张继夜半听钟，留下千古最佳的失眠诗，辛弃疾也写一首，谁更好？
天宝十四年（公元755年）十一月份，安禄山起兵造反，盛唐迎来了一场大浩劫，这便是“安史之乱”。安史之乱爆发后，不少文人纷纷南逃到江浙一带躲避战乱，这其中，便有一位诗人：张继。
在一个深秋的夜晚，张继乘舟途经苏州城外的枫桥，在寒山寺下泊舟，江南的夜色虽然幽美而又清绝，但作为客居的张继，却怀着深深地羁旅之愁、家国之思，在这种复杂情感之下，他写下了一首让后世爱了千年的“失眠”佳作，便是下面这首著名的《枫桥夜泊》。
该诗细腻而又深刻地描述了一位夜泊舟中的羁旅之人对江南秋景的观察和感受，勾勒出了月落乌啼、江枫渔火、孤舟游子、夜半听钟等诸多意象，有情有景，绘声绘色，诗中还勾勒出了诗人复杂的愁情。全诗虽然只有四句二十八字，却形象地罗列了近十种意象，可谓字字紧凑、句句鲜明。
枫桥夜泊
唐·张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
开头两句，以景言愁，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”短短十四字，描绘了六种意象：落月、啼乌、寒霜、江枫、渔火、不眠人，诗人紧紧抓住一个“愁”字，如果说第一句还只有凄凉之意，那么第二句却在江枫渔火的反衬下，更显出诗人孤独、寂寞的满怀愁情。残月、啼乌，寒霜遍布大江上下，在如此凄清、寂寥的背景之下，本应该四寂无人，但竟然还有诗人这样的孤独者、不眠客！
江边深红的枫叶如火染就，渔船上的星星灯火呈现出一种迷蒙之美，加之头一句的景色，不禁给这幅秋江月夜更添了几分赏心悦目的朦胧之美。但是，诗人却又概括为一个“愁”字，作者因何而愁？为何而愁？诗人没有说，我们也只能猜测，是羁旅之愁吗？是家国之愁吗？是仕途、家人、爱情，还是……？不得而知的愁情，本有无病呻吟的味道，可是张继这里，却毫无这种感觉，反而是读完诗人这写景之句后，将整个人都感染了，让我们跟着诗人，都失眠了起来。夜，逐渐静得可怕。
然而，寂静却突然被钟声打破，寒山寺中，一阵钟声响起，深入诗人耳中，“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。诗人后两句，却突然“画风一转”，原本密集的布局，突然变得稀疏起来，他在前两句中用十六字写了六种意象，却只在后两句中，写了一件事情，那便是：夜半卧听山寺钟。这其实并不奇怪，因为诗人在枫桥夜泊中，印象最深刻、最具有诗意的地方，便是这夜半钟声，原来，前面月落乌啼也好，江枫渔火也好，都只是为了这钟声而铺垫。这钟声，不但衬托了夜景的静谧，更传达出悠扬隽永的情愫，诗人那种失眠发愁的情感，也因这钟声得到加强，以至流传至今，仍然感动着无数读者。
张继的这首诗，所有景物都挑选地独具慧眼，将它们有机地组合起来，更收到了绝佳的艺术效果，让情与景紧密交织，它并不是直抒胸臆，而是通过对夜泊秋景的描写，间接将诗人的愁情和郁结，抒发地淋漓尽致，正因为如此，这首诗被许多人誉为是千古第一失眠诗，后世虽然多有写夜半失眠，但很少有人能超越张继。
时间一晃到来到南宋，仍然是失眠，同样听到了山寺钟声，另一位文学巨匠，也因之感怀，写下了一首《浪淘沙》的词作，这人便是南宋著名爱国词人辛弃疾。
辛弃疾从淳熙八年到嘉泰三年，前后近二十多年时间，一直都赋闲带湖、瓢泉附近，期间虽有短暂起用，但大部分时间，都是失意状态。这段时期的辛弃疾，虽然心情抑郁不平，但有了更多的悠闲时光，因此创作了很多诗词，这首《浪淘沙·山寺夜半闻钟》大概也是这段时期的作品。
