茶诗：
诗，文学体裁的一种，通过有节奏、韵律的语言反映生活，抒发情感。在茶文化中，茶诗是很有特色的。翻开中国茶文化史，我们可以看到无数与茶相关的诗词，既表达了诗人对茶的喜爱之情，同时也将茶与诗的魅力结合在一起。由此看来，茶诗不愧为中华茶文化宝库中的灿烂明珠。
1.《荈赋》
有关人士分析，最早的茶诗要数晋代杜育所写的《萍赋》了，但也有人认为赋”并不算是诗，只是古代文体的一种。但无论如何，茶诗源于晋代，这是个不争的事实，现在，我们将《赋》的全诗呈上：
灵山唯岳，奇产所钟。
厥生荈草，弥谷被岗。
承丰壤之滋润，受甘霖之降。
月唯初秋，农功少休，结偶同旅，是采是求。
水则岷方之注，把彼清流；器择陶简，出自东属；
酌之以匏，取式公刘。唯兹初成，沫成华浮，焕如积雪，晔若春敷。
该诗简单地从茶叶的生长环境开始介绍，又描了茶农不辞劳苦采茶的情景接着描写烹茶所选择的水源、器具，以及品茶之后的艺术美感。可以说，全诗将与茶有关的事宜描述得极为详细，给人一种身临其境的感觉，仿佛这幅画面呈现在人们眼前一样。
2.《答族侄僧中孚赠玉泉仙人掌茶》
常闻玉泉山，山洞多乳窟。
仙鼠如白鸦，倒悬清溪月。
茗生此中石，玉泉流不歇。
根柯洒芳津，采服润肌骨
丛老卷绿叶，枝枝相接连。
曝成仙人掌，似拍洪崖肩。
举世未见之，其名定谁传。
宗英乃禅伯，投赠有佳篇。
清镜烛无盐，顾惭西子妍。
朝坐有馀兴，长吟播诸天。
此诗是一首咏茶名作，字里行间无不赞美饮茶之妙，为历代咏茶者赞赏不已。由此可以看出，诗仙李白是一个评茶行家，诗中仅寥寥几句，就把茶叶的生长环境、药用功效以及制作方法描述得惟妙惟肖。
3.《双井茶》
西江水清江石老，石上生茶如风爪。
穷腊不寒春气早，双井芽生先百草。
白毛囊以红碧纱，十斤茶养一两芽
宝云日铸非不精，争新弃旧世人情。
君不见建溪龙凤团，不改旧时香味色。
这首诗的作者是北宋诗人欧阳修，也是一位嗜茶爱茶之人，他的诗文不算多，但却很精彩。他沉宦40年，上下往返，窜斥流离。晚年他作诗自述，欲借咏茶感叹世路之崎，却也透露了他仍不失早年革新政治之志。本诗说的是人与茶的关系，以茶喻人。其中含义为：佳茗不可得，就好比君子之质，也是可遇而不可求的。当然，这里更直接的是述说了他一生饮茶的癖好，至老亦未有衰减。
4.《观采茶作歌》
前日采茶我不喜，率缘供览官经理
今日采茶我爱观，吴民生计勤自然。
云栖取近跋山路，都非吏备清跸处
无事回避出采茶，相将男妇实劳劬。
嫩荚新芽细拨挑，趁忙谷雨临明朝；
雨前价贵雨后贱，民艰触目陈鸣镳。
由来贵诚不贵伪，嗟哉老幼赴时意；
敝衣粝食曾不敷，龙团凤饼真无味。
相传，这首诗是乾隆皇帝巡视杭州时在龙井茶区所作。本诗先写的乾隆去观采茶前的心情，以前不喜欢是因为由官员经理，现在是看百姓采茶，自己却有兴趣了。后三句写的是期间经历所见。后面又写了观采茶后的想法。本诗既体现出乾隆观农务时的欢乐心情，康乾盛世，国泰民安，故而有闲观采茶，体民情；还表现了乾隆观采茶后心底油然发觉诚信最可贵，为政者要真切体察百姓的辛苦，而不是虚伪的关怀如果不是今天看到茶农如此艰苦辛劳，自己喝再好的茶叶也无法体会茶的真实味道。
5.《一言至七言诗》
茶
香叶，嫩芽。
慕诗客，爱僧家。
碾雕白玉，罗织红纱。
煎黄蕊色，碗转曲尘花。
夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。
洗尽古今人不倦，将知醉后岂堪夸!
