阳春三愿，如你所愿
一愿世清平；
“天朗气清，惠风和畅”这句话的美不过尔尔，只有失去过，方才晓得这是多么难得的美好，世间清平，是多么大的福气。
二愿君无恙；
“所谓别来无恙，就是在这个越来越不确定的世界上，追寻某种确定性。”
三愿如同梁上燕，岁岁长相见。
一年年，燕来燕往；一年年，物是人是。
张爱玲说她最喜欢“心长焰短”四个字。你看它蜡炬成灰，已经燃烧到最后了，可是它心里的热情还是那么多。
就像阳春三月，很短暂，快到回过头来也许已经初夏秋起，可是我们心里的春天还是那么饱满，那么多。这种绵长且美好的期待，好让热情似火的我们以梦为马，不负韶华。
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一愿世清平；
“天朗气清，惠风和畅”这句话的美不过尔尔，只有失去过，方才晓得这是多么难得的美好，世间清平，是多么大的福气。
二愿君无恙；
“所谓别来无恙，就是在这个越来越不确定的世界上，追寻某种确定性。”
三愿如同梁上燕，岁岁长相见。
一年年，燕来燕往；一年年，物是人是。
张爱玲说她最喜欢“心长焰短”四个字。你看它蜡炬成灰，已经燃烧到最后了，可是它心里的热情还是那么多。
就像阳春三月，很短暂，快到回过头来也许已经初夏秋起，可是我们心里的春天还是那么饱满，那么多。这种绵长且美好的期待，好让热情似火的我们以梦为马，不负韶华。
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你喜欢我什么？不知道——李商隐的《锦瑟》，读不懂却喜欢的美
作为诗人，李商隐是一个成功人士，他开创了朦胧诗派这一诗歌的新次元，以一己之力拯救了逐渐滑坡的晚唐诗坛，在袁行霈主编的《中国文学史》中独占一章。如果是“中国诗词史”，相信很多诗人都能以个人名义独自成章，但这是《中国文学史》，能达成此成就的唐代诗人中，除了李白、杜甫，就只有李商隐一个人了。
作为诗人，李商隐也算是一个“另类”，他的诗满篇空灵气息，似不是地球产物，而是来自外星异界。他的诗常常让人直呼看不懂，却又让人心甘情愿的说着：“真香！”，最具代表性的便是《锦瑟》。
隐秘的李商隐，让人迷茫的《锦瑟》
李商隐名字中有一个“隐”字，不知是冥冥中注定还是一种巧合，他的诗总是如“隐”字一样带给人朦朦胧胧、若有若无的隐秘味道，初读仿佛明白了，但一细想却又惘然，再回味却又不知如何言，那种只能意会却不可言传的奇妙意境让人迷恋不已。
《锦瑟》唐·李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
精美的瑟为什么好端端的成了五十根弦，每一根弦、每一个弦柱都让人思念起过去的年华。
庄周在白日的梦里化为了蝴蝶，望帝将自己的心声托付给了杜鹃。
沧海明月高悬，鲛人们泣泪成珠，蓝田的玉石在阳光的照耀下生出渺渺青烟。
这些美好的事和情如今只能追忆了，只是在当初的心中却是惘然不知。
不论是一篇文章还是一首诗，总会有一个主题，但是《锦瑟》之所以是《锦瑟》，就在于它的不走寻常路，对于它，有人说：“明明每个字都认识，但组合在一起就看不懂了。”
对于这个观点，近代思想家梁启超深以为然：“义山（李商隐字义山）的《锦瑟》，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。”
但他又接着说：“但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”