与张继失眠的含蓄不同，辛弃疾的失眠原因，大概非常明确，那便是国家的破碎，自身的流离和不得志。词中虽然以“万事皆空”领起，但全词那种家国身世的沉郁悲凉，却显而易见，那种彷徨凄凉的心态，也同样明显。
浪淘沙·山寺夜半闻钟
宋·辛弃疾
身世酒杯中，万事皆空。古来三五个英雄。雨打风吹何处是，汉殿秦宫。
梦入少年丛，歌舞匆匆。老僧夜半误鸣钟。惊起西窗眠不得，卷地西风。
上片怀古，感慨今无英雄，秦汉盛世不再。词人开头便感慨，“身世酒杯中，万事皆空”，整天借酒浇愁，一生努力却没能改变国家现状，这一切到头竟成一场空，字里行间中流露出了词人的无奈。
接着转笔怀古，“古来三五个英雄；雨打风吹何处是，汉殿秦宫”，词人认为，秦汉之际，是英雄辈出的时代，但即便有那么三五个力挽狂澜的盖世英雄，随着时光的流逝，他们的风流也被雨打风吹去，如今，又有谁记得秦汉盛世？
下片，梦回少年，歌舞匆匆，借夜半钟声感慨今日之愁。词人少年时也是意气风发，“壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初”，为国家出生入死，慷慨激昂，歌舞匆匆。但这一场好梦，却被老僧的夜半钟声吵醒，“老僧夜半误鸣钟；惊起西窗眠不得，卷地西风”，醒后词人陷入了失眠，却连钟声也听不得了，只有西风呼啸。至此，我们可见，当时的现实是如此严酷，也就明白为何辛弃疾会在词中显出这样沉闷的感慨了。
辛弃疾的这首词，虽然看似频出旷达之语，但其实内心的愤懑却久久不能平静，否则也不至于听钟之后陷入失眠了，词人一生致力于收复中原，无奈现实步步荆棘，处处受挫，只能在歌舞诗酒中消耗人生，又怎能不显得沉郁顿挫？
张继与辛弃疾的作品，都写失眠，也都听到了钟声，虽然表达的感情不同，却同样感人至深，张继的作品以意境取胜，读罢令人无比惆怅，辛弃疾则充满了浓浓爱国情思，令人唏嘘感叹。
天宝十四年（公元755年）十一月份，安禄山起兵造反，盛唐迎来了一场大浩劫，这便是“安史之乱”。安史之乱爆发后，不少文人纷纷南逃到江浙一带躲避战乱，这其中，便有一位诗人：张继。
在一个深秋的夜晚，张继乘舟途经苏州城外的枫桥，在寒山寺下泊舟，江南的夜色虽然幽美而又清绝，但作为客居的张继，却怀着深深地羁旅之愁、家国之思，在这种复杂情感之下，他写下了一首让后世爱了千年的“失眠”佳作，便是下面这首著名的《枫桥夜泊》。
该诗细腻而又深刻地描述了一位夜泊舟中的羁旅之人对江南秋景的观察和感受，勾勒出了月落乌啼、江枫渔火、孤舟游子、夜半听钟等诸多意象，有情有景，绘声绘色，诗中还勾勒出了诗人复杂的愁情。全诗虽然只有四句二十八字，却形象地罗列了近十种意象，可谓字字紧凑、句句鲜明。
枫桥夜泊
唐·张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
开头两句，以景言愁，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”短短十四字，描绘了六种意象：落月、啼乌、寒霜、江枫、渔火、不眠人，诗人紧紧抓住一个“愁”字，如果说第一句还只有凄凉之意，那么第二句却在江枫渔火的反衬下，更显出诗人孤独、寂寞的满怀愁情。残月、啼乌，寒霜遍布大江上下，在如此凄清、寂寥的背景之下，本应该四寂无人，但竟然还有诗人这样的孤独者、不眠客！
江边深红的枫叶如火染就，渔船上的星星灯火呈现出一种迷蒙之美，加之头一句的景色，不禁给这幅秋江月夜更添了几分赏心悦目的朦胧之美。但是，诗人却又概括为一个“愁”字，作者因何而愁？为何而愁？诗人没有说，我们也只能猜测，是羁旅之愁吗？是家国之愁吗？是仕途、家人、爱情，还是……？不得而知的愁情，本有无病呻吟的味道，可是张继这里，却毫无这种感觉，反而是读完诗人这写景之句后，将整个人都感染了，让我们跟着诗人，都失眠了起来。夜，逐渐静得可怕。