这首《一言至七言诗》是我国唐朝诗人元稹所作。这种“一七体”诗歌是唐朝一种古体诗种，常称“宝塔诗”,由于这种诗体格律规范较严，过分讲究形式，因此，创作难度极大。此诗将“一七体”这种诗体用如神、对仗工整、妙趣横生。元稹与白居易为挚友，此诗是元稹等人欢送白易以太子宾客的名义去洛阳在兴化亭送别时，白居易以“诗”为题写了一首，元稹以“茶”为题写了这首诗当时白居易心情较为低落，临别之际，元稹咏诗劝慰。
诗人咏茶，起句点题。诗中二三句赞茶质优，暗喻白居易品质优秀。四五句写茶受诗客与僧家爱慕，实言好友深受爱慕。“碾雕白玉，罗织红纱。铫煎黄蕊色碗转曲尘花。”写茶的外形和碾磨，煎茶及茶汤的色泽、形态。接着写诗人与茶的情谊深厚。最后夸茶“洗尽古今人不倦”的功效。元稹用诗劝慰白居易，表达了两人之间真挚的感情，同时，这种诗歌也将元稹的才情展露无余。
6.《谢李六郎中寄新蜀茶》
故情周匝向交亲，新茗分张及病身。
红纸一封书后信，绿芽十片火前春。
汤添勺水煎鱼眼，末下刀圭搅麴尘。
不寄他人先寄我，应缘我是别茶人。
这首诗的作者是我国唐代诗人白居易，他是我国伟大的现实主义诗人，也是在文学史上负有盛名且影响深远的文学家。白居易不仅诗写得好，还是一个品茶行家。他本人亲自种过茶树，对茶叶了解颇深，也常常得到亲友们馈赠的茶叶。这首《谢李六郎中寄新蜀茶》描写了与李六郎中之间的深厚交情，同时，最后两句“不寄他人先寄我，应缘我是别茶人”表明了白居易是一个品茶行家。
我国流传下来的茶诗数以千计，各种诗词体裁一应俱全。诗是有感而发、触景生情的产物。一首好诗，寥寥几字，却饱含着千言万语。当我们读着那些散发着墨香的文字时，一定会领悟当时诗人那种旷达幽怨的宁静心绪与对茶的浓浓喜爱之情。
诗，文学体裁的一种，通过有节奏、韵律的语言反映生活，抒发情感。在茶文化中，茶诗是很有特色的。翻开中国茶文化史，我们可以看到无数与茶相关的诗词，既表达了诗人对茶的喜爱之情，同时也将茶与诗的魅力结合在一起。由此看来，茶诗不愧为中华茶文化宝库中的灿烂明珠。
1.《荈赋》
有关人士分析，最早的茶诗要数晋代杜育所写的《萍赋》了，但也有人认为赋”并不算是诗，只是古代文体的一种。但无论如何，茶诗源于晋代，这是个不争的事实，现在，我们将《赋》的全诗呈上：
灵山唯岳，奇产所钟。
厥生荈草，弥谷被岗。
承丰壤之滋润，受甘霖之降。
月唯初秋，农功少休，结偶同旅，是采是求。
水则岷方之注，把彼清流；器择陶简，出自东属；
酌之以匏，取式公刘。唯兹初成，沫成华浮，焕如积雪，晔若春敷。
