#谢可寅[超话]# #谢可寅comet舞台#
虎子《Comet》的表演有一个斯坦尼康的长镜头，这会是她舞台中的一个经典画面。从台下到台上，候场、化妆、接话筒，她迈步走向舞台中央轻语“COMET”，站定，飞吻。这是一个纪实的场景，幕后人员也成为参演者，和歌者一起，创造了一个短时间“一镜到底”的美学。也便有人觉得像纪录片或电影，因为让观众感受到真实，有身临其境的沉浸感。

不同于一些舞台开场已摆好pose，当她在台下镜头连接的那一刻，就已经进入表演的状态了。当时我的脑海里不自觉浮现她写过的这句歌词：

“当我上场 抓紧心脏
音乐TURN ON 这是我的主场”
（《NEVER SAY DIE》）

她的自信，她的气场，彰显无遗，非常有范儿。
有一个细节是在光束聚焦她时，走过一位屈膝的男伴舞，甚像在为女王行礼。

歌者不是固定在舞台上的表演，让人看见自由，摄像机是自由的，歌者是自由的。这与Comet的精神也是契合。这首歌是寻找的故事，终于遇见你，解除六十年沉默的飞行。追寻即是自由。

我很喜欢开场这个瞩目的设计。因为LIVE舞台始终是一次性艺术，这是它区别于只听唱片而要亲赴现场的理由。“一镜到底”遇到所有细微的舞台状况、哪怕是瑕疵，都会被镜头记录下来，观众甚至也会与歌者的内心世界同频。她在表演之后的采访里，袒露了和摄影老师的编排磨合。而高科技的舞台特效，也像为她宇宙星球的奇思妙想量身打造。谢可寅的舞台不仅让人佩服她的敢做，也展现了一个真理——作为一次性艺术的现场LIVE，始终是独一无二的。

不禁感叹，在这个舞台上，不怕歌手会演戏，就怕歌手还有导演才华。

与团歌主打多回应anti的歌词相比，她的词里简言对愚妄人心和伪善的鄙薄不屑，而更在意的是专注自我、追寻所爱。即便第一场表演之后“THE9 假唱”的热搜在高位挂了数小时，这对开麦的人着实不公平。两天的表演中，她的每一首歌都保持了中气十足的水准。犹记得她在第一天第一首DDB结束时，脱口而出的一声“爽”，她对舞台的热忱和坚定的态度都无可质疑。

更让人惊叹的是，她始终表达的进步性：“下一次的谢可寅会比现在更强”。

我们看见了。

今天芭莎公开新戏《亲爱的小孩》的宣传图。谢可寅在所有人的注视下，每一步都算数。如果以事后诸葛亮的态度把她的成绩当作吹嘘的资本，沾沾自喜觉得眼光不错，像是在挑商品；或觉得她运气好，有何外力和阴谋论……都是低估了努力与积累的价值。首先不应活在看客和别有用心者的眼光和嘴里，其次支持从来没有配不配的问题，而是我们都需要有一个更健康的看待方式，比如看见她一路走来怎样踏实，沉住气、蓄住力。如同我们看得见光辉，看不见她对那些撕裂自己轨迹的无数引力的抵抗。

从来没有一蹴而就的“飞升”。还有很长的路要走。

我们有幸同行，我们不胜欣忭。

@THE9-谢可寅

那自由的鸟又叫了

天没有亮
窗外的鸟吹起
淡黄色的骨笛

它羽毛黑灰
叫声美妙且自由
如同我们心底的海阔天空
它的形状恰如心型
平时在草丛中跳动

它的歌总在变化调性
没有人能抓到它
像打碎玻璃琴的勋伯格
但比这些先锋派
重建的体系合理且动听
它是自由的歌者
无意强迫别人的耳朵

如果梅西安听到
鸟鸣集或羞于发表

#SEUNGKWAN夫胜宽[超话]# #夫胜宽0116生日快乐#

“接住那个能带来快乐的人，然后带他逛满春天的任何一个花园闻遍每一朵已经绽放的花，告诉他这美好的一切都与他相关。”

比喜欢他之前更早就认识他
大概是太有辨识度一眼就能记住的孩子
甜甜的宛若蜜罐的冰糖
和那些迎着风和光的飞鸟一样
声音也婉转

后来是真的喜欢他
他唱得好听
反转的沙哑写成了诗篇
他长得好看
无论是秋日的枫叶还是冬日的雪
365天 作为快乐一直陪伴着的他
是多少人动力的源泉

他有时会说真挚的话
面对压力也坦然
第一次把那座努力了日夜的新人奖杯捧在手心时
和那些感受着千万呼唤积聚在一个舞台上时
这些时刻 可能都会成为他感动的瞬间
因为这些很真实因为这些都很勇敢

我愿他做最快乐的百灵鸟
用足以被人羡慕的天赋去另更多人熟知
我也愿他做这世界最自由的歌者
在一次次突破中放声歌唱心怀奔涌
我愿他能成为他想成为的
我愿他能抛弃他所顾虑的

愿他万事胜意

13个人在2021年的生日
又要由夫胜宽来开头了
不要生病不要受伤不要疼痛
新的一岁新的世界请依旧快乐着依旧努力着
我最最最最最可爱的女儿
生日快乐