正是这份神秘性让《锦瑟》成了千百年来人们纷纷揣摩、解读，让人玩味不已、欲罢不能的一个秘境，仿若中国诗歌史里的“斯芬克思之谜”。
《锦瑟》所表达含义的几种解读
《锦瑟》是李商隐最难解读的作品之一，诗家历来有着“一篇《锦瑟》解人难”的感叹。对于诗中所表达的含义，大致有以下种解读观点。
一、咏瑟
瑟是古时一种弹弦乐器，瑟体左右的首尾两端有供弦穿孔而过的岳山，弦下有瑟柱支撑。
宋代的苏轼提出了《锦瑟》是咏瑟的咏物诗观点，中间四句诗正对应了瑟的“适、怨、清、和”四种乐调，清代的王士祯等人点了赞，表示了认同。
但是首先瑟的弦数只有十六弦和二十五弦两种，《锦瑟》中的瑟则有五十弦之多，数量不对，其次对于“适、怨、清、和”的解释也多有牵强，再者以一首七律这么大的篇幅去写一个瑟，似乎太大材小用了一点，也难以配上诗中所表达出的朦胧意境和优美。
二、怀人
北宋史学家刘攽在《中山诗话》中表示：李商隐有《锦瑟》诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣名也。
青衣，古时地位低下者所着的青色衣物，后来代指婢仆、婢女等。刘攽即是说李商隐这首《锦瑟》是写给令狐楚家一名婢女的，以怀念当时的一份恋情。
唐朝确有叫令狐楚，能有婢女的官员，他也是一个文学家，与李商隐也有交集。在李商隐１６岁时，举家移居到洛阳，结识了白居易和令狐楚等前辈，令狐楚非常欣赏李商隐的才华，不但让自己的儿子多与李商隐交游，后来更聘李商隐当了手下的巡官。
要说在这期间认识令狐楚家的一名青衣，倒也说得过去，而那时李商隐正处于青春年华，对于爱情之类想必也是朦胧而难以忘怀的，在多年以后写首诗怀念一下也不为过。至于真相如何，就只有李商隐自己知道了，要不请柯南查一下？
三、悼念亡妻
还有一种观点是指《锦瑟》是李商隐为悼念逝去的妻子而作的。
这个观点受到了不少人的赞同，因为瑟一般为二十五弦，在诗中却“无端五十弦”，表达的含义即为弦断了，一分为二，所以才有五十弦，而妻子的突然离世也能称得上“无端”二字。也许那把瑟正是李商隐妻子的心爱之物，李商隐睹物思人，因此作下此诗，寄托了对妻子的哀思。
这个观点我个人也是比较赞同的，“庄生蝴蝶，望帝杜鹃”两个典故表达了阴阳两隔之意；“沧海珠泪，蓝田玉烟”则抒发了自己的哀痛和对人生如烟的感慨。
大中五年（851年），李商隐的妻子病逝，对他的妻子，李商隐是歉疚的，妻子出身富贵人家，却并没有随自己享上多少福份，反而是自己长年在外漂泊，聚少离多，不知妻子在家又承受着怎样的思念和伤痛呢？这也许正是诗中最后两句“此情可待成追忆？只是当时已惘然”所想要表达的心境，有种失去了才知道珍惜的痛惜之情，让人不禁潸然而泪下。
四、自伤身世
李商隐虽然年纪轻轻就接触到一些大佬，但他的仕途却一直起起落落，后来更陷入了“牛李党争”的政治漩涡，晚景凄凉，抑郁寡欢，年仅４７岁便离世而去。
因此也有许多人认为《锦瑟》是李商隐自伤身世之作，他将自己失意落寞的一生、如萍沉浮的命运尽数浓缩于此诗中，抒发了对人生、情感、命运……的无限感叹，那种复杂难言的惆怅之感，溢于言表。
除了这几种主流观点以外，其它还有如“诗集序”“自序”“寄托”等几种说法，莫衷一是。
读不懂的《锦瑟》，无来由的喜欢
我想，对于《锦瑟》，也许就如同喜欢上了一个女孩，你无比的爱她。当她问你，你喜欢她什么的时候，你想了半天却说：“我不知道，但我就是喜欢你。”