该诗简单地从茶叶的生长环境开始介绍，又描了茶农不辞劳苦采茶的情景接着描写烹茶所选择的水源、器具，以及品茶之后的艺术美感。可以说，全诗将与茶有关的事宜描述得极为详细，给人一种身临其境的感觉，仿佛这幅画面呈现在人们眼前一样。
2.《答族侄僧中孚赠玉泉仙人掌茶》
常闻玉泉山，山洞多乳窟。
仙鼠如白鸦，倒悬清溪月。
茗生此中石，玉泉流不歇。
根柯洒芳津，采服润肌骨
丛老卷绿叶，枝枝相接连。
曝成仙人掌，似拍洪崖肩。
举世未见之，其名定谁传。
宗英乃禅伯，投赠有佳篇。
清镜烛无盐，顾惭西子妍。
朝坐有馀兴，长吟播诸天。
此诗是一首咏茶名作，字里行间无不赞美饮茶之妙，为历代咏茶者赞赏不已。由此可以看出，诗仙李白是一个评茶行家，诗中仅寥寥几句，就把茶叶的生长环境、药用功效以及制作方法描述得惟妙惟肖。
3.《双井茶》
西江水清江石老，石上生茶如风爪。
穷腊不寒春气早，双井芽生先百草。
白毛囊以红碧纱，十斤茶养一两芽
宝云日铸非不精，争新弃旧世人情。
君不见建溪龙凤团，不改旧时香味色。
这首诗的作者是北宋诗人欧阳修，也是一位嗜茶爱茶之人，他的诗文不算多，但却很精彩。他沉宦40年，上下往返，窜斥流离。晚年他作诗自述，欲借咏茶感叹世路之崎，却也透露了他仍不失早年革新政治之志。本诗说的是人与茶的关系，以茶喻人。其中含义为：佳茗不可得，就好比君子之质，也是可遇而不可求的。当然，这里更直接的是述说了他一生饮茶的癖好，至老亦未有衰减。
4.《观采茶作歌》
前日采茶我不喜，率缘供览官经理
今日采茶我爱观，吴民生计勤自然。
云栖取近跋山路，都非吏备清跸处
无事回避出采茶，相将男妇实劳劬。
嫩荚新芽细拨挑，趁忙谷雨临明朝；
雨前价贵雨后贱，民艰触目陈鸣镳。
由来贵诚不贵伪，嗟哉老幼赴时意；
敝衣粝食曾不敷，龙团凤饼真无味。
相传，这首诗是乾隆皇帝巡视杭州时在龙井茶区所作。本诗先写的乾隆去观采茶前的心情，以前不喜欢是因为由官员经理，现在是看百姓采茶，自己却有兴趣了。后三句写的是期间经历所见。后面又写了观采茶后的想法。本诗既体现出乾隆观农务时的欢乐心情，康乾盛世，国泰民安，故而有闲观采茶，体民情；还表现了乾隆观采茶后心底油然发觉诚信最可贵，为政者要真切体察百姓的辛苦，而不是虚伪的关怀如果不是今天看到茶农如此艰苦辛劳，自己喝再好的茶叶也无法体会茶的真实味道。
5.《一言至七言诗》
茶
香叶，嫩芽。
慕诗客，爱僧家。
碾雕白玉，罗织红纱。
煎黄蕊色，碗转曲尘花。
夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。
洗尽古今人不倦，将知醉后岂堪夸!