然而，寂静却突然被钟声打破，寒山寺中，一阵钟声响起，深入诗人耳中，“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。诗人后两句，却突然“画风一转”，原本密集的布局，突然变得稀疏起来，他在前两句中用十六字写了六种意象，却只在后两句中，写了一件事情，那便是：夜半卧听山寺钟。这其实并不奇怪，因为诗人在枫桥夜泊中，印象最深刻、最具有诗意的地方，便是这夜半钟声，原来，前面月落乌啼也好，江枫渔火也好，都只是为了这钟声而铺垫。这钟声，不但衬托了夜景的静谧，更传达出悠扬隽永的情愫，诗人那种失眠发愁的情感，也因这钟声得到加强，以至流传至今，仍然感动着无数读者。
张继的这首诗，所有景物都挑选地独具慧眼，将它们有机地组合起来，更收到了绝佳的艺术效果，让情与景紧密交织，它并不是直抒胸臆，而是通过对夜泊秋景的描写，间接将诗人的愁情和郁结，抒发地淋漓尽致，正因为如此，这首诗被许多人誉为是千古第一失眠诗，后世虽然多有写夜半失眠，但很少有人能超越张继。
时间一晃到来到南宋，仍然是失眠，同样听到了山寺钟声，另一位文学巨匠，也因之感怀，写下了一首《浪淘沙》的词作，这人便是南宋著名爱国词人辛弃疾。
辛弃疾从淳熙八年到嘉泰三年，前后近二十多年时间，一直都赋闲带湖、瓢泉附近，期间虽有短暂起用，但大部分时间，都是失意状态。这段时期的辛弃疾，虽然心情抑郁不平，但有了更多的悠闲时光，因此创作了很多诗词，这首《浪淘沙·山寺夜半闻钟》大概也是这段时期的作品。
与张继失眠的含蓄不同，辛弃疾的失眠原因，大概非常明确，那便是国家的破碎，自身的流离和不得志。词中虽然以“万事皆空”领起，但全词那种家国身世的沉郁悲凉，却显而易见，那种彷徨凄凉的心态，也同样明显。
浪淘沙·山寺夜半闻钟
宋·辛弃疾
身世酒杯中，万事皆空。古来三五个英雄。雨打风吹何处是，汉殿秦宫。
梦入少年丛，歌舞匆匆。老僧夜半误鸣钟。惊起西窗眠不得，卷地西风。
上片怀古，感慨今无英雄，秦汉盛世不再。词人开头便感慨，“身世酒杯中，万事皆空”，整天借酒浇愁，一生努力却没能改变国家现状，这一切到头竟成一场空，字里行间中流露出了词人的无奈。
接着转笔怀古，“古来三五个英雄；雨打风吹何处是，汉殿秦宫”，词人认为，秦汉之际，是英雄辈出的时代，但即便有那么三五个力挽狂澜的盖世英雄，随着时光的流逝，他们的风流也被雨打风吹去，如今，又有谁记得秦汉盛世？
下片，梦回少年，歌舞匆匆，借夜半钟声感慨今日之愁。词人少年时也是意气风发，“壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初”，为国家出生入死，慷慨激昂，歌舞匆匆。但这一场好梦，却被老僧的夜半钟声吵醒，“老僧夜半误鸣钟；惊起西窗眠不得，卷地西风”，醒后词人陷入了失眠，却连钟声也听不得了，只有西风呼啸。至此，我们可见，当时的现实是如此严酷，也就明白为何辛弃疾会在词中显出这样沉闷的感慨了。
辛弃疾的这首词，虽然看似频出旷达之语，但其实内心的愤懑却久久不能平静，否则也不至于听钟之后陷入失眠了，词人一生致力于收复中原，无奈现实步步荆棘，处处受挫，只能在歌舞诗酒中消耗人生，又怎能不显得沉郁顿挫？
张继与辛弃疾的作品，都写失眠，也都听到了钟声，虽然表达的感情不同，却同样感人至深，张继的作品以意境取胜，读罢令人无比惆怅，辛弃疾则充满了浓浓爱国情思，令人唏嘘感叹。
冬之美丽在于心，温婉端庄，飘逸灵动，千姿百态，风度翩翩。心于漫步，置景湖边；仙境于每个清晨，心旷于诗情远方。
突然感悟到，这绘声绘色，情思般白描的想幻，不是人间，而是天堂.......
