演员高亚麟也真的是很敢说了。
在一次采访中，他被问到：怎么看待娱乐圈里的高片酬？
高亚麟说：“这事好像不用问我，跟全世界比比就行了，中国演员的片酬已经傲然全球了。”
说这话的同时，他做了一个头往上抬的动作。
他接着说：你比国际影星拿的（片酬）都大。还是那话，你当明星，当去呗。
然后他发出了灵魂一问：“会演戏吗？”
“拿这个演员的钱，亏不亏（心），心难受吗？不难受也行，现在脸皮厚的人挺多的。”
说完这话，他笑着说：“我又得罪人了，这段掐掉。虽然我也不介意得罪人。”
然后，他又说这时候需要数据说话，我们的票房是多少，付出是多少，回报是多少。
“什么玩意，非激出我怒火来。”
哈哈哈，高亚麟也是很真实敢说了，应该也是说出了很多人的心声。
有个数据是，一部影视剧，75%是明星费用，25%是制作、非明星人员等费用。怪不得那么多人都一窝蜂往娱乐圈挤呢。
1972年出生的高亚麟，是山东淄博人，毕业于解放军艺术学院，娶了一个小11岁的妻子、不知名小演员时玮。
高亚麟转型很成功，做演员成绩一般，但是做制片人却是极其成功，很有眼光，比如投资或参与了《红海行动》《人民的名义》《我和我的祖国》等等，可谓名利双收。
期待高亚麟给观众带来更多精彩剧集吧。
在一次采访中，他被问到：怎么看待娱乐圈里的高片酬？
高亚麟说：“这事好像不用问我，跟全世界比比就行了，中国演员的片酬已经傲然全球了。”
说这话的同时，他做了一个头往上抬的动作。
他接着说：你比国际影星拿的（片酬）都大。还是那话，你当明星，当去呗。
然后他发出了灵魂一问：“会演戏吗？”
“拿这个演员的钱，亏不亏（心），心难受吗？不难受也行，现在脸皮厚的人挺多的。”
说完这话，他笑着说：“我又得罪人了，这段掐掉。虽然我也不介意得罪人。”
然后，他又说这时候需要数据说话，我们的票房是多少，付出是多少，回报是多少。
“什么玩意，非激出我怒火来。”
哈哈哈，高亚麟也是很真实敢说了，应该也是说出了很多人的心声。
有个数据是，一部影视剧，75%是明星费用，25%是制作、非明星人员等费用。怪不得那么多人都一窝蜂往娱乐圈挤呢。
1972年出生的高亚麟，是山东淄博人，毕业于解放军艺术学院，娶了一个小11岁的妻子、不知名小演员时玮。
高亚麟转型很成功，做演员成绩一般，但是做制片人却是极其成功，很有眼光，比如投资或参与了《红海行动》《人民的名义》《我和我的祖国》等等，可谓名利双收。
期待高亚麟给观众带来更多精彩剧集吧。
看多了明星歌手上综艺，不管唱得好不好，互相吹捧的水平是真的好。如今有一档让素人毫不留情点评歌手的节目，被点评有崔健、张信哲、张韶涵这种级别的，让歌手们如坐针毡，观念的碰撞更是火花四溅，这就是《为歌而赞》。
这些素人什么来头？他们是100位抖音短视频创作者，年龄、职业、短视频创作方向各异，组成“百赞团”。还有6位粉丝千万级的创作者，组成“爆赞团”。他们或许不懂音乐，但他们懂大众的兴趣所在，懂如何传播更有效。
节目形式也很特别，听歌先不听完整版，只听“碎片”，“碎片”打完一轮分，再由歌手在舞台上完整唱一遍，再打一轮分。每期得分最高的歌曲，可以得到这些评委们的二次创作，帮助宣传歌曲。
“碎片”比的是在网络上传播，能不能一秒钟抓住人；现场演唱比的是唱功，和整首歌曲能不能留住人。
于是分歧就产生了，短视频创作者们肯定更重视“碎片”的传播性，批评起来简直是公开处刑。张韶涵的“碎片”被指过于欢乐；rapper马思唯的说唱被指节奏过快，不适合用在短视频里；凭《野狼disco》出名的宝石Gem，他改编的《最浪漫的事》被指画面感太强，很难创作出新意……
歌手们当然不服气，张信哲就明确表达了自己的坚持，他很看重自己受过训练的那种“音乐制作的模式”，表示要做自己认同的音乐，而且不认同音乐该“被碎片化”。在选歌的时候，他也没有考虑现场评委们的喜好，而是遵循内心的原则。
成名的歌手可以坚持原则，但很多不知名的、连生存都是问题的音乐人，则不得不对现在“碎片化”的传播模式低头。
艺术和商业，专业性和通俗性，天然对立又有相通之处，在短视频传播的大趋势下，传统音乐要做出怎样的改变，才是这档节目想探讨的吧。
这些素人什么来头？他们是100位抖音短视频创作者，年龄、职业、短视频创作方向各异，组成“百赞团”。还有6位粉丝千万级的创作者，组成“爆赞团”。他们或许不懂音乐，但他们懂大众的兴趣所在，懂如何传播更有效。