是的，我们读不懂《锦瑟》，也许再过千年也无人能懂，但就是这样无来由的喜欢你，喜欢你的清幽旷朗，让人着迷，喜欢你的落寞孤寂，让人感伤，更喜欢你的朦胧深沉，让人遐思。
生活无味，幸而，还有《锦瑟》。
作为诗人，李商隐是一个成功人士，他开创了朦胧诗派这一诗歌的新次元，以一己之力拯救了逐渐滑坡的晚唐诗坛，在袁行霈主编的《中国文学史》中独占一章。如果是“中国诗词史”，相信很多诗人都能以个人名义独自成章，但这是《中国文学史》，能达成此成就的唐代诗人中，除了李白、杜甫，就只有李商隐一个人了。
作为诗人，李商隐也算是一个“另类”，他的诗满篇空灵气息，似不是地球产物，而是来自外星异界。他的诗常常让人直呼看不懂，却又让人心甘情愿的说着：“真香！”，最具代表性的便是《锦瑟》。
隐秘的李商隐，让人迷茫的《锦瑟》
李商隐名字中有一个“隐”字，不知是冥冥中注定还是一种巧合，他的诗总是如“隐”字一样带给人朦朦胧胧、若有若无的隐秘味道，初读仿佛明白了，但一细想却又惘然，再回味却又不知如何言，那种只能意会却不可言传的奇妙意境让人迷恋不已。
《锦瑟》唐·李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
精美的瑟为什么好端端的成了五十根弦，每一根弦、每一个弦柱都让人思念起过去的年华。
庄周在白日的梦里化为了蝴蝶，望帝将自己的心声托付给了杜鹃。
沧海明月高悬，鲛人们泣泪成珠，蓝田的玉石在阳光的照耀下生出渺渺青烟。
这些美好的事和情如今只能追忆了，只是在当初的心中却是惘然不知。
不论是一篇文章还是一首诗，总会有一个主题，但是《锦瑟》之所以是《锦瑟》，就在于它的不走寻常路，对于它，有人说：“明明每个字都认识，但组合在一起就看不懂了。”
对于这个观点，近代思想家梁启超深以为然：“义山（李商隐字义山）的《锦瑟》，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。”
但他又接着说：“但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”
正是这份神秘性让《锦瑟》成了千百年来人们纷纷揣摩、解读，让人玩味不已、欲罢不能的一个秘境，仿若中国诗歌史里的“斯芬克思之谜”。
《锦瑟》所表达含义的几种解读
《锦瑟》是李商隐最难解读的作品之一，诗家历来有着“一篇《锦瑟》解人难”的感叹。对于诗中所表达的含义，大致有以下种解读观点。
一、咏瑟
瑟是古时一种弹弦乐器，瑟体左右的首尾两端有供弦穿孔而过的岳山，弦下有瑟柱支撑。
宋代的苏轼提出了《锦瑟》是咏瑟的咏物诗观点，中间四句诗正对应了瑟的“适、怨、清、和”四种乐调，清代的王士祯等人点了赞，表示了认同。
但是首先瑟的弦数只有十六弦和二十五弦两种，《锦瑟》中的瑟则有五十弦之多，数量不对，其次对于“适、怨、清、和”的解释也多有牵强，再者以一首七律这么大的篇幅去写一个瑟，似乎太大材小用了一点，也难以配上诗中所表达出的朦胧意境和优美。
二、怀人
北宋史学家刘攽在《中山诗话》中表示：李商隐有《锦瑟》诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣名也。
青衣，古时地位低下者所着的青色衣物，后来代指婢仆、婢女等。刘攽即是说李商隐这首《锦瑟》是写给令狐楚家一名婢女的，以怀念当时的一份恋情。
唐朝确有叫令狐楚，能有婢女的官员，他也是一个文学家，与李商隐也有交集。在李商隐１６岁时，举家移居到洛阳，结识了白居易和令狐楚等前辈，令狐楚非常欣赏李商隐的才华，不但让自己的儿子多与李商隐交游，后来更聘李商隐当了手下的巡官。
