命画家仍然自持清格而依然落寂，有诗句为证——“长年淡无事”，以致笔毫也一同寂寞而花空洒，遂成画饼充饥之叹。大概因清代“四王”得淋皇恩而令拟古画风独霸画坛且招蜂引蝶，因而势单体寒之“汪梅”纵飘异芳也无力争春而唯付春水之东流矣！就这样，岁月不改天真，高调不随时俗、独自寒。此性格即命运之所以然也。怪谁，谁也不能怪，只能怪命矣！更有甚者，命运却一贯其很地安排了心灵透澈澄明的汪士慎“目翳不分云水白，山光却作有无看”，以致其有题《梅花图》“挥毫仗小明”之叹。于是乎，东方有行吟诗人汪士慎逸出，西方则有钢琴雄辩家贝多芬雄起，他俩皆饱尝苦难而不失坚贞并倾才情与心智于艺术，使人类文明史有幸得其星光照耀。其“无明”之明是为珍罕而烛照人间，催人向上，促人坚强。此也悖论也！人称苍天无眼，余独谓苍天太识搞笑了！时空也颇好思辩！！地球人也极尽幽默之能事矣！！！然而，这玩笑是否开得过了头？这幽默未免也太黑色了！实在不好玩。贝多芬的钢琴奏鸣曲可目之为其自传，而汪士慎之水墨梅花则可视之为自况，盖艺术之本则相同也。
贝多芬堪称19世纪西方艺域之蛟龙，雄浑激越而不失空灵，汪士慎则为18世纪东方画界之凤凰，脱俗超凡而不失苍秀。梅花既是汪士慎心迹之外化，也是其惨淡经营而奉献给绘画百花园里之奇葩一株。其“独目著寒花”之吟题无异乎呼啸而划破寒夜之流星，寒花是其气格所选，也乃命运之“瞎”赠也，故称惨淡经营。汪士慎有“试茗煎山泉，关门避时俗”之雅致。以茶入清境当为古今文士之雅好。正是，“粉杏红桃赖去看，煮茶声里独凭栏”。余此刻突发奇思，若能有幸得睹“汪梅”真迹，当不要错过一闻画图可有存茶香、甚或逸墨梅之疏香以添品历。痴乎？善哉！茶于汪氏不独为饮料，更乃涤六腑空明之液剂并助其“汪梅”之芳泽也。
观汪士慎之梅花与其说是野梅一株，不如将其目为画家本人于清代之行吟、自况则更恰当，也合乎文人画之本则。可谓是梅非梅，而梅已着汪士慎远离铅华及世俗之至纯本色。念人世间正人君子是何等之难求，故赏汪士慎之梅而思敬其人之意至诚也。愿读者诸君也与余同也。
汪士慎以淡墨润杆，当可视为与其淡然人品相若，以浓墨点苔则能丰其姿而逸其神，以干墨圈梅花则可想像其乃历经沧桑，饱经风霜之岁月留痕。而淡杆、浓苔、涩花浑融一体正表里合一地倾诉着画家清苦孤高而傲然特立之人生。其高度概括地抒写了如贝多芬《月光奏鸣曲》似的具有生命本体意识之人文华章，耐人寻味矣。若然，当你融入汪士慎之绘画语言及语境，则仿佛如聆贝多芬奏鸣曲之乐流而随其共沉浮同呼吸，甚至催人泪下。这才是艺术，这才叫杰作，这才能称为之艺术家。
汪士慎之书法成就也很高，惜被其画名所淹，其隶书雅正清澹、秀逸天真，极具书卷气，穆如清风，得汉隶韵致，观其书则知其人乃谦谦君子、不事张扬却洒脱出尘且别饶风致。
汪士慎之篆刻成就颇高，被称为乾隆朝之篆刻高手，与篆刻名家丁敬齐名。其印风色彩斑谰，或工整郁茂、或苍雄沉健，或典雅清丽、或劲拔疏秀。尤当一提者，则为其所刻之一方白文印——《巢林》其线条屈曲，断断续续，尤如风啸寒林、树动而巢随之飘摇，令人观后顿觉其刻划出汪士慎结巢于林而高寄于凄风冷雨中之生存状态，以其刀笔将其一生之凄凉孤寂刻入石中，也深深地印入了笔者孤寂之心中，此印之艺术张力堪与文人画大家徐渭《葡萄图》之写尽旷世奇才凄丽之一生异工而同调。堪称印域中孤鸿独鸣，余深叹其妙之至也，真乃印史上之杰作，前无古人，后也不见来者，抬望眼，天在上，余涕下。噫﹗孤鸿独寂千古同，何处话凄凉，唯寄诗文书画印，奈何﹗
诗言志。汪士慎的诗句写得真好：“长年淡无事，聊复弄霜颖。水墨洒空花，嗟哉成画饼”、“垂老孤怀欣素友，萌阶古木借邻家”、“一椽深巷里，半榻乱书横”、“舍南素友心情美，惠我仙人煎花水”，等等。其字里行间挥洒出凄冷而温厚、澄明而练达之悲凉诗境，咏诗与写梅堪称异构而同体，皆汪士慎内心世界之彰显，或称奏鸣曲也可。汪士慎有《巢林集》传世。故余以行吟画家冠而传之。
“莫道称高蹈，孤清性所耽。结欢无热客，侵梦有烟岚。贫久衣裘敝，厨荒菽粟甘。不知三市外，何处拥华骖”（《岁暮自嘲》汪士慎）。“阶前经月雪不消，过门有客多回轨”。如此行状，如此世道，汪士慎依然安贫，因而才有冷隽、疏空、高妙超凡之水墨梅花逸出，故素有“迥出尘埃”、“不食人间烟火”之好评而于“扬州八怪”中独树一帜。汪士慎恰如隐逸诗人林逋描述梅花那样“独暄妍”于“四王”拟古画风统霸清代画坛竟达二个世纪之不遇时节、并于铅华退尽后之近、现代得见真如而彰其大雅风姿，可见时尚不准而岁月公平也。
暗香沁人把雪傲，此汪士慎人生行状也。铁骨冰心，迥出尘埃，堪为汪士慎人文华章之主旋律。有言岁月如歌，譬将人生比喻一曲交响乐，那么最后，请允许我以汪士慎之好友陈章说评其行状为本文华章之余响——“好梅而人清，嗜茶而诗苦”。
二〇〇八年十月二十六日孤鸿共鸣而倾情一挥而就
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