顾城老师，您在天堂里，幸福吗？
那里不仅仅只有安寂和沉默吧？
那里会不会排斥悲枯的感知？
那里会不会没有凄厉的寒冬的狂啸？
那里的美，不凄离......
那里的地面，也许，也许都洒落着，喷灌着不空洞的虚无。
默认------虚无在龙洞中可以专一地行走......
天堂的天空里，自上而降了
葡萄酒，牛奶.......
难道不是吗？......
当年，您为了《爱情女儿国》的童话，而在人间，永朦胧诗文，写着，续写着 着变为现实，却永无逆转得悲歌，
是啊，这艺术感的悲剧，因为人间的存在，而被命名或被人间永远定格为《悲剧》。
悲剧的艺术空间，在随时可逆转的天堂里，幸福地翱翔。
那是现实与冥冥虚境的人类与鬼魂之间的
互相曲解.......
--------月亮的朦胧诗
突然感悟到，这绘声绘色，情思般白描的想幻，不是人间，而是天堂.......
顾城老师，您在天堂里，幸福吗？
那里不仅仅只有安寂和沉默吧？
那里会不会排斥悲枯的感知？
那里会不会没有凄厉的寒冬的狂啸？
那里的美，不凄离......
那里的地面，也许，也许都洒落着，喷灌着不空洞的虚无。
默认------虚无在龙洞中可以专一地行走......
天堂的天空里，自上而降了
葡萄酒，牛奶.......
难道不是吗？......
当年，您为了《爱情女儿国》的童话，而在人间，永朦胧诗文，写着，续写着 着变为现实，却永无逆转得悲歌，
是啊，这艺术感的悲剧，因为人间的存在，而被命名或被人间永远定格为《悲剧》。
悲剧的艺术空间，在随时可逆转的天堂里，幸福地翱翔。
那是现实与冥冥虚境的人类与鬼魂之间的
互相曲解.......
--------月亮的朦胧诗
每个生命都有自己的一轮明月
拂去嫦娥的婀娜，桂影的婆娑，我们还是不禁发问，到底什么才是一轮明月的真面目。
“思苦自看明月苦，，人愁不是月华愁。”是月亮真的含愁带恨吗？风花雪月，本不是有情人生的点缀，也不是茶余饭后的谈资，它们是穿越年光时不可缺少的人生点缀，也不是茶余饭后的谈资，它们是穿越年光时不可缺少的情感因素，一个人真想与明月交谈，明月就会不离不弃。
李白那么爱明月，他在明月之中到底能看够完成什么样的交流呢？我们看看从小就熟悉的《月下独酌》。
花了一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月即不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
豪放飞扬的李白，不是没有他自己的忧思和孤单，他也有过“花了一壶酒，独酌无相亲”的时候，但是他了不起的地方在于:在孤独的那一瞬，他可以天真地举杯，向明月发出邀约。而为了回应他这份天真的邀约，明月愈发明亮，清辉流光，泼洒在地上，勾勒出他翩跹的影子，人、月、光影，交相辉映。李白不是独自一人了。当然，李白不是不明白:月亮原来真的不会喝酒啊，突然造个影子陪着我。但是那又何妨呢？姑且就这样吧！既然已经有明月和身影的陪伴，我就真的不再孤单，就让我在这个春天里痛快地畅饮吧！你看，我歌，月亮跟着歌声的节拍跃动；我舞，影子努力跟上我舞姿的跌宕；我醉了，影子也是一派陶然天真的凌乱。醒的时候，我、月亮和影子在欢喜地举杯。而现在醉了，我们就分手吧，去浪迹天涯，去云游四方——我们约定，永不离弃，终有一天，相会于浩渺云波之端。
天真的李白对明月的信任比别人要强很多，所以明月也特别钟情这位诗仙。