这首《一言至七言诗》是我国唐朝诗人元稹所作。这种“一七体”诗歌是唐朝一种古体诗种，常称“宝塔诗”,由于这种诗体格律规范较严，过分讲究形式，因此，创作难度极大。此诗将“一七体”这种诗体用如神、对仗工整、妙趣横生。元稹与白居易为挚友，此诗是元稹等人欢送白易以太子宾客的名义去洛阳在兴化亭送别时，白居易以“诗”为题写了一首，元稹以“茶”为题写了这首诗当时白居易心情较为低落，临别之际，元稹咏诗劝慰。
诗人咏茶，起句点题。诗中二三句赞茶质优，暗喻白居易品质优秀。四五句写茶受诗客与僧家爱慕，实言好友深受爱慕。“碾雕白玉，罗织红纱。铫煎黄蕊色碗转曲尘花。”写茶的外形和碾磨，煎茶及茶汤的色泽、形态。接着写诗人与茶的情谊深厚。最后夸茶“洗尽古今人不倦”的功效。元稹用诗劝慰白居易，表达了两人之间真挚的感情，同时，这种诗歌也将元稹的才情展露无余。
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日常好搭还是保守的 颜值真的满分
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陈子庄 | “技法”容易，格调难！
一幅画，如果看起来就是画成的，则是失败了；要看起来不是画成的而是理应如此，才是成功。俗画俗诗皆冲闭门造车而来。
作画最后形象有定形，一有定型，则成桎梏。但人最好选轻松的事干，自己抄自己的过去的是最轻松的事了。要经常变，但要变很难，如何变呢？熟到极点自然会变。不可能预想我明天将创造一种什么法，那还是根本不知道的事。法由机变所生，而机变是无穷的。
要自己看过、通过写生的东西才能画。还没见过的东西就画，等于说自己也不知道的话。佛家说：“不可取法、舍法、非法、非非法。”画之一道，能于乱中有法，放中有法，无法中寓有法，则可算妙品了。
如果从艺术理论上探讨而有所得，则自己可以随意画。技法是有限的，容易学，重要的是艺术修养。荆浩曰：“可忘笔墨而有真景。”起初须有笔有墨，最后到忘其笔墨，此即达到最高境界矣。 创作一幅画，第一件事是态度要端正。如果有主题思想要表达，就考虑用什么来表达。诗歌借语言，绘画靠形象。形象是靠平时多观察、积累并经过消化、加工、组织。经过如此严肃考虑而作出的画算一幅创作。还有一种没有主题，画感受，画自己对生活、对自然界的感受，这种更难，很容易流入无病呻吟。有感受就有意境。
无论作诗作画，都要有自己的风格，自己的形象。齐白石的诗就好在说的都是自己的话。画画严忌矫揉，而须带几分游戏，有几分狂气。笔画之是否刚劲，不在于画得是否费力。当然，艺术还是以不吃力为上。若鼓努为力，如灌夫骂座，终有伤品格。搞艺术总要有赤子之心，像小孩子。反之，鼓努为力，终属下品。
好的书画，面貌不矜不伐，观者须慢慢看，自觉有味。凡书画，返华于朴乃是最高境界，此须从多读书而来。书、画均以古拙朴实为上。好画无秀气，无潇洒气。看八大山人的画可以悟出此理。吴昌硕、齐白石的画尚有秀气，不全是古拙。黄宾虹没有秀气。论格调，黄还要高些。潇洒与纤巧近，拙则古朴。古字难。写字作画均要不费力写出方好，正如苏轼论作文应“若万斛涌泉，不择地而出”之意。要达到不择地而自然流露，须要胸有万斛泉。尝见孙龙所画四尺牡丹，若毫不经意者，如此方可称上乘之作。反之，鼓努为力，正显出作者的胸次迫狭，斤斤于成败之间。以如临渊履冰的精神状态，哪能来进行艺术创作？此实书画家之大忌。然欲免此弊，当于书画之外求之。