要说在这期间认识令狐楚家的一名青衣，倒也说得过去，而那时李商隐正处于青春年华，对于爱情之类想必也是朦胧而难以忘怀的，在多年以后写首诗怀念一下也不为过。至于真相如何，就只有李商隐自己知道了，要不请柯南查一下？
三、悼念亡妻
还有一种观点是指《锦瑟》是李商隐为悼念逝去的妻子而作的。
这个观点受到了不少人的赞同，因为瑟一般为二十五弦，在诗中却“无端五十弦”，表达的含义即为弦断了，一分为二，所以才有五十弦，而妻子的突然离世也能称得上“无端”二字。也许那把瑟正是李商隐妻子的心爱之物，李商隐睹物思人，因此作下此诗，寄托了对妻子的哀思。
这个观点我个人也是比较赞同的，“庄生蝴蝶，望帝杜鹃”两个典故表达了阴阳两隔之意；“沧海珠泪，蓝田玉烟”则抒发了自己的哀痛和对人生如烟的感慨。
大中五年（851年），李商隐的妻子病逝，对他的妻子，李商隐是歉疚的，妻子出身富贵人家，却并没有随自己享上多少福份，反而是自己长年在外漂泊，聚少离多，不知妻子在家又承受着怎样的思念和伤痛呢？这也许正是诗中最后两句“此情可待成追忆？只是当时已惘然”所想要表达的心境，有种失去了才知道珍惜的痛惜之情，让人不禁潸然而泪下。
四、自伤身世
李商隐虽然年纪轻轻就接触到一些大佬，但他的仕途却一直起起落落，后来更陷入了“牛李党争”的政治漩涡，晚景凄凉，抑郁寡欢，年仅４７岁便离世而去。
因此也有许多人认为《锦瑟》是李商隐自伤身世之作，他将自己失意落寞的一生、如萍沉浮的命运尽数浓缩于此诗中，抒发了对人生、情感、命运……的无限感叹，那种复杂难言的惆怅之感，溢于言表。
除了这几种主流观点以外，其它还有如“诗集序”“自序”“寄托”等几种说法，莫衷一是。
读不懂的《锦瑟》，无来由的喜欢
我想，对于《锦瑟》，也许就如同喜欢上了一个女孩，你无比的爱她。当她问你，你喜欢她什么的时候，你想了半天却说：“我不知道，但我就是喜欢你。”
是的，我们读不懂《锦瑟》，也许再过千年也无人能懂，但就是这样无来由的喜欢你，喜欢你的清幽旷朗，让人着迷，喜欢你的落寞孤寂，让人感伤，更喜欢你的朦胧深沉，让人遐思。
生活无味，幸而，还有《锦瑟》。
【来自春天的第二封情书，用祈愿来书写】
春日宴，绿酒一杯歌一遍。
再拜陈三愿：
一愿郎君千岁，二愿妾身常健，
三愿如同梁上燕，岁岁长相见。
——冯延巳《长命女·春日宴》
春日的宴会上，饮一杯美酒再高歌一曲呵，拜了又拜许下三愿：
一愿郎君你长寿千岁，二愿妾身我身体永远康健，三愿我俩如同梁上飞燕呀，双双对对，永远相伴。
任凭岁月流转，却不离不弃，陪伴是最长情的告白。
风也罢霜也罢，雨也罢雪也罢，执子之手，每一刻都是如此的美好，每一刻都是一首动人的情诗，每一刻都值得用所有的时光去回味......
春日宴，绿酒一杯歌一遍。
再拜陈三愿：
一愿郎君千岁，二愿妾身常健，
三愿如同梁上燕，岁岁长相见。
——冯延巳《长命女·春日宴》
春日的宴会上，饮一杯美酒再高歌一曲呵，拜了又拜许下三愿：
一愿郎君你长寿千岁，二愿妾身我身体永远康健，三愿我俩如同梁上飞燕呀，双双对对，永远相伴。
任凭岁月流转，却不离不弃，陪伴是最长情的告白。
风也罢霜也罢，雨也罢雪也罢，执子之手，每一刻都是如此的美好，每一刻都是一首动人的情诗，每一刻都值得用所有的时光去回味......
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