所有的交流、所有的信任都是相互的，人与人相约如此，人与明月相约也是如此。这轮明月从大唐的李白，一直就转到南宋的张孝祥。这轮明月从大唐的李白，一直流转到南宋的张孝祥。张孝祥在岭南做了一年的知府，受谗言挑拨，被贬官北还，途径洞庭湖，恰逢中秋。“洞庭青草，近中秋、更无一点风色。”张孝祥眼中的洞庭湖，水波不兴，平淡静谧。其实中秋的时候，洞庭湖面一定是那么清澈，更无一点风痕吗？孟浩然写洞庭湖:“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”写的也是八月份。为什么是“波撼岳阳城”呢？绝非了无风痕。究竟是风在动，幡在动，还是心在动呢？如果一个人心静，眼前的湖水就可以“更无一点风色”。以这样的坦荡，在浩瀚洞庭湖面上，一叶扁舟不觉孤单，只觉一片天地交融时令人沉醉的壮阔。“玉鉴琼田三万顷，着我扁舟一叶”，青碧的湖水如同玉做的镜子，三万倾辽阔，就我这一叶扁舟，我是何等自由啊。这一片自由天地，这一片自由心胸，可以看见“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”，水天交融的洞庭湖是这般明净清澈——天上的银河素月、地上的洞庭湖水，诗人的心又何尝不是呢？在这一瞬，朗月银河，流光普照，映出坦荡人心，表里一派澄澈。这份融合默契的欢喜，“悠然心会妙处难于君说。”一个人在贬官路上恰逢中秋，没有捶胸顿足的号哭，没有怨天尤人的悲叹，只有与天地合而为一的喜悦，只有对明月入心的悠然领悟。此番曼妙，难以用语言传达。千载之后，他的诗词辉映月华，我们也能够悠然心会吗？
再回头看一看当年的张孝祥是多么的不容易。“应念岭表经年”，在岭南这个偏僻的地方待了一年，虽然被谗言离间，但是我很清楚自己的内心:“孤光自照，肝胆皆冰雪。”明月，便彻我的心灵，肺腑肝胆，冰清玉洁。这让我们想起另一句诗:“一片冰心在玉壶”。一个人坦坦荡荡，行为朗朗，秉性高洁，当然就会清澈自在。所以张孝详说:“短发萧疏襟袖冷，吻泛沧溟空阔。”我一个人在这里，虽然秋凉浸肤，但我依旧稳稳地在湖上泛舟，在空阔的湖面与天地合而为一，了无尤怨。中秋是中国人的团圆节，每逢佳节倍思亲，贬官回朝的张孝祥，谁又是他的亲人，谁与他在节日共饮？他抬头看到北斗七星的形状宛如一把大勺子，低头看见了西江水，他说:“尽吸西江，细斟北斗，万象为宾客。”那么我就用这把大勺子，舀尽西江水，遍宴山川，自然万物都是我座上的宾客。此一刻，“扣舷独啸，不知今夕何夕。”这样一个时刻，天清月朗，生命浩荡，在青天碧水之间，我扣击船舷，仰天长啸，与天地一体，和万物同欢，此乐何极。“不知今夕何夕”。
我之所以特别喜欢这首词，因为它写出了在我们生命中，懂得明月与自我的关联，你可以拥有一种什么样的境界。
人生活在这个世间，与人有缘，与山水有缘，与日月同样有缘。一个真正懂明月、爱明月的人，明月会变成信念的支撑。即使工作中的上司、同事贬损你，即使外人不理解你，“孤光自照，肝胆皆冰雪”，明月永不背叛，可以照出你一颗心的辽阔与坦然。即使其他人都离你而去，孤单的你，也可以在花间邀约明月，且歌且舞，“我歌月徘徊，我舞影零乱”，明月是你的知音，也是你的舞伴。当你愿意把自己交付给明月，明月一定会接受。人与人的期许，有时候会辜负，与明月相知，让月光照彻生命，这是一种成长。
《五灯会元》中有一句话说得好:“满船空载月明归”。如果说我们划着一只船，穿看着是空空的，但同时又是满满的，这就叫“满船空载”。满船空载的是什么？你只能载动一样东西，那就是明月。这首诗的题目叫《颂钓者》，钓鱼的人没有载着鱼回家，却把月光载入床舱，你看不见，但知道它的圆满。有时候，我们生命中的成长也是如此。走过了许多岁月，我们会在名片上积累很多头衔，在工资卡里累积很多财富，在人情往来中累积很多头衔，在工资卡里累积很多财富，在人情交往中累积很多头衔，在工资卡里累积很多财富，在人情交往中累积很多朋友，还有身边相伴的亲人。所有这一切成就都是看得见的。但是看不见的财富，我们累积了多少？过于丰盈饱满的生命，留白也是一份轻灵，那明月清辉的满船空载，也许更美。如果能够懂得明月的这一切，也就是说也就真像诗僧寒山说的那样:“圆满光滑不磨莹，挂在青天是我心。”那一轮光滑圆满、没有丝毫磨损地挂在天空的，你管它叫明月吗？不是。我告诉你，那是我的心灵。