节目形式也很特别，听歌先不听完整版，只听“碎片”，“碎片”打完一轮分，再由歌手在舞台上完整唱一遍，再打一轮分。每期得分最高的歌曲，可以得到这些评委们的二次创作，帮助宣传歌曲。
“碎片”比的是在网络上传播，能不能一秒钟抓住人；现场演唱比的是唱功，和整首歌曲能不能留住人。
于是分歧就产生了，短视频创作者们肯定更重视“碎片”的传播性，批评起来简直是公开处刑。张韶涵的“碎片”被指过于欢乐；rapper马思唯的说唱被指节奏过快，不适合用在短视频里；凭《野狼disco》出名的宝石Gem，他改编的《最浪漫的事》被指画面感太强，很难创作出新意……
歌手们当然不服气，张信哲就明确表达了自己的坚持，他很看重自己受过训练的那种“音乐制作的模式”，表示要做自己认同的音乐，而且不认同音乐该“被碎片化”。在选歌的时候，他也没有考虑现场评委们的喜好，而是遵循内心的原则。
成名的歌手可以坚持原则，但很多不知名的、连生存都是问题的音乐人，则不得不对现在“碎片化”的传播模式低头。
艺术和商业，专业性和通俗性，天然对立又有相通之处，在短视频传播的大趋势下，传统音乐要做出怎样的改变，才是这档节目想探讨的吧。
看多了明星歌手上综艺，不管唱得好不好，互相吹捧的水平是真的好。如今有一档让素人毫不留情点评歌手的节目，被点评有崔健、张信哲、张韶涵这种级别的，让歌手们如坐针毡，观念的碰撞更是火花四溅，这就是《为歌而赞》。
这些素人什么来头？他们是100位抖音短视频创作者，年龄、职业、短视频创作方向各异，组成“百赞团”。还有6位粉丝千万级的创作者，组成“爆赞团”。他们或许不懂音乐，但他们懂大众的兴趣所在，懂如何传播更有效。
节目形式也很特别，听歌先不听完整版，只听“碎片”，“碎片”打完一轮分，再由歌手在舞台上完整唱一遍，再打一轮分。每期得分最高的歌曲，可以得到这些评委们的二次创作，帮助宣传歌曲。
“碎片”比的是在网络上传播，能不能一秒钟抓住人；现场演唱比的是唱功，和整首歌曲能不能留住人。
于是分歧就产生了，短视频创作者们肯定更重视“碎片”的传播性，批评起来简直是公开处刑。张韶涵的“碎片”被指过于欢乐；rapper马思唯的说唱被指节奏过快，不适合用在短视频里；凭《野狼disco》出名的宝石Gem，他改编的《最浪漫的事》被指画面感太强，很难创作出新意……
歌手们当然不服气，张信哲就明确表达了自己的坚持，他很看重自己受过训练的那种“音乐制作的模式”，表示要做自己认同的音乐，而且不认同音乐该“被碎片化”。在选歌的时候，他也没有考虑现场评委们的喜好，而是遵循内心的原则。
成名的歌手可以坚持原则，但很多不知名的、连生存都是问题的音乐人，则不得不对现在“碎片化”的传播模式低头。
艺术和商业，专业性和通俗性，天然对立又有相通之处，在短视频传播的大趋势下，传统音乐要做出怎样的改变，才是这档节目想探讨的吧。
#张信哲直言我选歌没考虑观众#
这些素人什么来头？他们是100位抖音短视频创作者，年龄、职业、短视频创作方向各异，组成“百赞团”。还有6位粉丝千万级的创作者，组成“爆赞团”。他们或许不懂音乐，但他们懂大众的兴趣所在，懂如何传播更有效。
节目形式也很特别，听歌先不听完整版，只听“碎片”，“碎片”打完一轮分，再由歌手在舞台上完整唱一遍，再打一轮分。每期得分最高的歌曲，可以得到这些评委们的二次创作，帮助宣传歌曲。
“碎片”比的是在网络上传播，能不能一秒钟抓住人；现场演唱比的是唱功，和整首歌曲能不能留住人。
于是分歧就产生了，短视频创作者们肯定更重视“碎片”的传播性，批评起来简直是公开处刑。张韶涵的“碎片”被指过于欢乐；rapper马思唯的说唱被指节奏过快，不适合用在短视频里；凭《野狼disco》出名的宝石Gem，他改编的《最浪漫的事》被指画面感太强，很难创作出新意……
歌手们当然不服气，张信哲就明确表达了自己的坚持，他很看重自己受过训练的那种“音乐制作的模式”，表示要做自己认同的音乐，而且不认同音乐该“被碎片化”。在选歌的时候，他也没有考虑现场评委们的喜好，而是遵循内心的原则。
成名的歌手可以坚持原则，但很多不知名的、连生存都是问题的音乐人，则不得不对现在“碎片化”的传播模式低头。
艺术和商业，专业性和通俗性，天然对立又有相通之处，在短视频传播的大趋势下，传统音乐要做出怎样的改变，才是这档节目想探讨的吧。
#张信哲直言我选歌没考虑观众#
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