面相案例;
面相中女人眼神要温存柔和,才能更具有魅力和亲近感,眼尾上翘眼神黑白不够分明的女人比较强势,在生活中喜欢对人指手画脚,对各方面要求都很高,管控心和压制心均较强,当然是利事业的,即使没有贵人运自己也能独挡一面,非利感情,因为性格问题会造成家庭矛盾多,但是夫妻宫算的上饱满可以弥补不足之处,夫妻感情还需多培养,下巴尖配合嘴小的虽口齿伶俐,但不得人心,晚景也较差难以享受子女福分。
面相中女人眼神要温存柔和,才能更具有魅力和亲近感,眼尾上翘眼神黑白不够分明的女人比较强势,在生活中喜欢对人指手画脚,对各方面要求都很高,管控心和压制心均较强,当然是利事业的,即使没有贵人运自己也能独挡一面,非利感情,因为性格问题会造成家庭矛盾多,但是夫妻宫算的上饱满可以弥补不足之处,夫妻感情还需多培养,下巴尖配合嘴小的虽口齿伶俐,但不得人心,晚景也较差难以享受子女福分。
面相中女人眼神要温存柔和,才能更具有魅力和亲近感,眼尾上翘眼神黑白不够分明的女人比较强势,在生活中喜欢对人指手画脚,对各方面要求都很高,管控心和压制心均较强,当然是利事业的,即使没有贵人运自己也能独挡一面,非利感情,因为性格问题会造成家庭矛盾多,但是夫妻宫算的上饱满可以弥补不足之处,夫妻感情还需多培养,下巴尖配合嘴小的虽口齿伶俐,但不得人心,晚景也较差难以享受子女福分。
书法好赖,全看“空白”
——by书法作品集
书法创作主要创作什么?
这是个大问题,其实所谓创作不是把线条的黑整得多么好,而是要把线条中间的白整得多好,所以在创作时,无论是在整体布局上,还是在局部的关连上,都要玩转空白的味道。
这种空白,给人以空灵的美感、呼吸的顺畅和想像的空间,从而给人以特有的审美愉悦。这种空白,不是艺术家的遗漏,而是有意的创造。这种“有意鼓捣出来的白”,是中国书法艺术的重要特征,有其深刻的历史渊源,有其客观的生理基础和心理基础。
看到下面米芾手札,重点看空白:中国书法“白”艺术的最高境界是“计白当黑”。这一书法创作的金科玉律,可以在中国的老庄哲学中找到根源。
在老庄哲学看来,一切对立的两极都相辅相成。在书法创作中,黑白相依,“有无相生”。
所谓绝对的黑白、有无都是没有的。黑、有必须依白、无而存在,白、无一定依黑、有而显明。
在书法创作中,线条的飞舞、徐行、方正、圆润等“有笔墨处”都很重要,处理好了都能给人以美感,因而要重视“有笔墨处”,重视“以黑统白”。然而,正如古人所说的:“书在有笔墨处,书之妙在无笔墨处,有处仅存迹象,无处乃传神韵。”
近代书画家黄宾虹也强调“知白守黑,得其玄妙,未易言语形容。”
书法家林散之更明确指出:“字要写白的”;“字要有大小,主要是要有气”;“不能不贯气,气不畅,太老实。
要大小、疏密结合”;
要“乱中求干净,黑白要分明”;书法中要“紧处紧,空处空,在于得势”。
从古至今,高明的书法家不仅在理论上重视空白,而且在创作实践中坚持“以白统黑”,凭借娴熟的笔墨功夫,在创作时眼不看笔,注意力全在空白处,使全幅作品的空白处留得大小相间、疏密相间,从而使整幅作品黑白相间而又气脉贯通。中国书法的空白,不仅使整幅作品给人以虚实相间的匀称感、节奏感,而且还给人以特有的愉悦。
这种空白,像围棋中的“气眼”,使整盘棋富有了灵气和活力。
这种空白,像房舍内的窗口,使观赏者透过窗口呼吸到清新的空气,无意中化解了胸中的压抑和窒闷,感到一种特有的舒坦、透灵。
这种空白,在流通气息的同时尤其给人以想像的空间,使人可以按照自己的阅历自由地想像那无字后的有字,笔断处的意连等等。
正是由于这种空白,才使中国书法作品满足了人们生理的和心理的需要,才形成了它特有的审美价值。 https://t.cn/RyhHkF8
——by书法作品集
书法创作主要创作什么?
这是个大问题,其实所谓创作不是把线条的黑整得多么好,而是要把线条中间的白整得多好,所以在创作时,无论是在整体布局上,还是在局部的关连上,都要玩转空白的味道。
这种空白,给人以空灵的美感、呼吸的顺畅和想像的空间,从而给人以特有的审美愉悦。这种空白,不是艺术家的遗漏,而是有意的创造。这种“有意鼓捣出来的白”,是中国书法艺术的重要特征,有其深刻的历史渊源,有其客观的生理基础和心理基础。
看到下面米芾手札,重点看空白:中国书法“白”艺术的最高境界是“计白当黑”。这一书法创作的金科玉律,可以在中国的老庄哲学中找到根源。
在老庄哲学看来,一切对立的两极都相辅相成。在书法创作中,黑白相依,“有无相生”。
所谓绝对的黑白、有无都是没有的。黑、有必须依白、无而存在,白、无一定依黑、有而显明。
在书法创作中,线条的飞舞、徐行、方正、圆润等“有笔墨处”都很重要,处理好了都能给人以美感,因而要重视“有笔墨处”,重视“以黑统白”。然而,正如古人所说的:“书在有笔墨处,书之妙在无笔墨处,有处仅存迹象,无处乃传神韵。”
近代书画家黄宾虹也强调“知白守黑,得其玄妙,未易言语形容。”
书法家林散之更明确指出:“字要写白的”;“字要有大小,主要是要有气”;“不能不贯气,气不畅,太老实。
要大小、疏密结合”;
要“乱中求干净,黑白要分明”;书法中要“紧处紧,空处空,在于得势”。
从古至今,高明的书法家不仅在理论上重视空白,而且在创作实践中坚持“以白统黑”,凭借娴熟的笔墨功夫,在创作时眼不看笔,注意力全在空白处,使全幅作品的空白处留得大小相间、疏密相间,从而使整幅作品黑白相间而又气脉贯通。中国书法的空白,不仅使整幅作品给人以虚实相间的匀称感、节奏感,而且还给人以特有的愉悦。
这种空白,像围棋中的“气眼”,使整盘棋富有了灵气和活力。
这种空白,像房舍内的窗口,使观赏者透过窗口呼吸到清新的空气,无意中化解了胸中的压抑和窒闷,感到一种特有的舒坦、透灵。
这种空白,在流通气息的同时尤其给人以想像的空间,使人可以按照自己的阅历自由地想像那无字后的有字,笔断处的意连等等。
正是由于这种空白,才使中国书法作品满足了人们生理的和心理的需要,才形成了它特有的审美价值。 https://t.cn/RyhHkF8
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