每个生命都有自己的一轮明月，每个生命都有自己的阴晴圆缺。明月照出了我们的离愁别恨，但欧阳修说得好:“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”人生多情，无关风月，风月只是转移了我们的情思，我们的离恨，给了我们一份安顿，给了我们一种寄托。明月这个意象高悬在诗坛上空，中国人从古至今保持着对它温柔的狂热，因为它对我们每个人都很公平，入心入怀，成为我们生命中恒久相伴的诗意。
拂去嫦娥的婀娜，桂影的婆娑，我们还是不禁发问，到底什么才是一轮明月的真面目。
“思苦自看明月苦，，人愁不是月华愁。”是月亮真的含愁带恨吗？风花雪月，本不是有情人生的点缀，也不是茶余饭后的谈资，它们是穿越年光时不可缺少的人生点缀，也不是茶余饭后的谈资，它们是穿越年光时不可缺少的情感因素，一个人真想与明月交谈，明月就会不离不弃。
李白那么爱明月，他在明月之中到底能看够完成什么样的交流呢？我们看看从小就熟悉的《月下独酌》。
花了一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月即不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
豪放飞扬的李白，不是没有他自己的忧思和孤单，他也有过“花了一壶酒，独酌无相亲”的时候，但是他了不起的地方在于:在孤独的那一瞬，他可以天真地举杯，向明月发出邀约。而为了回应他这份天真的邀约，明月愈发明亮，清辉流光，泼洒在地上，勾勒出他翩跹的影子，人、月、光影，交相辉映。李白不是独自一人了。当然，李白不是不明白:月亮原来真的不会喝酒啊，突然造个影子陪着我。但是那又何妨呢？姑且就这样吧！既然已经有明月和身影的陪伴，我就真的不再孤单，就让我在这个春天里痛快地畅饮吧！你看，我歌，月亮跟着歌声的节拍跃动；我舞，影子努力跟上我舞姿的跌宕；我醉了，影子也是一派陶然天真的凌乱。醒的时候，我、月亮和影子在欢喜地举杯。而现在醉了，我们就分手吧，去浪迹天涯，去云游四方——我们约定，永不离弃，终有一天，相会于浩渺云波之端。
天真的李白对明月的信任比别人要强很多，所以明月也特别钟情这位诗仙。
所有的交流、所有的信任都是相互的，人与人相约如此，人与明月相约也是如此。这轮明月从大唐的李白，一直就转到南宋的张孝祥。这轮明月从大唐的李白，一直流转到南宋的张孝祥。张孝祥在岭南做了一年的知府，受谗言挑拨，被贬官北还，途径洞庭湖，恰逢中秋。“洞庭青草，近中秋、更无一点风色。”张孝祥眼中的洞庭湖，水波不兴，平淡静谧。其实中秋的时候，洞庭湖面一定是那么清澈，更无一点风痕吗？孟浩然写洞庭湖:“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”写的也是八月份。为什么是“波撼岳阳城”呢？绝非了无风痕。究竟是风在动，幡在动，还是心在动呢？如果一个人心静，眼前的湖水就可以“更无一点风色”。以这样的坦荡，在浩瀚洞庭湖面上，一叶扁舟不觉孤单，只觉一片天地交融时令人沉醉的壮阔。“玉鉴琼田三万顷，着我扁舟一叶”，青碧的湖水如同玉做的镜子，三万倾辽阔，就我这一叶扁舟，我是何等自由啊。这一片自由天地，这一片自由心胸，可以看见“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”，水天交融的洞庭湖是这般明净清澈——天上的银河素月、地上的洞庭湖水，诗人的心又何尝不是呢？在这一瞬，朗月银河，流光普照，映出坦荡人心，表里一派澄澈。这份融合默契的欢喜，“悠然心会妙处难于君说。”一个人在贬官路上恰逢中秋，没有捶胸顿足的号哭，没有怨天尤人的悲叹，只有与天地合而为一的喜悦，只有对明月入心的悠然领悟。此番曼妙，难以用语言传达。千载之后，他的诗词辉映月华，我们也能够悠然心会吗？
