最会享受的皇帝，写下这首《玉楼春》，每个字都是纸醉金迷

读南唐后主李煜的词，是一种享受，他的情感简单而纯粹，字句也很简练，没有花里胡哨的堆砌，容易理解，但李后主前后期的词在格局上差异很大，前期都是些宫廷小词，后期则是家国天下，因此李后主前期的词饱受诟病，认为没有格局、没有内容、缺乏情感，但真是这样的吗，咱们读一首李后主早期的《玉楼春》。

玉楼春

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。

临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。

首句“晚妆初了明肌雪”，是不是有点“林花谢了春红”的感觉？两个“了”字的用法异曲同工，但所表达的情感完全不同，“林花谢了”是衰败、是悲痛，而“晚妆初了”呢，这些美丽的女孩子，刚刚化好了晚妆，看上去光彩照人，肌肤如雪，是“明肌雪”，肯定是美好的、欢快的。

不是一个女孩子，是许多，不是普通的女孩子，是宫女嫔妃，化妆之后干嘛呢，要开宴会，“春殿嫔娥鱼贯列”，你可以想象一下那画面有多美，许许多多的女孩子，都化了最明艳的妆，踏着舞步进入春殿。化妆、跳舞都是为了他一个人。着实让人羡慕向往。

人们说李后主前期沉迷享乐，不是没有根据的。前面两句还是他眼中所见的享乐，是视觉上的美，接下来就该是听觉了，“笙箫吹断水云闲”，有些版本写“声断”，只是一字之差，但给人感觉就不一样，“声断”好像是戛然而止，而“吹断”是动词，能感受到一种力量。后面“水云闲”，也有版本写作“水云间”、“水云开”，我认为“间”和“开”都有些死板了，“水云”都是悠闲且舒缓流动的，一个“闲”字，最能把那种沉迷享乐的、飘飘然的状态体现出来。

她们跳的什么舞，唱的什么歌？是《霓裳曲》，传说唐玄宗梦游仙境后专门为杨贵妃创作的舞曲，光这个曲目就自带纸醉金迷，“重按霓裳歌遍彻”，笙箫要吹，还要吹断，霓裳要弹，还要重按，“遍彻”实际是古代乐章中的一条名目，这里可以理解成弹奏这一段歌曲，但更合乎意境的是一遍又一遍地弹奏，彻头彻头没有遗漏，没有尽头，没有休止，这样才能体现出他那种沉迷。

接着“临风谁更飘香屑”，古代贵族喜欢焚香，整个房间里、衣服上都有香气，但你知道李后主有多会享受吗？他的宫中，有专门的主香宫女，专业的事交给专业的人来做，制作出最高级的香，散发出最纯粹的香气。而且李后主的香不仅可以焚，还可以碾成香粉，飘撒在空中，所以是“临风谁更飘香屑”，这是嗅觉。

还没完，还要“醉拍阑干情味切”，整个春殿里也不知道有多少嫔娥，她们都淡妆浓抹，有的跳舞、有的弹唱、有的飘香，李后主在小姐姐的环绕下，喝得有点微醺了，这是味觉，不由自主地跟随音乐的节奏，拍打栏杆，是“情味切”，深入灵魂的享受。

按说到这里也就差不多了，该回宫睡觉了吧，但是我们说了，李后主是一个无节制的享乐专家，他的情感是纯粹的，所以，虽然该回宫休息了，但“归时休放烛花红”，回去的时候你们不要点红烛，因为我要“待踏马蹄清夜月”，享受了小姐姐环绕的歌舞晚会，还不够，还要欣赏夜晚的月色。

视觉、听觉、嗅觉、味觉，360度全方位无死角的享受，完了还要欣赏月色，回味一番，也真是有头有尾，有始有终了。

“许大人莫要张狂，本官三千两黄金，还买不了许大人笔下两行字吗！？”

“李大人莫要同下官说笑，这是在下职责所在，举头三尺明镜高悬，莫说是三千两黄金，就是李大人将这万里河山相赠，本官的史册，也不会改一分一毫。”

出身王侯贵族世家的许公子，从小饱读诗书，心怀家国天下，虽不是上阵杀敌的武将，但却是凭着手中一杆笔震慑朝纲的史官。

在他眼里没有权势利益只有清廉二字，看似温文尔雅如沐春风，但心性坚毅磐石无转。

哪怕卷入权利之争也坚决不抛弃自己的原则。

“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”

看图说话编了个小故事
虚构

#张哲瀚演技#
不知道怎么说，他就站在那儿，在破碎支离的剧情里把书中那个家国天下的周子舒托举到了我的面前，那一刻我比温客行还能感受到那束光。能在一部电视剧里感受到心灵平静真是惊喜，可能很少有人能抗拒得了温柔吧，我也从来没有这么狂热的喜欢一个角色，真想见一眼周子舒，和他一起晒一会儿太阳。可能这就是纸片人的魅力吧，因为清楚的知道不存在，才在完美中多了一点遗憾。再也不会看耽改剧了，够了。