有人以用笔硬健有力为“有功力”，这是不对的。功力表现在两个方面：首先是意境深，想象力丰富。这是作者内在修养的表现。其次是操作能力。这是外在的技法，靠平时积累。功力是思想性与表现方式的一致，是一个人内与外的一致，任何一方面差了都不行。退一步来说，即使是仅看笔力，中国画也须讲刚柔并济，岂能只看用笔硬健吗？画之苍老，是在稳健。准确的基础上发展起来的，故能落笔成趣。反之，画得鼓钉暴绽，不是苍老，而是俗气。 最高尚的艺术是从形迹上是学不到的，因其全从艺术家的人格修养中发出。艺术风格是作者思想主张的体现。我主张万物一体，我的作品风格，根源就在这里。风格是在创作实践中自然产生的，不是空想出来的。作品的艺术处理是作者的匠心，这就是艺术生命力，有生命力才有感染力，才有风格。历史上的艺术品中，凡是自出心裁的，皆最可宝贵。纵览前人画作，方知吾言之不谬。
作画须得“机趣”，而机趣往往一瞬即逝，不可复得。然名家则往往得之，故能笔下生动，欲拟者徒望洋兴叹。凡是重画一次的画，都还说不上是艺术品。艺术阶段是以性灵作画，行灵是一瞬即逝的，因此，凡好画，本人画第二遍也是画不起的。
绘画一道，是从文学艺术蜕化而出，是作者有话要说，借助绘画的形式来表达。因此，绘画艺术如果是作者有话要说，则好，否则但凭技法技巧作画，只是技术，不是艺术。
画中自有诗境，不靠题诗说明。题诗正是补救画中无诗。不是画面上提了诗才有诗意，诗意是由画的内涵自然显现出来的。以古人诗意作画之难，在于思想上的差异。在生活趣味、内心情感等方面，古今人很难合拍。造意，是把直接看到的与间接看到物象集中起来，加以考虑，熔铸新的意境。
讲笔墨容易，画“意”难。用笔、形象，都要为意境服务。神韵、意境通过形象来表达，一外一内，是不可分割的。大笔画要简而意趣横生。好的绘画作品是作者个性成熟、思想形成系统以后自然产生出来的。画须有时代的气息、个人风格、地方色彩等几个特点。
老子讲“无为”我们画画时往往想有为。一开始画，就产生名利思想，我这画别人是否说好呀？想画好，是想讨好，实际上是名利思想。画画的人要经常与名利思想作斗争。搞书画一道，要敢于否定自己，也是“贵自知之明”之义，了解自己，发挥其优点，去其短处，“苟日新，日日新，又日新”要敢于不断否定自己。如果觉得画不下去了，画不成画了，实际上是自己的认识提高了，看着之以前的画都觉得要不得了，这就是进步了。#弘耑课堂#
一幅画，如果看起来就是画成的，则是失败了；要看起来不是画成的而是理应如此，才是成功。俗画俗诗皆冲闭门造车而来。
作画最后形象有定形，一有定型，则成桎梏。但人最好选轻松的事干，自己抄自己的过去的是最轻松的事了。要经常变，但要变很难，如何变呢？熟到极点自然会变。不可能预想我明天将创造一种什么法，那还是根本不知道的事。法由机变所生，而机变是无穷的。
要自己看过、通过写生的东西才能画。还没见过的东西就画，等于说自己也不知道的话。佛家说：“不可取法、舍法、非法、非非法。”画之一道，能于乱中有法，放中有法，无法中寓有法，则可算妙品了。
如果从艺术理论上探讨而有所得，则自己可以随意画。技法是有限的，容易学，重要的是艺术修养。荆浩曰：“可忘笔墨而有真景。”起初须有笔有墨，最后到忘其笔墨，此即达到最高境界矣。 创作一幅画，第一件事是态度要端正。如果有主题思想要表达，就考虑用什么来表达。诗歌借语言，绘画靠形象。形象是靠平时多观察、积累并经过消化、加工、组织。经过如此严肃考虑而作出的画算一幅创作。还有一种没有主题，画感受，画自己对生活、对自然界的感受，这种更难，很容易流入无病呻吟。有感受就有意境。