再回头看一看当年的张孝祥是多么的不容易。“应念岭表经年”，在岭南这个偏僻的地方待了一年，虽然被谗言离间，但是我很清楚自己的内心:“孤光自照，肝胆皆冰雪。”明月，便彻我的心灵，肺腑肝胆，冰清玉洁。这让我们想起另一句诗:“一片冰心在玉壶”。一个人坦坦荡荡，行为朗朗，秉性高洁，当然就会清澈自在。所以张孝详说:“短发萧疏襟袖冷，吻泛沧溟空阔。”我一个人在这里，虽然秋凉浸肤，但我依旧稳稳地在湖上泛舟，在空阔的湖面与天地合而为一，了无尤怨。中秋是中国人的团圆节，每逢佳节倍思亲，贬官回朝的张孝祥，谁又是他的亲人，谁与他在节日共饮？他抬头看到北斗七星的形状宛如一把大勺子，低头看见了西江水，他说:“尽吸西江，细斟北斗，万象为宾客。”那么我就用这把大勺子，舀尽西江水，遍宴山川，自然万物都是我座上的宾客。此一刻，“扣舷独啸，不知今夕何夕。”这样一个时刻，天清月朗，生命浩荡，在青天碧水之间，我扣击船舷，仰天长啸，与天地一体，和万物同欢，此乐何极。“不知今夕何夕”。
我之所以特别喜欢这首词，因为它写出了在我们生命中，懂得明月与自我的关联，你可以拥有一种什么样的境界。
人生活在这个世间，与人有缘，与山水有缘，与日月同样有缘。一个真正懂明月、爱明月的人，明月会变成信念的支撑。即使工作中的上司、同事贬损你，即使外人不理解你，“孤光自照，肝胆皆冰雪”，明月永不背叛，可以照出你一颗心的辽阔与坦然。即使其他人都离你而去，孤单的你，也可以在花间邀约明月，且歌且舞，“我歌月徘徊，我舞影零乱”，明月是你的知音，也是你的舞伴。当你愿意把自己交付给明月，明月一定会接受。人与人的期许，有时候会辜负，与明月相知，让月光照彻生命，这是一种成长。
《五灯会元》中有一句话说得好:“满船空载月明归”。如果说我们划着一只船，穿看着是空空的，但同时又是满满的，这就叫“满船空载”。满船空载的是什么？你只能载动一样东西，那就是明月。这首诗的题目叫《颂钓者》，钓鱼的人没有载着鱼回家，却把月光载入床舱，你看不见，但知道它的圆满。有时候，我们生命中的成长也是如此。走过了许多岁月，我们会在名片上积累很多头衔，在工资卡里累积很多财富，在人情往来中累积很多头衔，在工资卡里累积很多财富，在人情交往中累积很多头衔，在工资卡里累积很多财富，在人情交往中累积很多朋友，还有身边相伴的亲人。所有这一切成就都是看得见的。但是看不见的财富，我们累积了多少？过于丰盈饱满的生命，留白也是一份轻灵，那明月清辉的满船空载，也许更美。如果能够懂得明月的这一切，也就是说也就真像诗僧寒山说的那样:“圆满光滑不磨莹，挂在青天是我心。”那一轮光滑圆满、没有丝毫磨损地挂在天空的，你管它叫明月吗？不是。我告诉你，那是我的心灵。
每个生命都有自己的一轮明月，每个生命都有自己的阴晴圆缺。明月照出了我们的离愁别恨，但欧阳修说得好:“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”人生多情，无关风月，风月只是转移了我们的情思，我们的离恨，给了我们一份安顿，给了我们一种寄托。明月这个意象高悬在诗坛上空，中国人从古至今保持着对它温柔的狂热，因为它对我们每个人都很公平，入心入怀，成为我们生命中恒久相伴的诗意。
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