无论作诗作画，都要有自己的风格，自己的形象。齐白石的诗就好在说的都是自己的话。画画严忌矫揉，而须带几分游戏，有几分狂气。笔画之是否刚劲，不在于画得是否费力。当然，艺术还是以不吃力为上。若鼓努为力，如灌夫骂座，终有伤品格。搞艺术总要有赤子之心，像小孩子。反之，鼓努为力，终属下品。
好的书画，面貌不矜不伐，观者须慢慢看，自觉有味。凡书画，返华于朴乃是最高境界，此须从多读书而来。书、画均以古拙朴实为上。好画无秀气，无潇洒气。看八大山人的画可以悟出此理。吴昌硕、齐白石的画尚有秀气，不全是古拙。黄宾虹没有秀气。论格调，黄还要高些。潇洒与纤巧近，拙则古朴。古字难。写字作画均要不费力写出方好，正如苏轼论作文应“若万斛涌泉，不择地而出”之意。要达到不择地而自然流露，须要胸有万斛泉。尝见孙龙所画四尺牡丹，若毫不经意者，如此方可称上乘之作。反之，鼓努为力，正显出作者的胸次迫狭，斤斤于成败之间。以如临渊履冰的精神状态，哪能来进行艺术创作？此实书画家之大忌。然欲免此弊，当于书画之外求之。
有人以用笔硬健有力为“有功力”，这是不对的。功力表现在两个方面：首先是意境深，想象力丰富。这是作者内在修养的表现。其次是操作能力。这是外在的技法，靠平时积累。功力是思想性与表现方式的一致，是一个人内与外的一致，任何一方面差了都不行。退一步来说，即使是仅看笔力，中国画也须讲刚柔并济，岂能只看用笔硬健吗？画之苍老，是在稳健。准确的基础上发展起来的，故能落笔成趣。反之，画得鼓钉暴绽，不是苍老，而是俗气。 最高尚的艺术是从形迹上是学不到的，因其全从艺术家的人格修养中发出。艺术风格是作者思想主张的体现。我主张万物一体，我的作品风格，根源就在这里。风格是在创作实践中自然产生的，不是空想出来的。作品的艺术处理是作者的匠心，这就是艺术生命力，有生命力才有感染力，才有风格。历史上的艺术品中，凡是自出心裁的，皆最可宝贵。纵览前人画作，方知吾言之不谬。
作画须得“机趣”，而机趣往往一瞬即逝，不可复得。然名家则往往得之，故能笔下生动，欲拟者徒望洋兴叹。凡是重画一次的画，都还说不上是艺术品。艺术阶段是以性灵作画，行灵是一瞬即逝的，因此，凡好画，本人画第二遍也是画不起的。
绘画一道，是从文学艺术蜕化而出，是作者有话要说，借助绘画的形式来表达。因此，绘画艺术如果是作者有话要说，则好，否则但凭技法技巧作画，只是技术，不是艺术。
画中自有诗境，不靠题诗说明。题诗正是补救画中无诗。不是画面上提了诗才有诗意，诗意是由画的内涵自然显现出来的。以古人诗意作画之难，在于思想上的差异。在生活趣味、内心情感等方面，古今人很难合拍。造意，是把直接看到的与间接看到物象集中起来，加以考虑，熔铸新的意境。
讲笔墨容易，画“意”难。用笔、形象，都要为意境服务。神韵、意境通过形象来表达，一外一内，是不可分割的。大笔画要简而意趣横生。好的绘画作品是作者个性成熟、思想形成系统以后自然产生出来的。画须有时代的气息、个人风格、地方色彩等几个特点。
老子讲“无为”我们画画时往往想有为。一开始画，就产生名利思想，我这画别人是否说好呀？想画好，是想讨好，实际上是名利思想。画画的人要经常与名利思想作斗争。搞书画一道，要敢于否定自己，也是“贵自知之明”之义，了解自己，发挥其优点，去其短处，“苟日新，日日新，又日新”要敢于不断否定自己。如果觉得画不下去了，画不成画了，实际上是自己的认识提高了，看着之以前的画都觉得要不得了，这就是进步了。#弘耑课堂#
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